16 meraviglie one-hit che in realtà hanno altre belle canzoni

Il termine “meraviglia one-hit “Può essere un argomento spinoso per molte persone. Ci sono numerosi artisti legati a quel termine che in realtà hanno avuto altri successi, ma lunica canzone che li ha definiti nel mainstream ha messo in ombra tutto il resto. Ci sono altre persone che hanno legittimamente avuto solo un successo e poi non si sono più sentite di nuovo, almeno a livello commerciale. Dopo anni di meraviglie uniche riprodotte allinfinito sui canali video e sulle classiche radio rock – inoltre, il 25 settembre è il National One-Hit Wonder Day – è giunto il momento di esaminare meraviglie one-hit che avevano almeno unaltra canzone che era buona. Ce ne sono un bel numero. Molte delle persone selezionate qui hanno continuato la loro carriera a lungo dopo quella singolare sensazione.

Nel determinare i miei criteri per questa caratteristica particolare, ho rimbalzato idee dal mio amico dellindustria musicale Alex Vitoulis, che conosce le sue classifiche allinterno di un fuori. Ci sono molti artisti che hanno avuto un grande successo e un altro singolo minore nella Top 40 o che avevano brani di club o radio popolari, il che ha reso difficile scegliere le “meraviglie one-hit” per questa storia. Alla fine, ho deciso che avrei selezionato artisti con un grande successo e nientaltro che ha incrinato la Top 30 nelle vendite perché, onestamente, anche una hit minore nella Top 40 non ha mai lo stesso impatto di un top in classifica. Non sto parlando della qualità della canzone qui, solo della consapevolezza mainstream.

Le scelte sono state fatte in base a generi e decenni. Ci sono molte più canzoni e artisti che avrebbero potuto essere inclusi qui. Ho selezionato brani e artisti che ritenevo interessanti e non ho escluso artisti stranieri che erano più grandi nel loro patria di quanto non fossero in America; sento che più americani hanno bisogno di conoscerli. Inoltre, ci sono artisti che consideriamo meraviglie one-hit che in realtà hanno avuto più di una canzone di successo, inclusi artisti del calibro di A-Ha, Kim Carnes e Eddy Grant, quindi non si sono qualificati per questo elenco.

Lo scopo principale di questa funzione è mostrare legittimamente che cerano artisti che avevano più di una melodia eccezionale, alcuni dei quali erano sul punto di diventare più grandi e meritano più attenzione di quanta ne abbiano ricevuti. A volte abbiamo bisogno di guardare oltre le canzoni ovvie alla ricerca di segni di vero talento.

Anche se deridi il concetto di meraviglie one-hit, ricorda: è un successo in più di quanto tu o io avremo mai.

“Key Key Karimba” dei Baltimora (1987)

I Baltimora saranno conosciuti per sempre dai fan della musica degli anni 80 per la loro ha colpito “Tarzan Boy” e il suo coro cantilenante, ma hanno prodotto altre canzoni ugualmente divertenti. “Key Key Karimba” è uno di quei brani, che lavora su una progressione di accordi lunatica che si trasforma in un edificante coro di bambini nel ritornello con un video che racconta la transizione dallinfanzia alletà adulta. Sorprendentemente, non si è classificato al di fuori della loro nativa Italia . Il mix dance esteso che si trova su Spotify sembra un po più ottimista e questa versione di album più breve è quella superiore.

“Over My Head” di Toni Basil (1983)

È facile definire Toni Basil una meraviglia unica basata sul fenomenale successo di “Topolino”. Aveva altre buone canzoni, incluso questo seguito guidato dal synth che era una traccia da club Top 10. Molte persone non si rendono conto che la sua carriera di ballerino e coreografia iniziò negli anni 60 mentre lavorava con artisti del calibro di Dean Martin, Frank Sinatra , Elvis Presley e The Monkees. Ha anche recitato al fianco di Jack Nicholson nel film Five Easy Pieces (1970). La sua carriera oltre la musica è davvero impressionante e oggi, sulla settantina, può ancora ballare in cerchio intorno a te. Davvero, guarda solo qualsiasi dei suoi video per catturare altre sue mosse.

“Angel to You (Devil to Me)” di The Click Five (2005)

Questo quintetto di Boston ha sposato la sensibilità pop dei primi anni 60 e dei primi millennial come sintetizzata da questa traccia. Mentre il singolo romantico “Just The Girl” è stato quello per cui sono diventati famosi con il loro debutto nel 2005 Greetings From Imrie House (lunico album con il frontman originale Eric Dill), non è neanche lontanamente interessante come questo rocker, che offre grandi chitarre e armonie vocali sulla scia del grande power pop degli anni 80. In modo abbastanza appropriato, è stato scritto insieme a Paul Stanley dei KISS. Avrebbe dovuto avere più notorietà di sicuro.

“Lunatic Fringe” di Red Rider / Tom Cochrane (1981)

Nel 1991, era difficile allontanarsi dallinno caffeinato di Tom Cochrane “Life Is A Highway” – la positività attirava molti e infastidiva gli altri. È interessante notare che, nel decennio precedente, è stato il leader della band canadese Red Rider che aveva una canzone lunatica chiamata “Lunatic Fringe” che ha raggiunto il numero 11 nelle tracce radio rock.Poiché è stata usata tre volte nel film Vision Quest (1985) e il video è stato mostrato su MTV, quella canzone li qualifica come una meraviglia cult di quel decennio. È divertente che Cochrane in seguito sia diventata una meraviglia unica come artista solista 10 anni dopo. “Lunatic Fringe” è drammatico, molto attuale oggi e una canzone decisamente migliore del suo successo da solista.

“Prelude / Nightmare” di The Crazy World of Arthur Brown (1968)

Anche se laccattivante ed elettrico “Fire” è stato il suo unico successo, Arthur Brown era sicuramente in anticipo sulla curva dellheavy metal quando ha pubblicato il suo primo album nel 1968. Laccoppiamento del linquietante “Prelude” e lhard rock “Nightmare” funzionano bene, e questultimo è stato interpretato da Brown in un film del 1968 intitolato The Committee che conteneva una colonna sonora dei Pink Floyd. “Nightmare” è un po più aggressivo e stridente di “Fire” e sicuramente un esempio di solido rock heavy dellepoca. Anche il caratteristico copricapo fiammeggiante di Brown ha fatto tornare indietro la testa.

“Boys in Town” di Divinyls (1983)

Quando questa band australiana ha ottenuto la hit “I Touch Myself” quasi nella Top 10 nel 1991, era già attiva nel loro paese natale da un decennio. Quella canzone era sexy e vivace ma meno simile la loro precedente opera rock. La canzone e il video di “Boys un Town” dallalbum di debutto dei Divinyls mostrano la cantante Chrissy Amphlett in un modo più aggressivo. Aveva una presenza scenica unica che lha resa una grande frontwoman. Purtroppo è morta di cancro al seno nel 2013. Unaltra canzone di Divinyls da controllare che rientra sonicamente tra queste due tracce è “Pleasure And Pain” del 1985.

“Streets Of You” di Eagle-Eye Cherry (2018)

Figlio del trombettista jazz Don Cherry, questo cantautore svedese ha ottenuto un successo nella Top 5 con luptempo “Save Tonight” nel 1997, che ha raggiunto anche altre otto classifiche di Billboard e ha contribuito a spingere il suo album di debutto, Desireless, oltre il disco di platino. Anche se in seguito ha avuto un discreto successo in singolo allestero, Cherry non ha mai segnato un altro successo negli Stati Uniti. Ha continuato a fare musica e la title track del suo album del 2018 è una sentita ballata sul lasciar andare una relazione e andare avanti. Ha meritato molto più airplay e successo di quanto abbia ricevuto, e anche il video è toccante.

“Beauty On The Fire” di Natalie Imbruglia (2001)

Quando la modella e attrice Natalie Imbruglia irruppe sulla scena con la sua cover di “Torn” di Ednaswap nel 1997, sembrava che sarebbe stata la prossima grande cosa pop, soprattutto dopo aver ottenuto tre nomination ai Grammy per il suo debutto Left of the Middle. Per qualche ragione, le cose non sono mai andate davvero bene qui, anche se il suo successivo rilascio White Lilies Island è stato uno sforzo superiore. Le canzoni avevano più carattere ed erano un po più audaci. “Wrong Impression” è un poppy inno damore con personalità, “That Day” è crudo e stridente, mentre “Beauty On The Fire” è un brano electro-pop da sogno che mette ulteriormente in mostra la sua gamma emotiva.

” Stars “di Bobby McFerrin e Yo-Yo Ma (1992)

” Dont Worry, Be Happy “è sicuramente una di quelle sensazioni tipiche -buoni successi degli anni 80 il cui enorme successo non era previsto. È stata la prima canzone a cappella a raggiungere la numero 1 della classifica dei singoli di Billboard Hot 100 nel 1988 e ha vinto tre Grammy Awards, tra cui Song of the Year. In verità, McFerrin era noto tra i circoli jazz per il suo bel canto, le acrobazie vocali e le percussioni vocali, che applicava a molti stili compositivi diversi. La romantica “Stars” è una melodia apparsa nel suo album collaborativo Hush con il violoncellista classico Yo-Yo Ma , che hanno pubblicato nel 1992, e aiuta a mettere in mostra la sua diversità soprattutto alla luce dellunica canzone nuova che tutti conoscono.

“Still Got This Thing “di Alannah Myles (1989)

” Black Velvet “è stata una hit numero 1 e vincitrice di Grammy per la cantante canadese Alannah Myles nel 1989. Ha preso un groove blues ben consumato e ha lavorato con una voce gloriosa per ottenere il massimo effetto, e ci sono un paio di altre tracce nel suo album di debutto di platino che spiccano. Mentre il poppier “Love Is” è appena riuscito a rompere la Top 40, “Still Got This Thing” è più eccitante ed è un altro buon esempio di lei che prende una progressione blues-rock standard e la eleva con una forte performance. Curiosità: nel 2001 ha duettato con lex cantante dei Rainbow Joe Lynn Turner nellopera rock Nostradamus di Nikolo Kotzev.

“Change Your Ways” di Rockwell (1984)

Lunica canzone che tutti ricordano di Rockwell è la sfacciata melodia paranoica “Somebodys Watching Me” che ha caratterizzato Michael Jackson che cantava in modo così prominente nei ritornelli che ha spinto alcune persone a pensare che fosse una canzone dal Re del Pop. Rockwell ha anche ottenuto un seguito da Top 40 con lo sciocco “Osceno Phone Caller”.Ma con la sua lamentosa chitarra elettrica come unancora, “Change Your Ways” è più interessante e mostra anche che il figlio del magnate della Motown Berry Gordy era un cantante bravo e serio. “Runaway” è anche una buona fetta di pop electro-driven di indietro nel tempo.

“Send Me a Postcard” di Shocking Blue (1968)

Gen X-ers sa “Venus” attraverso la copertina di Bananarama, che è stata la hit numero 1 per loro e per Shocking Blue nel 1970. Tuttavia, quel gruppo precedente ha avuto diversi successi nella Top 10 in Francia, Belgio, Norvegia e Olanda, e ha collezionato notevoli vendite in tutta Europa nei primi anni 70. Questo brano precedente è più tagliente, più dissonante e una bella aggiunta al loro canone. Ladytron ne ha parlato nel 2003. I fan dei Nirvana hanno ascoltato la loro cover di “Love Buzz” di Shocking Blue, che è stato il loro primo singolo, che appare nel loro album di debutto Bleach e nel film del 1995 Mad Love con Drew Barrymore.

“Misery” di Barrett Strong (1961)

Quegli stessi Gen X-ers probabilmente conoscono “Money (Its What I Want)” di Barrett Un forte ringraziamento alla versione dei Beatles e alla cover New Wave originale dei Flying Lizards nel 1979 che presentava la strana performance vocale monotona di Deborah Evans-Stickland. Oltre a questo, la sua cover di “Misery” è una melodia Motown lunatica che vale la pena dare unocchiata. In collaborazione con il produttore Norman Whitfield, Strong ha continuato a scrivere i successi di Marvin Gaye, Edwin Starr e The Temptations, la cui registrazione di “Papa Was A Rollin Stone” ha vinto Strong un Grammy Award come Miglior R & B Song nel 1973. Strong è stato un grande successo come cantante, ma un grande hitmaker per gli altri.

“Waiting for the Weekend” di The Vapors (1980)

“Turning Japanese” dei The Vapors è uno degli inni rock più orecchiabili e probabilmente più sciocchi degli anni 80 che regolarmente fa liste di meraviglie uniche Il gruppo aveva un sottofondo turbolento nella loro musica, in particolare a causa del basso di Steve Smith. Più romantico nel sapore del suo predecessore apparentemente onanista, “Waiting For The Weekend” è un numero divertente e accattivante. Il gruppo britannico ha originariamente registrato solo due album ed è durato dal 1978 al 1981, ma si sono riattivati nel 2016 e da allora hanno suonato spettacoli con un mix di membri originali e nuovi. Hanno pubblicato il loro terzo album, Together, lo scorso maggio.

“Ring of Fire” dei Wall of Voodoo (1980)

Wall of Voodoo ha segnato un successo cult degli anni 80 con leccentrica “Mexican Radio”, una canzone che era quasi una traccia della Top 50 ma che ha ricevuto unampia trasmissione da MTV. Avevano anche altri brani interessanti, in particolare questa versione surreale e inquietante di “Ring Of Fire” di Johnny Cash dal loro primo EP. Cash lha eseguita come una melodia allegra e carica di corno. Mentre questo elenco di Discogs contiene loriginale composizioni di altre band come alternative, questa cover è davvero qualcosa di speciale e si adatta perfettamente a ciò che Wall of Voodoo stava esplorando dal punto di vista sonoro. Questa versione di “Ring Of Fire” utilizza anche impulsi elettronici al posto delle percussioni e lassolo di chitarra guidato dal feedback è inquietante . Stranamente, il defunto chitarrista Marc Moreland cita il tema di Jerry Goldsmith della parodia di spionaggio del 1966 Our Man Flint, creando una cover nella cover.

“The Race” di Yello (1988; Live nel 2016)

Mentre lo sfacciato “Oh Yeah” del duo di musica elettronica svizzero Yello ha raggiunto il numero 51 della classifica dei singoli Hot 100 in America solo nel 1985, il suo Luso prominente nei film degli anni 80 come Ferris Buellers Day Off, The Secret of my Success e Shes Out of Control lo ha reso un successo assoluto per la band. Era lunico che avevano in America. Il duo ha avuto più successo allestero e ha prodotto alcune delle canzoni e dei video più insoliti degli anni 80. Unaltra canzone Yello che ha ottenuto la licenza per molti film e programmi TV in America è “The Race”. La versione live è inclusa qui perché mostra come i loro suoni elettronici sono diventati molto organici in concerto con percussioni dal vivo e una sezione di fiati di cinque elementi. Yello sono progenitori EDM sottovalutati che sono più interessanti della maggior parte di coloro che hanno seguito le loro orme.

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