Der Begriff „One-Hit-Wunder“ ”Kann für viele Menschen ein heikles Thema sein. Es gibt zahlreiche Künstler, die an diesen Begriff gebunden sind und tatsächlich andere Erfolge hatten, aber der eine Song, der sie für den Mainstream definiert hat, hat alles andere überschattet. Es gibt andere Menschen, die zu Recht nur einen Treffer hatten und Dann wurden sie nie wieder gehört, zumindest nicht auf kommerzieller Ebene. Nach Jahren von One-Hit-Wundern, die endlos auf Videokanälen und klassischem Rockradio gespielt werden – und der 25. September ist der nationale One-Hit-Wonder-Tag – ist es an der Zeit, sich damit zu befassen One-Hit-Wunder, die mindestens ein anderes Lied hatten, das gut war. Es gibt eine ganze Reihe von ihnen. Viele der hier ausgewählten Personen setzten ihre Karriere lange nach dieser einzigartigen Sensation fort.
Bei der Festlegung meiner Kriterien für In diesem speziellen Feature habe ich Ideen von meinem Freund aus der Musikindustrie, Alex Vitoulis, gesammelt, der seine Charts in einem kennt d raus. Es gibt viele Künstler, die einen großen Hit und eine weitere kleine Top 40-Single hatten oder die beliebte Club- oder Radiotracks hatten, was es schwierig machte, die „One-Hit-Wunder“ für diese Geschichte auszuwählen. Am Ende entschied ich mich, Künstler auszuwählen mit einem großen Hit und nichts anderem, das die Top 30 im Verkauf geknackt hat, denn ehrlich gesagt hat selbst ein kleiner Top 40-Hit nie die gleiche Wirkung wie ein Chart-Topper. Ich spreche hier nicht von Songqualität, sondern nur von Mainstream-Bewusstsein.
Die Auswahl wurde über Genres und Jahrzehnte hinweg getroffen. Es gibt viel mehr Songs und Künstler, die hier aufgenommen werden könnten. Ich habe Stücke und Künstler ausgewählt, die ich für interessant hielt, und ich habe Künstler aus Übersee nicht ausgeschlossen, die in ihrer Größe größer waren Heimat als in Amerika, ich glaube, dass mehr Amerikaner über sie Bescheid wissen müssen. Außerdem gibt es Künstler, die wir als One-Hit-Wunder bezeichnen und die tatsächlich mehr als einen erfolgreichen Song hatten, darunter A-Ha, Kim Carnes und Eddy Grant, daher haben sie sich nicht für diese Liste qualifiziert.
Der Hauptzweck dieser Funktion ist es, zu Recht zu zeigen, dass es Künstler gab, die mehr als eine außergewöhnliche Melodie hatten, von denen einige kurz davor standen, größer zu werden und mehr Aufmerksamkeit verdienen, als sie erhalten haben. Manchmal müssen wir über die offensichtlichen Songs hinaus nach Anzeichen für wahres Talent suchen.
Auch wenn Sie sich über das Konzept der One-Hit-Wunder lustig machen, denken Sie daran: Das ist ein Hit mehr, als Sie oder ich jemals bekommen werden.
„Key Key Karimba“ von Baltimora (1987)
Baltimora wird den Musikfans der 80er Jahre für immer bekannt sein Hit „Tarzan Boy“ und sein Gesangschor, aber sie produzierten andere Songs, die genauso viel Spaß machen. „Key Key Karimba“ ist eine dieser Melodien, die eine launische Akkordfolge abarbeitet, die sich zu einem erhebenden Kinderchor im Chor entwickelt, mit einem Video, das den Übergang von der Kindheit zum Erwachsenenalter aufzeichnet. Überraschenderweise wurde es nicht außerhalb ihrer Heimat Italien aufgezeichnet Der erweiterte Tanzmix von Spotify wirkt etwas optimistischer, und diese kürzere Albumversion ist die überlegene.
„Over My Head“ von Toni Basil (1983)
Es ist einfach, Toni Basil als One-Hit-Wunder zu bezeichnen, basierend auf dem phänomenalen Erfolg von „Mickey“. Sie hatte andere gute Songs, einschließlich dieses synthgetriebenen Follow-Ups, das ein Top-10-Club-Track war. Viele Leute wissen nicht, dass ihre Tanz- und Choreografiekarriere in den 1960er Jahren begann, als sie mit Leuten wie Dean Martin und Frank Sinatra zusammenarbeitete , Elvis Presley und The Monkees. Sie spielte auch mit Jack Nicholson in dem Film Five Easy Pieces (1970). Ihre Karriere jenseits der Musik ist wirklich beeindruckend, und heute, in ihren Siebzigern, kann sie immer noch Kreise um Sie herum tanzen. Wirklich, sehen Sie einfach zu eines ihrer Videos, um mehr von ihren Bewegungen zu sehen.
„Engel für dich (Teufel für mich)“ von The Click Five (2005)
Dieses Bostoner Quintett heiratete sowohl die frühen 60er als auch die frühen Millennial Pop-Sensibilitäten, wie dieser Track verkörpert. Während die romantische Single „Just The Girl“ diejenige war, für die sie 2005 mit ihrem Debüt „Greetings From Imrie House“ bekannt wurden (das einzige Album mit dem ursprünglichen Frontmann Eric Dill), ist sie bei weitem nicht so interessant wie dieser Rocker, der große Gitarren liefert und stimmliche Harmonien im Stil des großen Power-Pops der 80er Jahre. Passenderweise wurde es von Paul Stanley von KISS mitgeschrieben. Es hätte mit Sicherheit mehr Bekanntheit erlangen sollen.
„Lunatic Fringe“ von Red Rider / Tom Cochrane (1981)
1991 war es schwierig, sich von Tom Cochranes koffeinhaltiger Hymne „Life Is A Highway“ zu lösen – Die Positivität hat viele angesprochen und andere verärgert. Interessanterweise hat er im letzten Jahrzehnt die kanadische Band Red Rider konfrontiert, die einen launischen Song namens „Lunatic Fringe“ hatte, der auf Platz 11 der Rockradiotracks landete.Da es im Film Vision Quest (1985) dreimal verwendet wurde und das Video auf MTV gezeigt wurde, qualifiziert dieser Song sie als Kult-One-Hit-Wunder aus diesem Jahrzehnt. Es ist lustig, dass Cochrane 10 Jahre später als Solokünstler zu einem One-Hit-Wunder wurde. „Lunatic Fringe“ ist dramatisch, heute sehr relevant und ein viel besserer Song als sein Solo-Smash.
„Prelude / Nightmare“ von The Crazy World von Arthur Brown (1968)
Während das eingängige, elektrische „Feuer“ sein einziger Hit war, war Arthur Brown der Heavy-Metal-Kurve sicherlich voraus, als er 1968 sein erstes Album veröffentlichte unheimliches „Prelude“ und hart rockendes „Nightmare“ funktionieren gut, und letzteres wurde von Brown in einem Film namens The Committee von 1968 mit einem Soundtrack von Pink Floyd aufgeführt. „Nightmare“ ist etwas aggressiver und kreischender als „Fire“ und definitiv ein Beispiel für soliden Heavy Rock der Ära. Browns charakteristisches flammendes Kopfstück hat damals auch die Blicke auf sich gezogen.
„Boys in Town“ von Divinyls (1983)
Als diese australische Band 1991 ihren Top-10-Hit „I Touch Myself“ erzielte, waren sie bereits seit einem Jahrzehnt in ihrem Heimatland aktiv. Diese Melodie war sexy und poppig aber weniger wie ihr früheres Rock-Oeuvre. Der Song und das Video zu „Boys un Town“ von Divinyls Debütalbum zeigen die Sängerin Chrissy Amphlett in einem aggressiveren Modus. Sie hatte eine einzigartige Bühnenpräsenz, die sie zu einer großartigen Frontfrau machte. Leider verstarb sie 2013 an Brustkrebs. Ein weiteres Lied von Divinyls, das klanglich zwischen diesen beiden Tracks liegt, ist „Pleasure And Pain“ aus dem Jahr 1985.
„Streets Of You“ von Eagle-Eye Cherry (2018)
Der in Schweden geborene Singer-Songwriter, der Sohn des Jazz-Trompeters Don Cherry, erzielte 1997 mit dem Uptempo „Save Tonight“ einen Top-5-Erfolg, der auch acht andere Billboard-Charts erreichte und half dabei, sein Debütalbum Desireless über Platin hinauszuschieben. Während er danach einige mäßige Erfolge als Einzelspieler in Übersee hatte, erzielte Cherry nie wieder einen US-Hit. Er macht weiter Musik und der Titeltrack zu seinem Album von 2018 ist eine von Herzen kommende Ballade über das Loslassen einer Beziehung und das Weitergehen. Es hat viel mehr Airplay und Erfolg verdient als es erhalten hat, und das Video ist auch ergreifend.
„Beauty On The Fire“ von Natalie Imbruglia (2001)
Als Model und Schauspielerin Natalie Imbruglia 1997 mit ihrem Cover von Ednaswaps „Torn“ auf die Bühne kam, schien es, als würde sie das nächste große Pop-Ding sein, besonders nachdem sie drei Grammy-Nominierungen erhalten hatte für ihr Debüt Left of the Middle. Aus irgendeinem Grund haben sich die Dinge hier nie wirklich geändert, obwohl ihre Nachveröffentlichung White Lilies Island eine überlegene Anstrengung war. Die Songs hatten mehr Charakter und waren etwas mutiger. „Wrong Impression“ ist eine Mohn-Liebeshymne mit Persönlichkeit, „That Day“ ist roh und nervös, während „Beauty On The Fire“ eine verträumte Electro-Pop-Melodie ist, die ihre emotionale Bandbreite weiter unterstreicht.
“ Stars ”von Bobby McFerrin und Yo-Yo Ma (1992)
“ Mach dir keine Sorgen, sei glücklich „ist sicherlich einer dieser fundamentalen Gefühle -gute 80er-Hits, deren massiver Erfolg nicht erwartet wurde. Es war der erste A-Capella-Song, der 1988 auf Platz 1 der Billboard Hot 100-Single-Charts landete, und er gewann drei Grammy Awards, darunter Song of the Year. McFerrin war in Jazzkreisen für seinen wunderschönen Gesang, seine Vokalakrobatik und seine Vokalkörperperkussion bekannt, die er auf viele verschiedene Kompositionsstile anwendete. Die romantischen „Stars“ sind eine Melodie, die auf seinem gemeinsamen Album Hush mit dem klassischen Cellisten Yo-Yo Ma erschien , das sie 1992 veröffentlichten, und es hilft, seine Vielfalt zu demonstrieren, insbesondere angesichts des einen neuen Songs, den jeder kennt.
„Still Got This Thing ”von Alannah Myles (1989)
“ Black Velvet „war für die kanadische Sängerin Alannah Myles ein großer Hit, der mit der Nummer 1 und dem Grammy ausgezeichnet wurde Sie nahm einen abgenutzten Blues-Groove und arbeitete in einer herrlichen Stimme mit maximaler Wirkung, und es gibt ein paar andere Tracks auf ihrem Platin-verkauften Debütalbum, die ebenfalls auffallen. Während die poppigere „Love Is“ es gerade geschafft hat, die Top 40 zu knacken, rockt „Still Got This Thing“ mehr und ist ein weiteres gutes Beispiel dafür, wie sie eine Standard-Blues-Rock-Progression nimmt und sie mit einer starken Leistung steigert. Unterhaltsame Tatsache: Sie duettierte sich 2001 mit dem ehemaligen Rainbow-Sänger Joe Lynn Turner in Nikolo Kotzevs Nostradamus-Rockoper.
„Change Your Ways“ von Rockwell (1984)
Das einzige Lied, an das sich jeder von Rockwell erinnert, ist das freche paranoide Stück „Somebodys Watching Me“, in dem Michael Jackson in den Refrains so prominent sang, dass einige Leute dachten, dies sei ein Lied vom King of Pop. Rockwell erzielte mit dem albernen „Obscene Phone Caller“ auch ein niedriges Top 40-Follow-up.Aber mit seiner klagenden E-Gitarre als Anker ist „Change Your Ways“ interessanter und zeigt auch, dass der Sohn des Motown-Moguls Berry Gordy ein guter, ernsthafter Sänger war. „Runaway“ ist auch ein anständiges Stück elektro-getriebenen Pops aus damals.
„Send Me a Postcard“ von Shocking Blue (1968)
Gen X-er wissen „Venus“ durch Bananaramas Cover, das 1970 für sie und Shocking Blue der Nr. 1-Hit war. Diese frühere Gruppe hatte jedoch mehrere Top-10-Hits in Frankreich, Belgien, Norwegen und ihrer Heimat Holland und erzielte europaweit erhebliche Umsätze in den frühen 70er Jahren. Diese frühere Melodie ist kantiger, dissonanter und eine schöne Ergänzung zu ihrem Kanon. Ladytron hat bereits 2003 darüber berichtet. Nirvana-Fans haben ihr Cover von Shocking Blaus „Love Buzz“ gehört, ihrer ersten Single, die auf ihrem Debütalbum Bleach und in dem 1995 erschienenen Film Mad Love mit Drew Barrymore zu sehen war.
„Misery“ von Barrett Strong (1961)
Dieselben Gen X-er kennen wahrscheinlich „Money (Its What I Want)“ von Barrett Stark dank der Beatles-Version und des New Wave-Covers der Flying Lizards von 1979, auf dem Deborah Evans-Sticklands seltsam monotone Gesangsdarbietung zu sehen war. Strongs Original-Song, der erste Motown-Hit aller Zeiten, fand definitiv Resonanz bei den Anhängern Darüber hinaus ist seine Cover-Wiedergabe von „Misery“ eine launische Motown-Melodie, die es wert ist, überprüft zu werden. In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Norman Whitfield schrieb Strong gemeinsam Hits für Marvin Gaye, Edwin Starr und The Temptations, deren Aufnahme von „Papa war ein rollender Stein“ Strong einen Grammy Award für das beste R & B Song im Jahr 1973. Strong war ein One-Hit-Wunder als Sänger, aber ein großer Hitmacher für andere.
„Waiting for the Weekend“ von The Vapors (1980)
„Turning Japanese“ von The Vapors ist eine der eingängigsten und wohl albernsten Rockhymnen der 80er Jahre, die regelmäßig One-Hit-Wonder-Listen erstellt Die Gruppe hatte eine wilde Unterströmung in ihrer Musik, insbesondere aufgrund von Steve Smiths Bassspiel. Romantischer im Geschmack als sein scheinbar onanistischer Vorgänger „Waiting For The Weekend“ ist eine lustige, eingängige Nummer. Die britische Gruppe nahm ursprünglich nur zwei Alben auf und dauerte von 1978 bis 1981, aber sie wurde 2016 reaktiviert und spielt seitdem Shows mit einer Mischung aus ursprünglichen und neuen Mitgliedern. Sie haben im vergangenen Mai ihr drittes Album Together veröffentlicht.
„Ring of Fire“ von Wall of Voodoo (1980)
Wall of Voodoo erzielte mit dem skurrilen „Mexican Radio“ einen Kulthit der 80er Jahre, ein Song, der fast zu den Top 50 gehörte, aber ein umfangreiches MTV-Airplay erhielt. Sie hatten auch andere Stücke, die interessant waren – vor allem diese surreale und unheimlich klingende Wiedergabe von Johnny Cashs „Ring Of Fire“ aus ihrer ersten EP. Cash spielte sie als optimistische, horngeladene Melodie. Während diese Discogs-Liste Original enthält Kompositionen anderer Bands als Alternative, dieses Cover ist wirklich etwas Besonderes und passt genau zu dem, was Wall of Voodoo klanglich erforscht hat. Diese Version von „Ring Of Fire“ verwendet auch elektronische Impulse anstelle von Percussion, und das Feedback-gesteuerte Gitarrensolo ist beunruhigend . Seltsamerweise zitiert der verstorbene Gitarrist Marc Moreland Jerry Goldsmiths Thema zur Spionage-Parodie Our Man Flint von 1966 und kreiert ein Cover innerhalb eines Covers.
„The Race“ von Yello (1988; Live in 2016)
Während das freche „Oh Yeah“ des Schweizer Duos für elektronische Musik Yello 1985 nur die Nummer 51 der Hot 100-Single-Charts in Amerika erreichte, ist es Die prominente Verwendung in Filmen der 80er Jahre wie Ferris Buellers Day Off, Das Geheimnis meines Erfolgs und Shes Out of Control machte es zu einem absoluten Hit für die Band. Es war das einzige, das sie in Amerika hatten. Das Duo hatte mehr Erfolg in Übersee und produzierte einige der ungewöhnlichsten Songs und Videos der 80er Jahre. Ein weiterer Yello-Song, der für viele Film- und TV-Shows in Amerika lizenziert wurde, ist „The Race“. Die Live-Version ist hier enthalten, weil sie zeigt, wie ihre elektronischen Klänge in Verbindung mit Live-Percussion und einer fünfköpfigen Horn-Sektion sehr organisch wurden. Yello sind unterschätzte EDM-Vorfahren, die interessanter sind als die meisten, die in ihre Fußstapfen getreten sind.