16 yhden hitin ihmeä, joilla on todella muita hyviä kappaleita

Termi ”yhden hitin ihme” ”Voi olla hankala aihe monille ihmisille. Tähän termiin on sidottu lukuisia artisteja, joilla on tosiasiallisesti muita menestyksiä, mutta yksi kappale, joka määrittelee heidät valtavirtaan, on varjostanut kaiken muun. On muitakin ihmisiä, joilla on laillisesti juuri yksi hitti ja Sitten ei koskaan kuultu uudestaan, ainakin kaupallisella tasolla.Kun vuosia kestäneitä yhden osuman ihmeitä on toistettu loputtomasti videokanavilla ja klassisessa rock-radiossa – plus, 25. syyskuuta on kansallinen yhden osuman ihmepäivä – on aika tutkia yhden osuman ihmeet, joilla oli ainakin yksi hyvä kappale. Niitä on melko monta. Monet täällä valitut ihmiset jatkoivat uraansa kauan sen yksinäisyyden jälkeen.

Määritellessäni kriteerejäni Tämän nimenomaisen ominaisuuden takia otin ideoita pois musiikkialan ystävältäni Alex Vitouliselta, joka tuntee listansa d ulos. On monia taiteilijoita, joilla oli yksi iso hitti ja toinen pieni 40 suosituin single tai joilla oli suosittuja klubi- tai radiokappaleita, mikä teki tämän tarinan ”yhden hitin ihmeiden” valitsemisesta hankalaa. Lopulta päätin valita artistit yhdellä isolla osumalla eikä mikään muu murtanut Top 30 -myyntiä, koska rehellisesti sanottuna edes pienellä Top 40 -hitillä ei koskaan ole samanlaista vaikutusta kuin listan kärjessä. En puhu kappaleen laadusta täällä, vain valtavirran tietoisuudesta.

Valinnat tehtiin lajityyppien ja vuosikymmenien välillä. Siihen olisi voinut tulla paljon enemmän kappaleita ja artisteja. Valitsin mielestäni mielenkiintoisia kappaleita ja artisteja, en sulkenut pois ulkomaisia taiteilijoita, jotka olivat isompia kotimaassa kuin he olivat Amerikassa; Minusta tuntuu, että useamman amerikkalaisen on tiedettävä heistä. Lisäksi on artisteja, jotka kiinnitämme yhden osuman ihmeinä, joilla on tosiasiallisesti enemmän kuin yksi onnistunut kappale, mukaan lukien A-Ha, Kim Carnes. , ja Eddy Grant, joten he eivät päässeet tähän luetteloon.

Tämän ominaisuuden päätarkoitus on osoittaa oikeutetusti, että oli taiteilijoita, joilla oli enemmän kuin yksi poikkeuksellinen sävelmä, jotkut, jotka olivat suurempien partaalla ja ansaitsevat enemmän huomiota kuin saivat. Joskus meidän on etsittävä todellisten lahjojen merkkien yli ilmeisiä kappaleita.

Vaikka pilkkaa yhden osuman ihmeitä, muista vain: Se on yksi hitti enemmän kuin sinä tai minä koskaan saan.

”Key Key Karimba”, Baltimora (1987)

Baltimora on 80-luvun musiikkifanien ikuisesti tuntema osuma ”Tarzan Boy” ja sen laulava kuoro, mutta he tuottivat muita yhtä hauskoja kappaleita. ”Key Key Karimba” on yksi niistä kappaleista, joka tuottaa mielialaisen sointuprojektin, joka rakentuu kuoron kohottavaan lasten kuoroon videolla, joka kertoo siirtymisestä lapsuudesta aikuisuuteen. Yllättäen se ei kartoittanut kotimaastaan Italiaa . Spotifyssä oleva laajennettu tanssisekoitus tuntuu hieman pirteämmältä, ja tämä lyhyempi albumiversio on ylivoimainen.

Toni Basil (1983) ”Over My Head”

Toni Basilia on helppo kutsua yhden osuman ihmeeksi Mikki-ilmiön ilmiömäisen menestyksen perusteella. Hänellä oli muita hyviä kappaleita, mukaan lukien tämä synteettinen seuranta, joka oli Top 10 -klubi. Monet ihmiset eivät ymmärrä, että hänen tanssi- ja koreografiauransa alkoi 1960-luvulla, kun hän työskenteli Dean Martinin, Frank Sinatran kanssa. , Elvis Presley ja Apinat. Hän toimi myös Jack Nicholsonia vastapäätä elokuvassa Five Easy Pieces (1970). Hänen uransa musiikin ulkopuolella on todella vaikuttava, ja tänään seitsemänkymmentäluvunsa jälkeen hän voi vielä tanssia piireissä ympärilläsi. Todella, vain katsele kaikki hänen videonsa saadakseen lisää liikkeitä.

The Click Five (2005) ”Angel to You (Devil to Me)”

Tämä Bostonin kvintetti meni naimisiin sekä 60-luvun alkupuolella että vuosituhannen alun pop-herkkyydessä, kuten tämä kappale ilmentää. Vaikka romanttinen single ”Just The Girl” tuli tunnetuksi vuoden 2005 debyyttinsä Greetings From Imrie Housella (ainoa albumi, jossa esiintyi alkuperäinen frontman Eric Dill), se ei ole läheskään yhtä mielenkiintoinen kuin tämä rokkari, joka toimittaa isoja kitaroita ja laulu harmonioita 80-luvun suuren pop-popin suulla. Aivan riittävän sen kirjoittanut Paul Stanley KISS: n maineesta. Sen olisi pitänyt saada enemmän mainetta varmasti.

Redin ”Lunatic Fringe” Ratsastaja / Tom Cochrane (1981)

Vuonna 1991 oli vaikea päästä eroon Tom Cochranen kofeiinihymnistä ”Life Is A Highway” – Positiivisuus houkutteli monia ja ärsytti toisia: Mielenkiintoista on, että edellisen vuosikymmenen aikana hän edusti kanadalaista Red Rider -yhtyettä, jolla oli tunnelmallinen kappale ”Lunatic Fringe”, joka osui rock-radoilla nro 11.Koska sitä käytettiin kolme kertaa elokuvassa Vision Quest (1985) ja video näytettiin MTV: ssä, kyseinen kappale kvalifioi heidät tämän vuosikymmenen kulttiseksi yhden hitin ihmeeksi. On hauskaa, että Cochrane tuli myöhemmin yhden osuman ihme sooloartistina 10 vuotta myöhemmin. ”Lunatic Fringe” on dramaattinen, erittäin ajankohtainen tänään ja tapa parempi kappale kuin hänen soolonsa.

Arthur Brownin hullu maailma (1968) ”Prelude / Nightmare”

Vaikka tarttuva, sähköinen ”Fire” oli hänen ainoa hittinsä, Arthur Brown oli varmasti heavy metal -käyrän edellä, kun hän julkaisi ensimmäisen levynsä vuonna 1968. eerie ”Prelude” ja kovaa rokkaava ”Nightmare” toimivat hyvin, ja jälkimmäisen esitti Brown 1968-elokuvassa The Committee, joka sisälsi Pink Floydin ääniraidan. ”Nightmare” on hieman aggressiivisempi ja screechy kuin ”Fire” ja ehdottomasti esimerkki aikakauden vankasta raskasta rockista. Brownin allekirjoittama liekehtivä päähine myös käänsi päät takaisin päivällä.

”Boys in Town”, Divinyls (1983)

Siihen aikaan, kun tämä Aussie-bändi teki lähellä Top 10 -hittiä ”I Touch Myself” vuonna 1991, he olivat jo aktiivisia kotimaassaan vuosikymmenen ajan. mutta vähemmän kuin heidän aikaisempi rock-teoksensa. Divinylsin debyyttialbumin ”Boys un Town” -laulu ja -video esittelee laulaja Chrissy Amphlettin aggressiivisemmassa tilassa. Hänellä oli ainutlaatuinen läsnäolo, joka teki hänestä upean etunaisen. Valitettavasti hän kuoli rintasyövästä vuonna 2013. Toinen Divinyls-kappale, joka tarkistaa näiden kahden kappaleen väliin kuuluvan äänen, on ”Pleasure And Pain” vuodelta 1985.

Eagle-Eye Cherry (2018) ”Streets Of You”

Jazz-trumpetisti Don Cherryn poika, tämä ruotsiksi syntynyt laulaja-lauluntekijä kirjoitti Top 5 -murssin uptempo ”Save Tonight” -toiminnolla vuonna 1997, joka osui myös kahdeksaan muuhun Billboard-listaan ja auttoi debyyttialbuminsa Deseless ohittamaan platinan. Vaikka Cherryllä oli jonkin verran maltillista menestystä ulkomailla sen jälkeen, Cherry ei koskaan tehnyt uutta Yhdysvaltain osumaa. Hän on jatkanut musiikin tekemistä, ja hänen vuoden 2018 albuminsa nimikkokappale on sydämellinen balladi suhteiden päästämisestä irti ja siirtymisestä eteenpäin. Se ansaitsi paljon enemmän näytelmiä ja menestystä kuin sai, ja video on myös surullinen.

”Beauty On The Fire”, Natalie Imbruglia (2001)

Kun malli ja näyttelijä Natalie Imbruglia räjähti paikalle Ednaswapin ”Torn” -kannella vuonna 1997, näytti siltä, että hänestä tulisi seuraava iso pop-asia varsinkin sen jälkeen, kun hän tarttui kolmeen Grammy-ehdokkaaseen debyyttinsä keskeltä vasemmalle. Jostain syystä asiat eivät koskaan lannistuneet täällä, vaikka hänen jatko-julkaisunsa White Lilies Island oli ylivoimainen ponnistelu. Kappaleilla oli enemmän luonnetta ja ne olivat hieman rohkeammat. ”Wrong Impression” on unikon rakkauslaulu persoonallisuudella, ”That Day” on raaka ja pirteä, kun taas ”Beauty On The Fire” on unelmoiva elektro-pop-sävelmä, joka esittelee edelleen hänen emotionaalista kantaansa.

” Tähdet ”, kirjoittanut Bobby McFerrin ja Yo-Yo Ma (1992)

” Älä huoli, ole onnellinen ”on varmasti yksi niistä olennaisista tunteista. -hyvät 80-luvun hitit, joiden valtavaa menestystä ei ennakoitu. Se oli ensimmäinen capella-kappale, joka osui Billboard Hot 100-singlelistojen ykköseksi jo vuonna 1988, ja se voitti kolme Grammy-palkintoa, mukaan lukien Vuoden laulu. McFerrin tunnettiin jazzpiirien keskuudessa kauniista laulustaan, lauluakrobaatikastaan ja lauluista kehon lyömäsoittimista, joita hän sovelsi moniin erilaisiin sävellystyyleihin. Romanttinen ”Stars” on kappale, joka ilmestyi hänen yhteistyöalbumillaan Hush yhdessä klassisen sellon Yo-Yo Ma kanssa. , jonka he julkaisivat vuonna 1992, ja se auttaa esittelemään hänen monimuotoisuuttaan erityisesti yhden uuden kappaleen valossa, jonka kaikki tuntevat.

”Still Got Alannah Mylesin (1989) tämä asia

”Black Velvet” oli massiivinen numero 1 ja Grammyn voittanut hitti kanadalaiselle laulajalle Alannah Mylesille. vuonna 1989. Hän otti hyvin kuluneen blues-uran ja työskenteli loistavassa laulussa parhaan mahdollisen vaikutuksen saavuttamiseksi, ja hänen platinamyynnissä olevalla debyyttialbumillaan on pari muuta kappaletta, jotka myös erottuvat. Vaikka poppier ”Love Is” vain onnistui murtamaan Top 40: n, ”Still Got This Thing” rokkaa enemmän ja on toinen hyvä esimerkki siitä, että hän otti tavallisen blues-rock-etenemisen ja nosti sitä vahvalla esityksellä. Hauska tosiasia: Hän duettoi entisen Rainbow-laulajan Joe Lynn Turnerin kanssa Nikolo Kotzevin Nostradamus-rock-oopperassa jo vuonna 2001.

”Change Your Ways”, Rockwell (1984)

Yksi kappale, jonka kaikki muistavat Rockwellilta, on röyhkeä paranoidinen kappale ”Somebodys Watching Me”, jossa Michael Jackson lauloi niin näkyvästi kuoroissa, että se sai jotkut ajattelemaan, että tämä oli laulu Popin kuninkaalta. Rockwell teki myös matalan Top 40 -seurannan typerän ”Säälimättömän puhelun soittajan” kanssa.Mutta valitettavalla sähkökitaralla ankkurina ”Change Your Ways” on mielenkiintoisempi ja osoittaa myös, että Motown-mogulin Berry Gordyn poika oli hyvä, vakava laulaja. ”Runaway” on myös kunnollinen siivu sähkökäyttöistä popia takaisin päivälle.

”Lähetä minulle postikortti”, tekijä Shocking Blue (1968)

Gen X-ers tietävät ”Venus” Bananaraman kannen kautta, joka oli numero 1 osuma heille ja Shocking Blue -tapahtumalle jo vuonna 1970. Tällä aikaisemmalla ryhmällä oli kuitenkin useita Top 10 -hittejä Ranskassa, Belgiassa, Norjassa ja kotimaassaan Hollannissa, ja sen myynti kasvoi huomattavasti kaikkialla Euroopassa. 70-luvun alussa. Tämä aikaisempi sävelmä on edgier, dissonanttisempi ja mukava lisä heidän kaanoniinsa. Ladytron käsitteli sitä jo vuonna 2003. Nirvana-fanit ovat kuulleet heidän coverinsa Shocking Bluen ”Love Buzzista”, joka oli heidän ensimmäinen singlensä, esiintymällä debyyttialbumillaan Bleach ja vuoden 1995 Mad Love -elokuvassa Drew Barrymore pääosassa.

”Kurjuus”, kirjoittanut Barrett Strong (1961)

Nuo samat sukupolven X-ers tuntevat todennäköisesti Barrettilta ”rahaa (mitä haluan)”. Vahva kiitos Beatlesin version ja Flying Lizardsin vuonna 1979 tehdyn seinän ulkopuolisen New Wave -kannen, joka sisälsi Deborah Evans-Sticklandin oudon yksisävyisen lauluäänen. Strongin alkuperäinen kappale, kaikkien aikojen ensimmäinen Motown-hitti, sai ehdottomasti resonoinnin seuraajien kanssa. Sen lisäksi hänen ”Misery” -esitys on tunnelmallinen Motown-kappale, joka kannattaa tarkistaa. Strong jatkoi yhdessä tuottaja Norman Whitfieldin kanssa kirjoittamalla hittejä Marvin Gayelle, Edwin Starrille ja The Temptationsille, joiden ”Papa Was A Rollin Stone” -tallennus voitti Strongille Grammy-palkinnon parhaasta R & B-kappale vuonna 1973. Vahva oli yhden hitin ihme laulajana, mutta merkittävä hitmaker muille.

The Vapors (1980) ”Waiting for the Weekend”

The Vaporsin ”Turning Japanese” on yksi 80-luvun rock-hymyistä, ja epäilemättä kaikkein typerin, joka tekee säännöllisesti yhden osuman ihmeitä. Ryhmän musiikista tuli alamainen, etenkin Steve Smithin bassoäänen vuoksi. Romanttisen makuinen kuin näennäisenanistisena edeltäjänsä, ”Waiting For The Weekend” on hauska, tarttuva numero. Brittiläinen ryhmä alun perin äänitti vain kaksi albumia ja kesti vuosina 1978-1981, mutta ne aktivoitiin uudelleen vuonna 2016 ja ovat soittaneet esityksiä siitä lähtien sekoitus alkuperäisiä ja uusia jäseniä. He julkaisivat kolmannen albuminsa Together viime toukokuussa.

”Ring of Fire”, kirjoittanut Wall of Voodoo (1980)

Wall of Voodoo teki 80-luvun kulttihittin omituisella ”Mexican Radio” -kappaleella, joka oli melkein Top 50-kappale, mutta joka sai laajan MTV-ilmaisun. Heillä oli myös muita mielenkiintoisia sävelmiä – etenkin tämä surrealistinen ja pelottava kuulostava esitys Johnny Cashin ”Ring Of Fire” -elokuvasta heidän ensimmäisestä EP: stä. Cash esitti sen optimistisena, sarvipitoisena sävelmänä. Vaikka tässä Discogs-luettelossa on alkuperäinen muiden bändien sävellykset vuorotellen, tämä kansi on todella jotain erityistä ja sopii täysin siihen, mitä Wall of Voodoo tutki sonisesti. Tämä Ring Of Fire -versio käyttää myös elektronisia pulsseja lyömäsoittimien sijasta, ja palautekeskeinen kitarasoolo on levoton . Kummallista kyllä, edesmennyt kitaristi Marc Moreland lainaa Jerry Goldsmithin teemaa vuoden 1966 vakoojahuijaukselle Our Man Flint, luoden kannen kannessa.

Yellon ”The Race” (1988; Live vuonna 2016)

Vaikka sveitsiläisen elektronisen musiikkiduo Yellon röyhkeä ”Oh Yeah” osui vain numeroon 51 Hot 100-singlelistalla Amerikassa vuonna 1985, se merkittävä käyttö 80-luvun elokuvissa, kuten Ferris Buellerin vapaapäivä, Menestykseni salaisuus ja Shes Out of Control, tekivät siitä bändin hellittämättömän hitin. Se oli ainoa, joka heillä oli Amerikassa. Duolla on ollut enemmän menestystä ulkomailla ja tuotettu 80-luvun epätavallisimpia kappaleita ja videoita. Toinen Yello-kappale, joka on lisensoitu monille Amerikan elokuva- ja TV-ohjelmille, on ”The Race”. Live-versio sisältyy tähän, koska se osoittaa, kuinka heidän elektronisista äänistään tuli erittäin orgaanisia yhdessä live-lyömäsoittimien ja viisiosaisen sarviosan kanssa. ovat aliarvioituja EDM-esivanhempia, jotka ovat mielenkiintoisempia kuin useimmat heidän jälkeensä.

Haluatko nähdä lisää tämän kaltaisia artikkeleita?
Älä missaa lyöntiäsi!
Tilaa Discogs-uutiskirjeet musiikkiuutisiin, kilpailuihin, eksklusiiviseen vinyyliin & lisää.
Haluatko liittyä musiikin ystävien Discogs-yhteisöön?
Luo tili.
––––

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *