O termo “maravilha de um hit “Pode ser um assunto espinhoso para muitas pessoas. Existem vários artistas vinculados a esse termo que realmente tiveram outros sucessos, mas a única música que os definiu para o mainstream ofuscou todo o resto. Existem outras pessoas que legitimamente apenas tiveram um sucesso e então nunca mais se ouviu falar dele, pelo menos a nível comercial. Depois de anos de maravilhas de um hit sendo reproduzidas interminavelmente em canais de vídeo e rádios de rock clássico – além disso, 25 de setembro é o Dia Nacional de Maravilha de One-Hit – é hora de olhar para maravilhas de um sucesso que tinham pelo menos outra música boa. Há várias delas. Muitas das pessoas selecionadas aqui continuaram suas carreiras por muito tempo depois daquela sensação singular.
Ao determinar meus critérios para esse recurso específico, eu expulsei ideias de meu amigo da indústria musical Alex Vitoulis, que conhece suas paradas dentro de um d fora. Existem muitos artistas que tiveram um grande sucesso e outro menor single Top 40 ou que tinham músicas populares de club ou de rádio, o que tornou difícil escolher as “maravilhas de um hit” para esta história. No final, decidi que selecionaria os artistas com um grande sucesso e nada mais que rachou o Top 30 em vendas porque, honestamente, mesmo um pequeno sucesso no Top 40 nunca causa o mesmo impacto que um topper das paradas. Não estou falando sobre a qualidade da música aqui, apenas o reconhecimento do mainstream.
As escolhas foram feitas em gêneros e décadas. Existem muito mais músicas e artistas que poderiam ter sido incluídos aqui. Selecionei músicas e artistas que achei interessantes e não excluí artistas estrangeiros que eram maiores em seus pátria do que na América; sinto que mais americanos precisam saber sobre eles. Além disso, há artistas que classificamos como maravilhas de um só sucesso que na verdade tiveram mais de uma música de sucesso, incluindo A-Ha, Kim Carnes e Eddy Grant, então eles não se qualificaram para esta lista.
O objetivo principal deste recurso é mostrar legitimamente que houve artistas que tiveram mais de uma melodia excepcional, alguns dos quais estavam prestes a ser maiores e merecem mais atenção do que receberam. Às vezes, precisamos olhar além das músicas óbvias em busca de sinais de verdadeiro talento.
Mesmo que você zombe do conceito de maravilhas de um hit, lembre-se: é mais um hit do que você ou eu jamais terei.
“Key Key Karimba” por Baltimora (1987)
Baltimora será para sempre conhecido pelos fãs de música dos anos 80 por seus hit “Tarzan Boy” e seu refrão cantante, mas eles produziram outras canções que são igualmente divertidas. “Key Key Karimba” é uma dessas músicas, trabalhando em uma progressão de acordes melancólicos que se transformam em um coro infantil animador no refrão, com um vídeo que narra uma transição da infância para a idade adulta. Surpreendentemente, não fez sucesso fora de sua Itália natal . O mix de dança estendido que está no Spotify parece um pouco mais otimista, e esta versão mais curta do álbum é a superior.
“Over My Head” por Toni Basil (1983)
É fácil chamar Toni Basil de uma maravilha de um só sucesso com base no sucesso fenomenal de “Mickey”. Ela tinha outras músicas boas, incluindo esta sequência com base em sintetizadores que foi uma das faixas do Top 10. Muitas pessoas não percebem que sua carreira de dança e coreografia começou na década de 1960, enquanto trabalhava com nomes como Dean Martin, Frank Sinatra , Elvis Presley e The Monkees. Ela também atuou ao lado de Jack Nicholson no filme Five Easy Pieces (1970). Sua carreira além da música é realmente impressionante e hoje, na casa dos setenta, ela ainda consegue dançar em círculos ao seu redor. Sério, é só assistir qualquer um de seus vídeos para ver mais de seus movimentos.
“Angel to You (Devil to Me)” por The Click Five (2005)
Este quinteto de Boston casou-se com as sensibilidades pop do início dos anos 60 e do início da geração Millennial, conforme sintetizado por esta faixa. Embora o single romântico “Just The Girl” tenha sido aquele pelo qual eles se tornaram conhecidos com sua estreia em 2005, Greetings From Imrie House (o único álbum a apresentar o vocalista original Eric Dill), não é nem de longe tão interessante quanto este roqueiro, que entrega grandes guitarras e harmonias vocais no estilo do grande power pop dos anos 80. Apropriadamente, foi co-escrito por Paul Stanley do famoso KISS. Deveria ter ganhado mais notoriedade com certeza.
“Lunatic Fringe” por Red Rider / Tom Cochrane (1981)
Em 1991, era difícil fugir do hino cafeinado de Tom Cochrane “Life Is A Highway” – a positividade atraiu muitos e irritou outros. Curiosamente, na década anterior, ele liderou a banda canadense Red Rider, que tinha uma canção melancólica chamada “Lunatic Fringe” que atingiu o 11º lugar nas rádios de rock.Por ter sido usada três vezes no filme Vision Quest (1985) e o vídeo ter sido exibido na MTV, essa música os qualifica como um hit cult daquela década. É engraçado que Cochrane depois se tornou uma maravilha de um sucesso como artista solo 10 anos depois. “Lunatic Fringe” é dramático, muito relevante hoje e uma música muito melhor do que seu sucesso solo.
“Prelude / Nightmare” por The Crazy World of Arthur Brown (1968)
Embora o cativante e elétrico “Fire” fosse seu único sucesso, Arthur Brown estava certamente à frente da curva do heavy metal quando lançou seu primeiro álbum em 1968. A dupla O misterioso “Prelude” e o hard rock “Nightmare” funcionam bem, e o último foi interpretado por Brown em um filme de 1968 chamado The Committee, que apresentava uma trilha sonora de Pink Floyd. “Nightmare” é um pouco mais agressivo e estridente do que “Fire” e definitivamente um exemplo de rock pesado sólido da época. O capacete flamejante de Brown também virou as cabeças naquela época.
“Boys in Town” por Divinyls (1983)
Na época em que essa banda australiana conseguiu seu quase hit Top 10 “I Touch Myself” em 1991, eles já estavam ativos em seu país natal há uma década. Essa música era sexy e pop mas menos como sua obra de rock anterior. A música e o vídeo de “Boys un Town” do álbum de estreia do Divinyls mostram a cantora principal Chrissy Amphlett em um modo mais agressivo. Ela teve uma presença de palco única que a tornou uma grande vocalista. Infelizmente, ela faleceu de câncer de mama em 2013. Outra música do Divinyls para conferir que sonoramente se enquadra entre essas duas faixas é “Pleasure And Pain” de 1985.
“Streets Of You” de Eagle-Eye Cherry (2018)
Filho do trompetista de jazz Don Cherry, este cantor e compositor sueco alcançou o Top 5 com o uptempo “Save Tonight” em 1997, que também atingiu outras oito paradas da Billboard e ajudou a empurrar seu álbum de estreia, Desireless, para a platina. Embora tenha tido algum sucesso moderado em singles no exterior depois disso, Cherry nunca fez outro hit nos EUA. Ele continuou fazendo música, e a faixa-título de seu álbum de 2018 é uma balada sincera sobre abandonar um relacionamento e seguir em frente. Ele merecia muito mais airplay e sucesso do que recebeu, e o vídeo é comovente também.
“Beauty On The Fire” por Natalie Imbruglia (2001)
Quando a modelo e atriz Natalie Imbruglia estourou em cena com seu cover de “Torn” do Ednaswap em 1997, parecia que ela seria o próximo grande sucesso pop, especialmente depois de conseguir três indicações ao Grammy para sua estreia, Left of the Middle. Por alguma razão, as coisas nunca realmente deram certo aqui, embora seu lançamento seguinte, White Lilies Island, tenha sido um esforço superior. As músicas tinham mais personalidade e eram um pouco mais ousadas. “Wrong Impression” é um hino de amor pop com personalidade, “That Day” é cru e estridente, enquanto “Beauty On The Fire” é uma melodia eletro-pop sonhadora que mostra ainda mais seu alcance emocional.
” Stars ”de Bobby McFerrin e Yo-Yo Ma (1992)
” Dont Worry, Be Happy “é certamente um daqueles sentimentos quintessenciais -bons sucessos dos anos 80 cujo enorme sucesso não era previsto. Foi a primeira música a capella a atingir o primeiro lugar na parada de singles da Billboard Hot 100 em 1988, e ganhou três prêmios Grammy, incluindo Canção do Ano. Na verdade, McFerrin era conhecido entre os círculos do jazz por seu belo canto, acrobacias vocais e percussão corporal vocal, que aplicou a muitos estilos composicionais diferentes. A romântica “Stars” é uma música que apareceu em seu álbum colaborativo Hush com o violoncelista clássico Yo-Yo Ma , que eles lançaram em 1992, e isso ajuda a mostrar sua diversidade, especialmente à luz de uma canção nova que todos conhecem.
“Still Got This Thing ”de Alannah Myles (1989)
” Black Velvet “foi um grande hit vencedor do Grammy pela cantora canadense Alannah Myles em 1989. Ela pegou um groove de blues bem usado e trabalhou em um vocal glorioso para efeito máximo, e há algumas outras faixas em seu álbum de estreia que vendeu platina que também se destacaram. Enquanto a mais pop “Love Is” apenas conseguiu quebrar o Top 40, “Still Got This Thing” arrasa mais e é outro bom exemplo dela pegando uma progressão de blues-rock padrão e elevando-a com uma performance forte. Curiosidade: ela fez dueto com o ex-cantor do Rainbow Joe Lynn Turner na ópera rock Nostradamus de Nikolo Kotzev em 2001.
“Change Your Ways” por Rockwell (1984)
A única música de Rockwell de que todos se lembram é a atrevida e paranóica “Somebodys Watching Me”, que apresentava Michael Jackson cantando com tanto destaque nos refrões que levou algumas pessoas a pensar que se tratava de uma música do Rei do Pop. Rockwell também teve um baixo Top 40 de acompanhamento com o bobo “Obscene Phone Caller”.Mas com sua guitarra elétrica como âncora, “Change Your Ways” é mais interessante e também mostra que o filho do magnata da Motown Berry Gordy era um cantor bom e sério. “Runaway” também é uma fatia decente do pop eletro-orientado de volta ao dia.
“Send Me a Postcard” por Shocking Blue (1968)
Os membros da Geração X sabem “Venus” através da capa de Bananarama, que foi o hit número 1 para eles e para Shocking Blue em 1970. No entanto, esse grupo anterior teve vários sucessos Top 10 na França, Bélgica, Noruega e sua Holanda natal e acumulou vendas substanciais em toda a Europa durante o início dos anos 70. Esta melodia anterior é mais ousada, mais dissonante e uma boa adição ao seu cânone. Ladytron fez o cover em 2003. Os fãs do Nirvana ouviram o cover de “Love Buzz” do Shocking Blue, que foi seu primeiro single, que apareceu em seu álbum de estreia Bleach e no filme Mad Love de 1995, estrelado por Drew Barrymore.
“Misery” de Barrett Strong (1961)
Esses mesmos membros da Geração X provavelmente conhecem “Money (Its What I Want)” de Barrett Fortes graças à versão dos Beatles e ao cover off-the-wall da New Wave dos Flying Lizards em 1979, que apresentava a performance vocal estranhamente monótona de Deborah Evans-Stickland. A música original de Strong, o primeiro sucesso da Motown de todos os tempos, definitivamente ressoou com os seguidores em Além disso, sua versão cover de “Misery” é uma música temperamental da Motown que vale a pena conferir. Juntando-se ao produtor Norman Whitfield, Strong iria co-escrever sucessos de Marvin Gaye, Edwin Starr e The Temptations, cuja gravação de “Papa Was A Rollin Stone” ganhou o prêmio Strong a Grammy de Melhor R & Música B em 1973. Strong foi uma maravilha de um sucesso como cantor, mas um grande criador de sucessos para outros.
“Waiting for the Weekend” por The Vapors (1980)
“Turning Japanese” de The Vapors é um dos hinos do rock dos anos 80 mais cativantes e sem dúvida mais idiotas que regularmente faz parte de uma lista de maravilhas de sucesso O grupo tinha uma tendência turbulenta em sua música, especialmente devido ao baixo de Steve Smith.Mais romântico no sabor do que seu predecessor aparentemente onanista, “Waiting For The Weekend” é um número divertido e cativante. O grupo britânico gravou originalmente apenas dois álbuns e durou de 1978 a 1981, mas foi reativado em 2016 e tem feito shows desde então com uma mistura de membros originais e novos. Eles lançaram seu terceiro álbum, Together, em maio passado.
“Ring of Fire” por Wall of Voodoo (1980)
Wall of Voodoo marcou um hit cult dos anos 80 com a peculiar “Mexican Radio”, uma canção que foi quase uma faixa Top 50, mas que recebeu extensa exibição na MTV. Eles tinham outras músicas que também eram interessantes – mais notavelmente, esta versão surreal e misteriosa de “Ring Of Fire” de Johnny Cash de seu primeiro EP. Cash tocou como uma música alegre e cheia de trompas. Embora esta lista do Discogs seja original composições de outras bandas como alternativas, este cover é realmente algo especial e se encaixa completamente no que o Wall of Voodoo estava explorando sonoramente. Esta versão de “Ring Of Fire” também usa pulsos eletrônicos no lugar da percussão, e o solo de guitarra baseado em feedback é perturbador . Curiosamente, o falecido guitarrista Marc Moreland cita o tema de Jerry Goldsmith para a paródia de espionagem Our Man Flint de 1966, criando uma capa dentro de uma capa.
“The Race” por Yello (1988; ao vivo em 2016)
Embora o atrevido “Oh Yeah” da dupla suíça de música eletrônica Yello só tenha atingido a 51ª posição na parada de singles Hot 100 da América em 1985, seu O uso proeminente em filmes dos anos 80, como Dia de folga de Ferris Bueller, O segredo do meu sucesso e Ela está fora de controle, tornou-o um sucesso absoluto para a banda. Foi o único que eles tiveram na América. A dupla teve mais sucesso no exterior e produziu algumas das músicas e vídeos mais incomuns dos anos 80. Outra música do Yello que foi licenciada para muitos filmes e programas de TV na América é “The Race”. A versão ao vivo está incluída aqui porque mostra como seus sons eletrônicos se tornaram muito orgânicos em concertos com percussão ao vivo e uma seção de instrumentos de sopro de cinco peças. Yello são progenitores de EDM subestimados que são mais interessantes do que muitos que seguiram seus passos.