De term “one-hit wonder ”Kan voor veel mensen een netelig onderwerp zijn. Er zijn talloze artiesten die aan die term zijn gekoppeld die ook andere successen hadden, maar het enige nummer dat hen bij de mainstream definieerde, heeft al het andere overschaduwd. Er zijn andere mensen die legitiem maar één hit hadden en waar nooit meer iets van werd gehoord, althans op commercieel niveau. Na jaren van one-hit wonders eindeloos te hebben gespeeld op videokanalen en klassieke rockradio – plus 25 september is het National One-Hit Wonder Day – wordt het tijd om naar one-hit wonders die ten minste één ander goed nummer hadden. Er zijn er nogal wat. Veel van de hier geselecteerde mensen zetten hun carrière voort lang na die bijzondere sensatie.
Bij het bepalen van mijn criteria voor deze specifieke functie, ik stuiterde op ideeën van mijn vriend uit de muziekindustrie Alex Vitoulis, die zijn hitlijsten kent in een d uit. Er zijn veel artiesten die één grote hit en een andere minor Top 40-single hadden of die populaire club- of radiotracks hadden, waardoor het lastig was om de one-hit wonders voor dit verhaal te kiezen. Uiteindelijk besloot ik dat ik artiesten zou selecteren met één grote hit en niets anders dat de Top 30 in de verkoop heeft gekraakt, want eerlijk gezegd heeft zelfs een kleine Top 40-hit nooit dezelfde impact als een hitparade. Ik heb het hier niet over de kwaliteit van nummers, alleen over de algemene bekendheid.
De keuzes zijn gemaakt in verschillende genres en decennia. Er zijn veel meer nummers en artiesten die hier hadden kunnen worden opgenomen. Ik heb nummers en artiesten geselecteerd waarvan ik dacht dat ze interessant waren, en ik sloot buitenlandse artiesten niet uit die groter waren in hun thuisland dan in Amerika; ik vind dat meer Amerikanen van hen moeten weten. Verder zijn er artiesten die we beschouwen als one-hit wonders die eigenlijk meer dan één succesvol nummer hadden, waaronder A-Ha, Kim Carnes , en Eddy Grant, dus ze kwamen niet in aanmerking voor deze lijst.
Het belangrijkste doel van deze functie is om legitiem te laten zien dat er artiesten waren die meer dan één uitzonderlijk deuntje hadden, waarvan sommigen op het punt stonden groter te worden en meer aandacht verdienen dan ze kregen. Soms moeten we verder kijken dan de voor de hand liggende nummers op zoek naar tekenen van echt talent.
Zelfs als je spot met het concept van one-hit wonders, onthoud dan: dat is nog een hit dan jij of ik ooit zullen krijgen.
“Key Key Karimba” door Baltimora (1987)
Baltimora zal voor altijd bekend staan bij muziekfans uit de jaren 80 vanwege hun hit “Tarzan Boy” en zijn zingende refrein, maar ze produceerden andere nummers die even leuk zijn. “Key Key Karimba” is een van die deuntjes, die werkt aan een humeurige akkoordprogressie die uitgroeit tot een opbeurend kinderkoor in het refrein met een video die de overgang van kindertijd naar volwassenheid beschrijft. . De uitgebreide dansmix op Spotify voelt wat vrolijker aan, en deze kortere albumversie is de betere.
“Over My Head” door Toni Basil (1983)
Het is gemakkelijk om Toni Basil een one-hit-wonder te noemen, gebaseerd op het fenomenale succes van “Mickey”. Ze had andere goede nummers, waaronder deze synth-gedreven follow-up die een top 10 clubnummer was. Veel mensen realiseren zich niet dat haar dans- en choreografiecarrière die begon in de jaren zestig, omdat ze samenwerkte met onder meer Dean Martin, Frank Sinatra , Elvis Presley en The Monkees. Ze speelde ook tegenover Jack Nicholson in de film Five Easy Pieces (1970). Haar carrière buiten muziek is echt indrukwekkend, en vandaag, in de zeventig, kan ze nog steeds cirkels om je heen dansen. Echt, kijk maar een van haar videos om meer van haar bewegingen te vangen.
“Angel to You (Devil to Me)” door The Click Five (2005)
Dit kwintet uit Boston trouwde met zowel de vroege jaren 60 als de vroege millennial-popgevoeligheden zoals belichaamd door deze track. Hoewel de romantische single “Just The Girl” degene was waar ze bekend om werden met hun debuut Greetings From Imrie House uit 2005 (het enige album met de originele frontman Eric Dill), is het lang niet zo interessant als deze rocker, die grote gitaren levert. en vocale harmonieën in de trant van de geweldige powerpop uit de jaren 80. Het werd toepasselijk mede geschreven door Paul Stanley van KISS-faam. Het had zeker meer bekendheid moeten krijgen.
“Lunatic Fringe” door Red Rider / Tom Cochrane (1981)
In 1991 was het moeilijk om weg te komen van Tom Cochranes cafeïnehoudende volkslied “Life Is A Highway” – de positiviteit sprak velen aan en irriteerde anderen. Interessant genoeg stond hij in het voorgaande decennium voor de Canadese band Red Rider die een humeurig nummer had genaamd “Lunatic Fringe” dat nr. 11 haalde op de rockradiotracks.Omdat het drie keer werd gebruikt in de film Vision Quest (1985) en de video werd vertoond op MTV, kwalificeert dat nummer hen als een cult-one-hit-wonder uit dat decennium. Het is grappig dat Cochrane 10 jaar later een one-hit-wonder werd als soloartiest. “Lunatic Fringe” is dramatisch, zeer relevant vandaag, en een veel beter nummer dan zijn solo-hit.
“Prelude / Nightmare” door The Crazy World of Arthur Brown (1968)
Terwijl het aanstekelijke, elektrische “Fire” zijn enige hit was, liep Arthur Brown zeker voor op de heavy metal-curve toen hij zijn eerste album uitbracht in 1968. De combinatie van de griezelige “Prelude” en hardrockende “Nightmare” werken goed, en de laatste werd uitgevoerd door Brown in een film uit 1968 genaamd The Committee met een soundtrack van Pink Floyd. “Nightmare” is een beetje agressiever en gieriger dan “Fire” en absoluut een voorbeeld van solide heavy rock uit die tijd. Browns kenmerkende vlammende kopstuk trok ook de aandacht van vroeger.
“Boys in Town” door Divinyls (1983)
Tegen de tijd dat deze Aussie-band in 1991 hun bijna Top 10-hit “I Touch Myself” scoorde, waren ze al tien jaar actief in hun geboorteland. Dat deuntje was sexy en poppy maar minder zoals hun eerdere rockoeuvre. Het nummer en de video voor “Boys un Town” van Divinyls debuutalbum tonen leadzanger Chrissy Amphlett in een meer agressieve modus. Ze had een unieke podiumpresentatie die haar een geweldige frontvrouw maakte. Helaas stierf ze in 2013 aan borstkanker. Een ander Divinyls-nummer dat sonisch tussen deze twee nummers valt, is “Pleasure And Pain” uit 1985.
“Streets Of You” van Eagle-Eye Cherry (2018)
De zoon van jazztrompettist Don Cherry, deze in Zweden geboren singer-songwriter scoorde in 1997 een Top 5-hit met het uptempo Save Tonight, dat ook acht andere Billboard-hitlijsten bereikte en hielp zijn debuutalbum, Desireless, voorbij platina. Hoewel hij daarna wat matig singles-succes in het buitenland had, scoorde Cherry nooit meer een Amerikaanse hit. Hij is muziek blijven maken, en het titelnummer van zijn album uit 2018 is een oprechte ballad over het loslaten van een relatie en verder gaan. Het verdiende veel meer airplay en succes dan het kreeg, en de video is ook aangrijpend.
“Beauty On The Fire” door Natalie Imbruglia (2001)
Toen model en actrice Natalie Imbruglia in 1997 ten tonele verscheen met haar cover van Ednaswaps “Torn”, leek het erop dat ze de volgende grote pop zou worden, vooral nadat ze drie Grammy-nominaties had binnengehaald voor haar debuut Left of the Middle. Om de een of andere reden is het hier nooit echt gebeurd, hoewel haar vervolguitgave White Lilies Island een superieure inspanning was. De nummers hadden meer karakter en waren wat brutaler. “Wrong Impression” is een poppy liefdeslied met persoonlijkheid, “That Day” is rauw en jangly, terwijl “Beauty On The Fire” een dromerige electro-pop deuntje is dat haar emotionele bereik verder laat zien.
” Stars “door Bobby McFerrin en Yo-Yo Ma (1992)
” Dont Worry, Be Happy “is zeker een van die typische gevoelens -goede jaren 80 -hits waarvan geen groot succes werd verwacht. Het was het eerste a capella-nummer dat in 1988 op nummer 1 stond in de Billboard Hot 100 singles chart, en het won drie Grammy Awards, waaronder Song of the Year. McFerrin stond in jazzkringen bekend om zijn prachtige zang, vocale acrobatiek en vocale body percussion, die hij toepaste op veel verschillende compositorische stijlen. De romantische Stars is een deuntje dat verscheen op zijn gezamenlijke album Hush met klassiek cellist Yo-Yo Ma , die ze in 1992 uitbrachten, en het helpt om zijn diversiteit onder de aandacht te brengen, vooral in het licht van het enige nieuwe nummer dat iedereen kent.
“Still Got This Thing “door Alannah Myles (1989)
” Black Velvet “was een enorme nummer 1 en Grammy-winnende hit voor de Canadese zangeres Alannah Myles in 1989. Ze nam een afgesleten bluesgroove en werkte met een glorieuze vocaal tot maximaal effect, en er zijn een paar andere nummers op haar platina-verkopende debuutalbum die ook opvallen. Terwijl de poppier “Love Is” net de Top 40 wist te kraken, rockt “Still Got This Thing” meer en is een ander goed voorbeeld van haar die een standaard bluesrock-progressie neemt en deze verheft met een sterke prestatie. Leuk weetje: in 2001 duet ze met voormalig Rainbow-zanger Joe Lynn Turner op Nikolo Kotzevs Nostradamus-rockopera.
“Change Your Ways” van Rockwell (1984)
Het enige nummer dat iedereen zich van Rockwell herinnert, is het brutale paranoïde deuntje Somebodys Watching Me waarin Michael Jackson zo prominent in de refreinen zong dat het sommige mensen ertoe aanzette te denken dat dit een nummer was van de King of Pop. Rockwell scoorde ook een lage Top 40-follow-up met de dwaze “Obscene Phone Caller”.Maar met zijn jammerende elektrische gitaar als anker, is “Change Your Ways” interessanter en laat het ook zien dat de zoon van Motown-mogul Berry Gordy een goede, serieuze zanger was. “Runaway” is ook een behoorlijk stuk electro-gedreven pop van vroeger.
“Send Me a Postcard” door Shocking Blue (1968)
Gen X-ers weten “Venus” via Bananaramas cover die in 1970 de nummer 1 hit was voor hen en voor Shocking Blue. Die eerdere groep had echter verschillende Top 10-hits in Frankrijk, België, Noorwegen en hun geboorteland Nederland en behaalde aanzienlijke verkopen in heel Europa begin jaren 70. Dit eerdere deuntje is scherper, dissonanter en een mooie aanvulling op hun canon. Ladytron coverde het in 2003. Nirvana-fans hebben hun cover van Shocking Blues “Love Buzz” gehoord, wat hun eerste single was, die verscheen op hun debuutalbum Bleach en in de film Mad Love uit 1995 met Drew Barrymore in de hoofdrol.
“Misery” door Barrett Strong (1961)
Diezelfde Gen X-ers kennen waarschijnlijk “Money (Its What I Want)” van Barrett Sterk dankzij de Beatles-versie en de off-the-wall New Wave-cover van de Flying Lizards in 1979 met Deborah Evans-Sticklands vreemd monotone vocale uitvoering. Strongs originele nummer, de eerste Motown-hit ooit, resoneerde zeker met volgers in Verderop is zijn coverversie van “Misery” een humeurig Motown-deuntje dat de moeite van het bekijken waard is. In samenwerking met producer Norman Whitfield, zou Strong samen hits gaan schrijven voor Marvin Gaye, Edwin Starr en The Temptations, wiens opname van “Papa Was A Rollin Stone” Strong een Grammy Award won voor Beste R & B-nummer in 1973. Strong was een one-hit-wonder als zanger, maar een grote hitmaker voor anderen.
“Waiting for the Weekend” door The Vapors (1980)
“Turning Japanese” van The Vapors is een van de meest pakkende en misschien wel domste rockhymnes uit de jaren 80 die regelmatig een hitlijst met wonderen maken De groep had een onstuimige onderstroom in hun muziek, vooral dankzij Steve Smiths basspel. Meer romantisch van smaak dan zijn ogenschijnlijk onanistische voorganger, “Waiting For The Weekend” is een leuk, pakkend nummer. De Britse groep nam oorspronkelijk slechts twee albums op en duurde van 1978 tot 1981, maar ze werden opnieuw geactiveerd in 2016 en spelen sindsdien shows met een mix van originele en nieuwe leden. Ze brachten afgelopen mei hun derde album Together uit.
“Ring of Fire” van Wall of Voodoo (1980)
Wall of Voodoo scoorde een culthit uit de jaren 80 met de eigenzinnige “Mexican Radio”, een nummer dat bijna een Top 50-nummer was, maar dat uitgebreid werd uitgezonden op MTV. Ze hadden ook andere deuntjes die ook interessant waren – met name deze surrealistische en griezelig klinkende vertolking van Johnny Cashs “Ring Of Fire” van hun eerste EP. Cash voerde het uit als een vrolijk, met hoorn beladen deuntje. Terwijl deze Discogs-lijst origineel bevat composities van andere bands als plaatsvervangers, deze hoes is echt iets speciaals en past helemaal bij wat Wall of Voodoo sonisch aan het verkennen was. Deze versie van “Ring Of Fire” gebruikt ook elektronische pulsen in plaats van percussie, en de feedback-gedreven gitaarsolo is verontrustend . Vreemd genoeg citeert wijlen gitarist Marc Moreland het thema van Jerry Goldsmith voor de spionageparodie Our Man Flint uit 1966, waarmee hij een omslag in een omslag creëerde.
“The Race” van Yello (1988; Live in 2016)
Terwijl het brutale “Oh Yeah” van het Zwitserse elektronische muziekduo Yello in 1985 pas nummer 51 haalde op de Hot 100 singles chart in Amerika, prominent gebruik in films uit de jaren 80 zoals Ferris Buellers Day Off, The Secret of my Success en Shes Out of Control maakte het een regelrechte hit voor de band. Het was de enige die ze in Amerika hadden. Het duo had meer succes in het buitenland en produceerde enkele van de meest ongewone liedjes en videos van de jaren 80. Een ander Yello-nummer dat in licentie is gegeven voor veel film- en tv-shows in Amerika is The Race. De live versie is hier opgenomen omdat het laat zien hoe hun elektronische geluiden erg organisch werden in concert met live percussie en een vijfkoppige blazerssectie. Yello zijn ondergewaardeerde EDM-voorlopers die interessanter zijn dan de meesten die in hun voetsporen zijn getreden.