16 együtéses csoda, amelynek valójában más jó dala van

Az “egy találat csoda” kifejezés “Sok ember számára nehéz kérdés lehet. Számos olyan előadó van összekötve ezzel a kifejezéssel, akiknek voltak más sikerei is, de az egyetlen dal, amely meghatározta őket a mainstream számára, beárnyékolt minden mást. Vannak más emberek, akiknek jogszerűen csak egy slágerük volt, és Ezután soha többé nem hallottak róluk, legalábbis kereskedelmi szinten. Miután évek óta egycsodálatos csodákat játszottak végtelenül a video csatornákon és a klasszikus rock rádióban – ráadásul szeptember 25-e az egy sláger nemzeti nemzeti napja – itt az ideje, hogy utánanézzünk egy slágerű csodák, akiknek volt még legalább egy jó daluk. Nagyon sokan vannak. Az ide kiválasztott emberek közül sokan jóval az egyedüli szenzáció után folytatták karrierjüket.

A ezt a sajátosságot, zeneipar barátom, Alex Vitoulis ötleteit lecsaptam, aki ismeri a listáit egy d ki. Sok olyan művész van, akinek van egy nagy slágere és egy másik kisebb Top 40-es kislemeze, vagy akiknek népszerű klub- vagy rádiósávjaik vannak, ami bonyolulttá tette a sztori “egy slágerek csodáinak” kiválasztását. Végül úgy döntöttem, hogy művészeket választok egy nagy slágerrel és semmi mással, ami megrepesztette a Top 30-at az eladásokban, mert őszintén szólva még egy kisebb Top 40-es sláger sem ér el ugyanolyan hatást, mint egy toplista. Itt nem a dalok minőségéről beszélek, csak a mainstream tudatosságról.

A választásokat műfajok és évtizedek között hozták meg. Van még sok olyan dal és előadó, amelyek bekerülhettek volna ide. Kiválasztottam érdekesnek vélt dallamokat és előadókat, és nem zártam ki azokat a tengerentúli művészeket, akik nagyobbak voltak szülőföldje, mint Amerikában voltak; úgy érzem, hogy több amerikainak tudnia kell róluk. Továbbá, vannak olyan előadók, akiket egyetlen slágerekként tartunk számon, akiknek valójában egynél több sikeres daluk volt, köztük olyanok, mint A-Ha, Kim Carnes és Eddy Grant, így nem kvalifikálták magukat erre a listára.

Ennek a tulajdonságnak az a fő célja, hogy jogszerűen megmutassa, hogy voltak olyan művészek, akiknek több mint egy kivételes dallama volt, néhányan közülük nagyobbak küszöbén álltak, és több figyelmet érdemelnek, mint amennyit kaptak. Néha a nyilvánvaló dalokon túl kell keresnünk az igazi tehetség jeleit.

Még ha gúnyolódunk is az egy slágerű csodák fogalmán, ne feledjük: Ez még egy sláger, mint Ön, vagy valaha is el fogom érni.

Baltimora (1987) “Key Key Karimba”

A Baltimora a 80-as évekbeli zenei rajongók számára örökké ismert lesz sláger “Tarzan Boy” és annak kántáló kórusa, de más dalokat is készítettek, amelyek ugyanolyan szórakoztatóak. A “Key Key Karimba” egyike azoknak a dallamoknak, amelyek egy hangulatos akkordprogressziót dolgoznak fel, amely egy felemelő gyermekkórusra épít a kórusban egy videóval, amely a gyermekkorból a felnőttkorba való átmenetet írja le. Meglepő módon ez nem született az őshonos Olaszországon kívül . A Spotify-on található kibővített táncmix egy kicsit lendületesebbnek érzi magát, és ez a rövidebb albumváltozat a jobb.

Toni Basil (1983) “Over My Head”

Könnyű Toni Basil-t együtéses csodának nevezni a “Mickey” fenomenális sikere alapján. Más jó dalai is voltak, köztük ez a szintetikus vezérlésű nyomon követés, amely a Top 10 klubsáv volt. Sokan nem veszik észre, hogy tánc- és koreográfiai karrierje az 1960-as évek elején kezdődött, amikor olyanokkal dolgozott együtt, mint Dean Martin, Frank Sinatra , Elvis Presley és A majmok. Jack Nicholsonnal szemben is játszott az Öt könnyű darab (1970) filmben. A zenén túlmutató karrierje valóban lenyűgöző, és ma a hetvenes éveiben még mindig köröket táncolhat körülötted. Tényleg, csak nézd bármelyik videója, hogy még több mozdulatát megragadja.

“Angyal neked (ördög nekem)”, a Click Five (2005)

Ez a bostoni kvintett mind a 60 -as évek elején, mind a millenniumi kora eleji popérzékenységet megnősítette, ahogyan ez a szám is megtestesíti. Míg a romantikus kislemez, a “Just The Girl” volt az, amelyről 2005-ben debütált Greetings From Imrie House (az egyetlen album, amelyen az eredeti frontember, Eric Dill szerepel), még közel sem olyan érdekes, mint ez a nagy gitárokat szállító rocker és vokális harmóniák a nagy 80-as évekbeli pop-pop erejéig. Megfelelően Paul Stanley, a KISS hírnevét írta. Biztosan több ismertséget kellett volna megszereznie.

Red “Lunatic Fringe” Rider / Tom Cochrane (1981)

Még 1991-ben nehéz volt elszakadni Tom Cochrane “Life Is A Highway” koffeintartalmú himnuszától – a pozitívum sokakat vonzott és másokat is idegesített: Érdekes módon az előző évtizedben a kanadai Red Rider együttes elé állt, akinek volt egy hangulatos dala, a Lunatic Fringe címmel, amely a rockrádió dalain a 11. helyet érte el.Mivel háromszor használták a Vision Quest (1985) filmben, és a videót az MTV-n mutatták be, ez a dal az egy évtized kultikus egycsodálatos csodájának minősíti őket. Vicces, hogy Cochrane később 10 évvel később szólóművészként egyetlen sláger lett. A “Lunatic Fringe” drámai, manapság nagyon releváns, és sokkal jobb dal, mint az önálló szólója.

Arthur Brown őrült világának (1968) “Prelude / Nightmare”

Míg a fülbemászó, elektromos “Fire” volt egyedüli slágere, Arthur Brown minden bizonnyal megelőzte a heavy metal görbét, amikor 1968-ban kiadta első albumát. a kísérteties “Prelude” és a kemény rockos “Nightmare” jól működik, és az utóbbit Brown egy 1968-as The Committee című filmben adta elő Pink Floyd filmzenéjével. A “Nightmare” egy kicsit agresszívebb és furcsább, mint a “Fire” és határozottan egy példa a korszak szilárd nehéz rockjára. Brown sajátos, lángoló fejdísze is visszafordította a napot.

“Boys in Town” (Divinyls) (1983)

Mire ez az aussie együttes 1991-ben megszerezte a közeli Top 10 slágert “I Touch Myself”, már egy évtizede aktívak voltak szülőföldjükön. Ez a dallam szexi és mákos volt de kevésbé tetszik korábbi rock életművüket. A Divinyls debütáló albumának “Boys un Town” dala és videója Chrissy Amphlett énekesnője agresszívebb módban. Páratlan színpadi jelenléte miatt remek frontember lett. Sajnos 2013-ban elhunyt az emlőrákban. Egy másik Divinyls dal, amellyel ellenőrizni lehet, hogy szonikusan esik-e e két szám közé, az 1985-ös “Pleasure And Pain”.

Eagle-Eye Cherry (2018) “Streets Of You”

Don Cherry jazz-trombitás fia, ez a svéd származású énekes-dalszerző Top 5-et ért el az uptempo “Save Tonight” -val 1997-ben, amely nyolc másik Billboard-listát is elért. és segített a Desireless című debütáló albumának a platinán túllépésében. Míg a tengerentúlon mérsékelt egyszemélyes sikere volt, Cherry soha nem szerzett újabb amerikai slágert. Folyamatosan zenél, és a 2018-as albumának címadó dala egy szívből jövő ballada a kapcsolat elengedéséről és a továbbjutásról. Sokkal több közvetítést és sikert érdemelt, mint kapott, és a videó is megrendítő.

Natalie Imbruglia (2001) “Beauty On The Fire”

Amikor Natalie Imbruglia modell és színésznő 1997-ben robbant a színre Ednaswap „Torn” című borítójával, úgy tűnt, hogy ő lesz a következő nagy pop dolog, főleg miután elkapta három Grammy-jelölést debütálásáért a Közép baloldala. Valamilyen oknál fogva a dolgok soha nem tűntek el itt, bár a White Lilies Island utólagos kiadása kiváló erőfeszítés volt. A dalok karakteresebbek voltak és kissé merészebbek voltak. A “Wrong Impression” egy pipacs szerelmi himnusz, személyisége, az “That Day” nyers és csípős, míg a “Beauty On The Fire” egy álmodozó elektro-pop dallam, amely tovább mutatja be érzelmi tartományát.

” Csillagok ”- írta Bobby McFerrin és Yo-Yo Ma (1992)

A„ Ne aggódj, légy boldog ”minden bizonnyal ezek közé tartozik. -jó 80 -as évek slágerei, amelyek hatalmas sikerére nem számítottak. Ez volt az első capella dal, amely 1988-ban a Billboard Hot 100 kislemezlistáján az első helyre került, és három Grammy-díjat nyert, köztük az Év dala. McFerrin a jazz körökben ismert volt gyönyörű énekéről, vokális akrobatikájáról és testének ütőereiről, amelyeket számos kompozíciós stílusban alkalmazott. A romantikus “Stars” egy dallam, amely a Hush együttes albumán, Yo-Yo Ma együttes albumán jelent meg. , amelyet 1992-ben adtak ki, és ez segít bemutatni sokszínűségét, különös tekintettel a mindenki által ismert újdonságra.

“Még mindig megvan Alannah Myles (1989)

“Ez a dolog” “A fekete bársony” masszív első és Grammy-díjas sláger volt Alannah Myles kanadai énekesnő számára 1989-ben egy jól megkopott blues-groove-ot vett fel, és dicsőséges vokálban dolgozott a maximális hatás érdekében, és platinát árusító debütáló albumán található még néhány másik szám, amelyek szintén kiemelkednek. Míg a “Love Is” poppiernek éppen sikerült feltörnie a Top 40-et, a “Still Got This Thing” jobban ringat, és ez egy újabb jó példa arra, hogy standard blues-rock előrehaladást hajtott végre, és erőteljes előadással emelte. Érdekes tény: 2001-ben a Rainbow volt énekesével, Nikolo Kotzev Nostradamus rockoperájával duettezett. Rockwell (1984)

“Change Your Ways”

Az egyetlen dal, amire mindenki emlékszik Rockwellből, az a pimasz paranoid dallam, a „Somebodys Watching Me”, amelyben Michael Jackson olyan hangsúlyosan énekelt a kórusokban, hogy ez arra késztette egyes embereket, hogy azt gondolják, ez egy dal a popkirálytól. Rockwell szintén alacsony Top 40-es eredményt ért el az ostoba “obszcén telefonhívóval”.De a “Change Your Ways” horgonyként jajveszéklő elektromos gitárjával érdekesebb, és azt is megmutatja, hogy Berry Gordy, a Motown mogul fia jó, komoly énekes volt. A “Runaway” szintén egy megfelelő szelet az elektromos vezérelt pop-ból. vissza a napra.

“Küldj nekem képeslapot”, a Shocking Blue (1968)

Az X-ersek tudják A “Vénusz” Bananarama borítóján keresztül, amely 1970-ben számukra és a Shocking Blue számára is első sláger volt. Ennek a korábbi csoportnak azonban több Top 10 slágere volt Franciaországban, Belgiumban, Norvégiában és szülőföldjükön Hollandiában, és jelentős értékesítéseket ért el Európában. a 70-es évek elején. Ez a korábbi dallam élesebb, disszonánsabb és szép kiegészítője kánonjuknak. A Ladytron még 2003-ban feldolgozta. A Nirvana rajongói hallották a Shocking Blue “Love Buzz” című lemezének borítóját, amely az első kislemezük volt, debütáló Bleach albumukon és az 1995-ben készült Mad Love című filmben Drew Barrymore főszereplésével.

“Misery” Barrett Strong (1961)

Ugyanezek az X-ös generációk valószínűleg ismerik Barrett “pénzét (amit akarok)” Erős a Beatles változatának és a Flying Lizards falon kívüli New Wave feldolgozásának 1979-ben, amely Deborah Evans-Stickland furcsán monoton vokális teljesítményét adta elő. Strong eredeti dala, az első Motown-sláger, határozottan visszhangzott a követőkkel Ezen túl a “Misery” feldolgozása egy hangulatos Motown-dal, amelyet érdemes megnézni. Norman Whitfield producerrel összefogva Strong együtt ír majd slágereket Marvin Gaye, Edwin Starr és a The Temptations számára, akiknek a “Papa Was A Rollin Stone” című felvétele Strong a Grammy-díjat nyerte a legjobb R & B dal 1973-ban. Strong énekesnőként egyetlen sláger volt, de mások számára nagy sikergyártó.

The Vapors (1980) “Waiting for the Weekend”

A The Vapors “Turning Japanese” a 80-as évekbeli rock-himnuszok egyik legkapósabb és vitathatatlanul leghidegebbje, amely rendszeresen alkot egy slágereket tartalmazó listákat. . A csoport zavarba ejtő aláfutást mutatott a zenéjében, különösen Steve Smith basszusgitárának köszönhetően. Romantikusabb ízű, mint látszólag onanista elődje, a “Waiting For The Weekend” szórakoztató, fülbemászó szám. A brit csoport eredetileg csak két albumot vett fel, és 1978-tól 1981-ig tartott, de 2016-ban újra aktiválódtak, és azóta eredeti és új tagokkal vegyesen játszanak műsorokat. Májusukban adták ki harmadik albumukat, az Együtt

“Ring of Fire” (Wall of Voodoo, 1980)

A Wall of Voodoo a 80 -as évek kultikus slágerét a furcsa “Mexikói Rádió” -val szerezte, amely majdnem a Top 50-es szám volt, de amely kiterjedt MTV-s műsort kapott. Más dallamaik is érdekesek voltak – nevezetesen Johnny Cash „Ring Of Fire” első szürreális és kísérteties hangzású feldolgozása az első EP-jükről. Cash előadta, szarvakkal teli dallamként. Bár ez a Discogs lista eredeti más zenekarok felváltva, ez a borító valóban valami különleges, és teljesen megfelel annak, amit a Wall of Voodoo szonikusan kutatott. A “Ring Of Fire” ezen verziója az ütőhangok helyett elektronikus impulzusokat is használ, és a visszacsatolással vezérelt gitárszóló nyugtalanító . Furcsa módon a néhai gitáros, Marc Moreland Jerry Goldsmith témáját idézi az 1966-os Our Man Flint kémhamisítóhoz, és borítót hoz létre a borítón belül.

Yello “The Race” (1988; Live in 2016)

Míg a svájci Yello elektronikai duó pimasz “Oh Yeah” csak 1985-ben Amerikában csak az 51. helyet érte el a Hot 100 kislemezlistán, addig A 80-as évekbeli filmek – például Ferris Bueller szabadnapja, A sikerem titka és a Kihúzhatatlan – népszerű szerepe a csapat zavartalan slágerévé tette. Csak nekik volt Amerikában. A duó több sikert aratott a tengerentúlon, és a 80-as évek legszokatlanabb dalait és videóit produkálta. Egy másik Yello dal, amelyet számos film- és tévéműsorhoz engedélyeztek Amerikában, a “The Race”. Az élő verzió azért szerepel itt, mert megmutatja, hogyan lettek elektronikus hangjaik nagyon organikusak az élő ütőhangszerekkel és egy ötrészes kürt szekcióval. alulértékelt EDM progenitorok, akik sokkal érdekesebbek, mint a többiek, akik a nyomukban jártak.

Szeretne további ilyen cikkeket látni?
Ne hagyjon ki egy ritmust!
Feliratkozás a Discogs hírlevelére zenei hírekért, versenyekért, exkluzív bakelitekért &.
Szeretne csatlakozni a zene szerelmeseinek Discogs közösségéhez?
Regisztráljon egy fiókot.
––––

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük