Termen ”one-hit wonder ”Kan vara ett taggigt ämne för många människor. Det finns många artister som är kopplade till den termen som faktiskt hade andra framgångar, men den ena låten som definierade dem till mainstream har överskuggat allt annat. Det finns andra människor som legitimt bara haft en hit och sedan hördes aldrig från igen, åtminstone på kommersiell nivå. Efter år av one-hit underverk som spelas oändligt på videokanaler och klassisk rockradio – plus, 25 september är National One-Hit Wonder Day – det är dags att undersöka en-hit undrar vem som hade åtminstone en annan låt som var bra. Det finns en hel del av dem. Många av de utvalda personerna fortsatte sin karriär långt efter den singulära sensationen.
När jag bestämde mina kriterier för just den här funktionen, jag studsade idéer från min musikbranschvän Alex Vitoulis, som känner sina listor i en d ut. Det finns många artister som hade en stor hit och en annan mindre topp 40-singel eller som hade populära klubb- eller radiospår, vilket gjorde det svårt att välja ”en-hit-underverk” för den här historien. Till slut bestämde jag mig för att jag skulle välja artister med en stor hit och ingenting annat som knäckt Top 30 i försäljningen, för att uppriktigt sagt, även en mindre Top 40-hit aldrig får samma inverkan som en topplista. Jag talar inte om sångkvalitet här, bara vanligt medvetenhet.
Valet gjordes i olika genrer och årtionden. Det finns mycket fler låtar och artister som kunde ha inkluderats här. Jag valde låtar och artister som jag tyckte var intressanta och jag utesluter inte utländska artister som var större i sitt hemland än de var i Amerika; jag känner att fler amerikaner behöver veta om dem. Dessutom finns det artister som vi pekar som en-hit-underverk som faktiskt hade mer än en framgångsrik låt, inklusive A-Ha, Kim Carnes och Eddy Grant, så de kvalificerade sig inte till den här listan.
Huvudsyftet med denna funktion är att legitimt visa att det fanns artister som hade mer än en exceptionell melodi, varav några var på väg att bli större och förtjänar mer uppmärksamhet än de fick. Ibland behöver vi titta bortom de uppenbara låtarna efter tecken på sann talang.
Även om du förlöjligar konceptet med en-hit-under, kom bara ihåg: Det är en hit mer än du eller jag någonsin kommer att få.
”Key Key Karimba” av Baltimora (1987)
Baltimora kommer alltid att vara känd för 80-talets musikfans för sina slog ”Tarzan Boy” och dess sångande kör, men de producerade andra låtar som är lika roliga. ”Key Key Karimba” är en av dessa låtar som arbetar med en lynnig ackordutveckling som bygger till en upplyftande barnkör i kören med en video som beskriver en övergång från barndom till vuxen ålder. Överraskande nog kartlade den inte utanför deras hemland Den utökade dansmixen på Spotify känns lite mer optimistisk, och den kortare albumversionen är den överlägsna.
”Over My Head” av Toni Basil (1983)
Det är lätt att kalla Toni Basil ett en-hit-under baserat på den fantastiska framgången med ”Mickey.” Hon hade andra bra låtar, inklusive den här synthdrivna uppföljningen som var en klubbspår i topp 10. Många inser inte att hennes dans- och koreografikarriär började på 1960-talet när hon arbetade tillsammans med Dean Martin, Frank Sinatra. , Elvis Presley och The Monkees. Hon spelade också motsatt Jack Nicholson i filmen Five Easy Pieces (1970). Hennes karriär bortom musiken är riktigt imponerande, och idag på sjuttiotalet kan hon fortfarande dansa cirklar runt dig. någon av hennes videor för att fånga fler av hennes drag.
”Angel to You (Devil to Me)” av The Click Five (2005)
Denna Boston-kvintett gifte sig med både tidiga 60-talet och tidiga millenniala popkänslor, vilket framgår av denna låt. Medan den romantiska singeln ”Just The Girl” var den som de blev kända för med sin debut 2005 Greetings From Imrie House (det enda albumet med originalfrontman Eric Dill), är det ingenstans lika intressant som denna rocker, som levererar stora gitarrer och sångharmonier i venen med stor 80-talsmaktpop. På lämpligt sätt var den medskriven av Paul Stanley från KISS-berömmelse. Det borde ha fått mer beröm för säkerheten.
”Lunatic Fringe” av Red Rider / Tom Cochrane (1981)
Tillbaka 1991 var det svårt att komma ifrån Tom Cochranes koffeinhaltiga hymne ”Life Is A Highway” – positiviteten vädjade till många och irriterade andra. Intressant nog att han under det föregående decenniet gick fram emot det kanadensiska bandet Red Rider som hade en lynnig låt som heter ”Lunatic Fringe” som slog nr 11 på rockradiospåren.Eftersom den användes tre gånger i filmen Vision Quest (1985) och videon visades på MTV, kvalificerar den låten dem som ett kult-en-hit-under från det decenniet. Det är roligt att Cochrane senare blev ett en-hit-under som soloartist 10 år senare. ”Lunatic Fringe” är dramatisk, väldigt relevant idag och en mycket bättre låt än hans solo-smash.
”Prelude / Nightmare” av The Crazy World of Arthur Brown (1968)
Medan det fängslande, elektriska ”Fire” var hans ensamma hit, var Arthur Brown säkert före tungmetallkurvan när han släppte sitt första album 1968. kuslig ”Prelude” och hårdrockande ”Nightmare” fungerar bra, och den senare framfördes av Brown i en film från 1968 kallad The Committee som innehöll ett soundtrack av Pink Floyd. ”Nightmare” är lite mer aggressivt och skrikande än ”Fire” och definitivt ett exempel på tidens solida tungrock. Browns signaturflammande huvudbonad vände också huvudet tillbaka på dagen.
”Boys in Town” av Divinyls (1983)
När detta Aussie-band gjorde sin nära topp 10-hit ”I Touch Myself” 1991 hade de redan varit aktiva i sitt hemland i ett decennium. Den låten var sexig och vallmo men mindre som deras tidigare rock-verk. Låten och videon till ”Boys un Town” från Divinyls debutalbum visar sångerskan Chrissy Amphlett i ett mer aggressivt läge. Hon hade en unik scennärvaro som gjorde henne till en fantastisk frontkvinna. Tyvärr dog hon bort från bröstcancer 2013. En annan Divinyls-låt för att kolla in det som ljudmässigt faller mellan dessa två spår är ”Pleasure And Pain” från 1985.
”Streets Of You” av Eagle-Eye Cherry (2018)
Son till jazztrumpetaren Don Cherry, denna svenskfödda sångerskrivare gjorde en topp 5-smash med uptempo ”Save Tonight” 1997, som också slog åtta andra Billboard-listor och hjälpte till att driva sitt debutalbum, Deseless, förbi platina. Medan han hade måttlig singelsucces utomlands efter det, fick Cherry aldrig en annan amerikansk hit. Han har fortsatt att göra musik, och titelspåret till hans album 2018 är en hjärtlig ballad om att släppa ett förhållande och gå vidare. Det förtjänade mycket mer airplay och framgång än det fick, och videon är också gripande.
”Beauty On The Fire” av Natalie Imbruglia (2001)
När modellen och skådespelerskan Natalie Imbruglia bröt ut på scenen med sin cover av Ednaswap ”Torn” 1997 verkade det som om hon skulle bli nästa stora pop-sak, särskilt efter att hon fängslat tre Grammy-nomineringar för sin debut Left of the Middle. Av någon anledning pannade saker aldrig riktigt ut här, även om hennes uppföljningslösa White Lilies Island var en överlägsen insats. Låtarna hade mer karaktär och var lite djärvare. ”Wrong Impression” är en vallmos kärlekssång med personlighet, ”That Day” är rå och jangly, medan ”Beauty On The Fire” är en drömmande electro-pop melodi som ytterligare visar hennes känslomässiga intervall.
” Stjärnor ”av Bobby McFerrin och Yo-Yo Ma (1992)
” Dont Worry, Be Happy ”är verkligen en av dessa typiska känslor -bra 80-tals hits vars enorma framgång inte förväntades. Det var den första a capella-låten som slog nummer 1 på Billboard Hot 100-singellistan 1988, och den vann tre Grammy-priser inklusive årets Song. McFerrin var känd bland jazzcirklar för sin vackra sång, vokalakrobatik och sångkroppsslagverk, som han använde på många olika kompositionsstilar. Den romantiska ”Stars” är en låt som dök upp på hans samarbetsalbum Hush med den klassiska cellisten Yo-Yo Ma , som de släppte 1992, och det hjälper till att visa upp hans mångfald, särskilt mot bakgrund av den enda nyhetslåten som alla känner.
”Still Got This Thing ”av Alannah Myles (1989)
” Black Velvet ”var en massiv nummer 1 och Grammy-vinnande hit för den kanadensiska sångaren Alannah Myles 1989. Hon tog en väl sliten bluespår och arbetade i en härlig sång för maximal effekt, och det finns ett par andra spår på hennes platina-säljande debutalbum som också sticker ut. Medan poppern ”Love Is” precis lyckades knäcka Top 40, ”Still Got This Thing” rockar mer och är ett annat bra exempel på att hon tar en standardblues-rock-progression och lyfter den med en stark prestanda. Roligt faktum: Hon dueterade med före detta Rainbow-sångaren Joe Lynn Turner på Nikolo Kotzevs Nostradamus-rockopera 2001.
”Change Your Ways” av Rockwell (1984)
Den ena låten som alla kommer ihåg från Rockwell är den fräcka paranoida låten ”Somebodys Watching Me” där Michael Jackson sjöng så framträdande i refrängen att det fick vissa att tänka att detta var en sång från kungen av pop. Rockwell fick också en låg Top 40-uppföljning med den fåniga ”Obscene Phone Caller”.Men med sin klagande elgitarr som ankare är ”Change Your Ways” mer intressant och visar också att sonen till Motown-mogulen Berry Gordy var en bra, seriös sångare. ”Runaway” är också en anständig bit elektrodriven pop från tillbaka på dagen.
”Skicka mig ett vykort” av Shocking Blue (1968)
Gen X-ers vet ”Venus” genom Bananaramas omslag som blev nr 1-hit för dem och för Shocking Blue redan 1970. Den tidigare gruppen hade dock flera topp 10-hits i Frankrike, Belgien, Norge och deras hemland Holland och fick en betydande försäljning i hela Europa. under början av 70-talet. Denna tidigare melodi är snyggare, mer dissonant och ett trevligt tillskott till deras kanon. Ladytron täckte det tillbaka 2003. Nirvana-fans har hört deras omslag av Shocking Blues ”Love Buzz”, som var deras första singel, med på deras debutalbum Bleach och i 1995-filmen Mad Love med Drew Barrymore i huvudrollen.
”Misery” av Barrett Strong (1961)
Samma Gen X-ers känner troligen ”Money (Its What I Want)” från Barrett Starkt tack vare Beatles-versionen och New Wave-omslaget från Flying Lizards 1979 som presenterade Deborah Evans-Sticklands märkligt monotonala sångprestanda. Strongs originalsång, den första Motown-hit någonsin, gav definitivt resonans med anhängare tillbaka i Utöver det är hans coveråtergivning av ”Misery” en lynnig Motown-låt som är värt att kolla in. I samarbete med producenten Norman Whitfield skulle Strong fortsätta med att skriva hits för Marvin Gaye, Edwin Starr och The Temptations, vars inspelning av ”Papa Was A Rollin Stone” vann Strong ett Grammy Award för bästa R & B Song 1973. Strong var en en-hit-wonder som sångare men en stor hitmaker för andra.
”Waiting for the Weekend” av The Vapors (1980)
”Turning Japanese” av The Vapors är en av de fängslande och förmodligen dumaste av 80-talets rocksångar som regelbundet gör en-hit-underlistor Gruppen hade en ojämn underström till sin musik, särskilt på grund av Steve Smiths basspel. Mer romantisk i smak än sin till synes onanistiska föregångare, ”Waiting For The Weekend” är ett roligt, fängslande nummer. Den brittiska gruppen spelade ursprungligen in bara två album och varade från 1978 till 1981, men de återaktiverades 2016 och har spelat shower sedan med en blandning av original och nya medlemmar. De släppte sitt tredje album, Together, i maj.
”Ring of Fire” av Wall of Voodoo (1980)
Wall of Voodoo gjorde en 80-tals kultträff med den knäppa ”mexikanska radioen”, en låt som nästan var ett topp 50-spår men som fick omfattande MTV-airplay. De hade andra låtar som också var intressanta – framför allt denna surrealistiska och kusliga klangande återgivning av Johnny Cash: s ”Ring Of Fire” från deras första EP. Cash framförde den som en optimistisk, hornbelastad melodi. Medan denna Discogs-lista innehåller original kompositioner av andra band som suppleanter, det här omslaget är verkligen något speciellt och passar helt vad Wall of Voodoo utforskade soniskt. Denna version av ”Ring Of Fire” använder också elektroniska pulser i stället för slagverk, och den feedbackdrivna gitarrsolo är oroande . Märkligt nog citerar den avlidne gitarristen Marc Moreland Jerry Goldsmiths tema för spionfalsen Our Man Flint från 1966 och skapar en cover i en cover.
”The Race” av Yello (1988; Live 2016)
Medan den fräcka ”Oh Yeah” av schweizisk elektronisk musikduo Yello bara slog nummer 51 på Hot 100-singellistan i Amerika 1985, är det framträdande användning i 80-talets filmer som Ferris Buellers Day Off, The Secret of my Success, och Shes Out of Control gjorde det till en obegränsad hit för bandet. Det var den enda de hade i Amerika. Duon har haft större framgångar utomlands och producerat några av de mest ovanliga låtar och videor på 80-talet. En annan Yello-låt som har licensierats för många film- och TV-program i Amerika är ”The Race”. Liveversionen ingår här eftersom den visar hur deras elektroniska ljud blev väldigt organiska i konsert med live slagverk och ett femdelat hornavsnitt. är undervärderade EDM-stamfäder som är mer intressanta än de flesta som följde i deras fotspår.