Udtrykket “one-hit wonder “Kan være et tornet emne for mange mennesker. Der er adskillige kunstnere knyttet til det udtryk, der faktisk havde andre succeser, men den ene sang, der definerede dem til mainstream, har overskygget alt andet. Der er andre mennesker, der legitimt bare havde et hit og blev aldrig hørt fra igen, i det mindste på kommercielt niveau. Efter år med one-hit vidundere, der blev spillet uendeligt på videokanaler og klassisk rockradio – plus, 25. september er National One-Hit Wonder Day – det er tid til at se one-hit vidundere, hvem der havde mindst en anden sang, der var god. Der er en hel del af dem. Mange af de mennesker, der blev valgt her, fortsatte deres karriere længe efter den enestående fornemmelse.
Ved fastlæggelsen af mine kriterier for netop denne funktion sprang jeg ideer ud af min musikbranche ven Alex Vitoulis, der kender sine hitlister inde i en d ud. Der er mange kunstnere, der havde et stort hit og en anden mindre Top 40-single, eller som havde populære klub- eller radiospor, hvilket gjorde det vanskeligt at vælge “one-hit vidundere” til denne historie. Til sidst besluttede jeg, at jeg ville vælge kunstnere med et stort hit og intet andet, der knækkede Top 30 i salg, fordi ærligt talt selv et mindre Top 40-hit aldrig har samme indflydelse som en chart-topper. Jeg taler ikke om sangkvalitet her, bare almindelig opmærksomhed.
Valget blev taget på tværs af genrer og årtier. Der er langt flere sange og kunstnere, der kunne have været med her. Jeg valgte melodier og kunstnere, som jeg syntes var interessante, og jeg ekskluderede ikke oversøiske kunstnere, der var større i deres hjemland, end de var i Amerika; jeg føler, at flere amerikanere har brug for at vide om dem. Derudover er der kunstnere, som vi knytter til som et-hit vidundere, der faktisk havde mere end en succesrig sang, inklusive A-Ha, Kim Carnes og Eddy Grant, så de kvalificerede sig ikke til denne liste.
Hovedformålet med denne funktion er legitimt at vise, at der var kunstnere, der havde mere end en enestående melodi, hvoraf nogle var på randen af at være større og fortjener mere opmærksomhed, end de fik. Nogle gange er vi nødt til at se ud over de åbenlyse sange efter tegn på ægte talent.
Selvom du håner konceptet med et-hit-vidundere, skal du bare huske: Det er et hit mere, end du eller jeg nogensinde vil få.
“Key Key Karimba” af Baltimora (1987)
Baltimora vil altid være kendt for 80ernes musikfans for deres hit “Tarzan Boy” og dens chantende kor, men de producerede andre sange, der er lige så sjove. “Key Key Karimba” er en af disse melodier, der arbejder med en humøragtig akkordprogression, der bygger til et opløftende børnekor i koret med en video, der fortæller en overgang fra barndom til voksenalderen. Overraskende nok kortede den ikke uden for deres hjemland Den udvidede dansemix på Spotify føles lidt mere optimistisk, og denne kortere albumversion er den overlegne.
“Over My Head” af Toni Basil (1983)
Det er let at kalde Toni Basil et one-hit-wonder baseret på den fænomenale succes med “Mickey.” Hun havde andre gode sange, herunder denne synth-drevne opfølgning, som var en top 10 klubbane. Mange mennesker er ikke klar over, at hendes dans- og koreografikarriere begyndte i 1960erne, da hun arbejdede med folk som Dean Martin, Frank Sinatra , Elvis Presley og The Monkees. Hun handlede også overfor Jack Nicholson i filmen Five Easy Pieces (1970). Hendes karriere ud over musik er virkelig imponerende, og i dag i halvfjerdserne kan hun stadig danse cirkler omkring dig. Virkelig, bare se nogen af hendes videoer for at fange flere af hendes bevægelser.
“Angel to You (Devil to Me)” af The Click Five (2005)
Denne Boston-kvintet giftede sig med både tidlige 60ere og tidlige årtusindlige pop-følelser, som indbegrebet af dette nummer. Mens den romantiske single “Just The Girl” var den, de blev kendt for med deres debut 2005 Greetings From Imrie House (det eneste album med original frontman Eric Dill), er det ikke nær så interessant som denne rocker, der leverer store guitarer og vokalharmonier i venen fra stor 80ers powerpop. Passende nok blev det co-skrevet af Paul Stanley fra KISS-berømmelse. Det burde have fået mere berygtethed med sikkerhed.
“Lunatic Fringe” af Red Rider / Tom Cochrane (1981)
Tilbage i 1991 var det svært at komme væk fra Tom Cochranes koffeinholdige hymne “Life Is A Highway” – positiviteten appellerede til mange og irriterede andre. Interessant nok stod han i det foregående årti foran det canadiske band Red Rider, der havde en lunefuld sang ved navn “Lunatic Fringe”, der ramte nr. 11 på rockradiosporene.Fordi den blev brugt tre gange i filmen Vision Quest (1985), og videoen blev vist på MTV, kvalificerer den sang dem som et kult one-hit-wonder fra det årti. Det er sjovt, at Cochrane senere blev et one-hit-wonder som soloartist 10 år senere. “Lunatic Fringe” er dramatisk, meget relevant i dag, og en langt bedre sang end hans solo-smash.
“Prelude / Nightmare” af The Crazy World of Arthur Brown (1968)
Mens den iørefaldende, elektriske “Fire” var hans ensomme hit, var Arthur Brown bestemt foran heavy metal-kurven, da han udgav sit første album i 1968. Parringen af uhyggelig “Prelude” og hard rocking “Nightmare” fungerer godt, og sidstnævnte blev udført af Brown i en film fra 1968 kaldet The Committee, der indeholdt et soundtrack af Pink Floyd. “Nightmare” er lidt mere aggressiv og skrigende end “Fire” og bestemt et eksempel på en solid tung rock fra tiden. Browns underskrift flammende hovedstykke vendte også hovederne tilbage på dagen.
“Boys in Town” af Divinyls (1983)
Da dette Aussie-band scorede deres næsten Top 10-hit “I Touch Myself” i 1991, havde de allerede været aktive i deres hjemland i et årti. Den melodi var sexet og valmue men mindre som deres tidligere rock-oeuvre. Sangen og videoen til “Boys un Town” fra Divinyls debutalbum viser forsanger Chrissy Amphlett i en mere aggressiv tilstand. Hun havde en unik scenetilstedeværelse, der gjorde hende til en stor frontkvinde. Desværre døde hun af brystkræft i 2013. En anden Divinyls-sang for at tjekke, at der sonisk falder mellem disse to numre, er “Pleasure And Pain” fra 1985.
“Streets Of You” af Eagle-Eye Cherry (2018)
Søn af jazztrompetist Don Cherry, denne svenskfødte singer-songwriter scorede en Top 5-smash med uptempoen “Save Tonight” i 1997, som også ramte otte andre Billboard-hitlister og hjalp med at skubbe sit debutalbum, Desireless, forbi platin. Mens han havde en moderat singelsucces i udlandet efter det, scorede Cherry aldrig endnu et amerikansk hit. Han er ved med at lave musik, og titelsporet til sit album fra 2018 er en inderlig ballade om at give slip på et forhold og komme videre. Det fortjente meget mere airplay og succes, end det modtog, og videoen er også gribende.
“Beauty On The Fire” af Natalie Imbruglia (2001)
Da modellen og skuespillerinden Natalie Imbruglia sprang ud på scenen med sit cover af Ednaswaps “Torn” i 1997, så det ud til, at hun skulle være den næste store pop-ting, især efter at hun fik tre Grammy-nomineringer til hendes debut Left of the Middle. Af en eller anden grund gik tingene aldrig rigtig ud her, selvom hendes opfølgningsudgivelse White Lilies Island var en overlegen indsats. Sangene havde mere karakter og var lidt dristigere. “Wrong Impression” er en valmue-kærligheds hymne med personlighed, “That Day” er rå og jangly, mens “Beauty On The Fire” er en drømmende elektro-pop melodi, der yderligere viser hendes følelsesmæssige rækkevidde.
” Stjerner ”af Bobby McFerrin og Yo-Yo Ma (1992)
” Dont Worry, Be Happy “er bestemt en af disse typiske følelser -gode 80ers hits, hvis enorme succes ikke var forventet. Det var den første a capella-sang, der ramte nr. 1 på Billboard Hot 100-singellisten tilbage i 1988, og den vandt tre Grammy-priser inklusive årets sang. McFerrin var kendt blandt jazzkredse for sin smukke sang, vokalakrobatik og vokale krops percussion, som han anvendte på mange forskellige kompositionsstilarter. Den romantiske “Stars” er en melodi, der blev vist på hans samarbejdsalbum Hush med klassisk cellist Yo-Yo Ma , som de udgav i 1992, og det hjælper med at fremvise hans mangfoldighed især i lyset af den ene nyhedssang, som alle kender.
“Still Got This Thing ”af Alannah Myles (1989)
” Black Velvet “var et massivt nummer 1 og Grammy-vindende hit for den canadiske sanger Alannah Myles i 1989. Hun tog en godt slidt bluespor og arbejdede i en strålende vokal med maksimal effekt, og der er et par andre spor på hendes platin-sælgende debutalbum, der også skiller sig ud. Mens popperen “Love Is” netop formåede at sprænge Top 40, “Still Got This Thing” rocker mere og er endnu et godt eksempel på, at hun tager en standard blues-rock-progression og hæver den med en stærk præstation. Sjov kendsgerning: Hun dueterede med den tidligere Rainbow-sanger Joe Lynn Turner på Nikolo Kotzevs Nostradamus-rockopera tilbage i 2001.
“Change Your Ways” af Rockwell (1984)
Den ene sang, som alle husker fra Rockwell, er den frække paranoide melodi “Somebodys Watching Me”, hvor Michael Jackson sang så fremtrædende i refrængene, at det fik nogle til at tro, at dette var en sang fra kongen af pop. Rockwell scorede også en lav Top 40 opfølgning med den dumme “Obscene Phone Caller”.Men med sin grædende elektriske guitar som anker er “Change Your Ways” mere interessant og viser også, at sønnen til Motown-mogulen Berry Gordy var en god, seriøs sanger. “Runaway” er også et anstændigt stykke elektro-drevet pop fra tilbage på dagen.
“Send mig et postkort” af Shocking Blue (1968)
Gen X-ers ved “Venus” gennem Bananaramas cover, der blev nr. 1 hit for dem og for Shocking Blue tilbage i 1970. Den tidligere gruppe havde dog flere Top 10 hits i Frankrig, Belgien, Norge og deres hjemland Holland og fik et betydeligt salg i hele Europa. i begyndelsen af 70erne. Denne tidligere melodi er edgier, mere dissonant og en dejlig tilføjelse til deres kanon. Ladytron dækkede det tilbage i 2003. Nirvana-fans har hørt deres cover af Shocking Blues “Love Buzz”, som var deres første single, der blev vist på deres debutalbum Bleach og i 1995-filmen Mad Love med Drew Barrymore i hovedrollen.
“Misery” af Barrett Strong (1961)
De samme Gen X-ers kender sandsynligvis “Money (Its What I Want)” fra Barrett Stærkt takket være Beatles version og New Wave-coveret fra Flying Lizards i 1979, der indeholdt Deborah Evans-Sticklands underligt monotone vokaloptræden. Strongs originale sang, det første Motown-hit nogensinde, gav absolut resonans med tilhængere tilbage i Ud over det er hans coverversion af “Misery” en humøragtig Motown-melodi, der er værd at tjekke ud. I samarbejde med producenten Norman Whitfield fortsatte Strong med at skrive hits til Marvin Gaye, Edwin Starr og The Temptations, hvis indspilning af “Papa Was A Rollin Stone” vandt Strong en Grammy-pris for bedste R & B-sang i 1973. Strong var et et-hit-vidunder som sanger, men en stor hitmaker for andre.
“Waiting for the Weekend” af The Vapors (1980)
“Turning Japanese” af The Vapors er en af de mest iøjnefaldende og uden tvivl sarte af 80erne rockhymner, der regelmæssigt skaber en-hit vidundelister Gruppen havde en rambunctious understrøm til deres musik, især på grund af Steve Smiths basspil. Mere romantisk i smag end sin tilsyneladende onanistiske forgænger, “Waiting For The Weekend” er et sjovt, fængende nummer. Den britiske gruppe indspillede oprindeligt kun to album og varede fra 1978 til 1981, men de genaktiverede i 2016 og har spillet shows siden med en blanding af originale og nye medlemmer. De udgav deres tredje album, Together, i løbet af maj.
“Ring of Fire” af Wall of Voodoo (1980)
Wall of Voodoo scorede et 80ers kulthit med den skæve “mexicanske radio”, en sang der næsten var et Top 50-spor, men som modtog omfattende MTV-airplay. De havde også andre melodier, der var interessante – især denne surrealistiske og uhyggelige klangende gengivelse af Johnny Cashs “Ring Of Fire” fra deres første EP. Cash udførte den som en optimistisk, hornbelastet melodi. Mens denne Discogs-liste indeholder original kompositioner fra andre bands som suppleanter, dette cover er virkelig noget specielt og passer helt, hvad Wall of Voodoo udforskede lydmæssigt. Denne version af “Ring Of Fire” bruger også elektroniske impulser i stedet for percussion, og den feedback-drevne guitar solo er foruroligende . Mærkeligt nok citerer den afdøde guitarist Marc Moreland Jerry Goldsmiths tema til spionspoofen Our Man Flint fra 1966 og skaber et cover inden for et cover.
“The Race” af Yello (1988; Live i 2016)
Mens den frække “Oh Yeah” af den schweiziske elektroniske musikduo Yello kun blev nummer nr. 51 på Hot 100-singellisten i Amerika i 1985, er det fremtrædende brug i 80ers film som Ferris Buellers Day Off, The Secret of my Success, og Shes Out of Control gjorde det til et ubegrundet hit for bandet. Det var den eneste, de havde i Amerika. Duoen har haft mere succes i udlandet og produceret nogle af de mest usædvanlige sange og videoer i 80erne. En anden Yello-sang, der er licenseret til mange film- og tv-shows i Amerika, er “The Race”. Den levende version er inkluderet her, fordi den viser, hvordan deres elektroniske lyde blev meget organiske i koncert med live percussion og en femdelers hornafsnit. er undervurderede EDM-forfædre, der er mere interessante end de fleste, der fulgte i deres fodspor.