El término «maravilla de un solo golpe «Puede ser un tema espinoso para muchas personas. Hay numerosos artistas vinculados con ese término que en realidad tuvieron otros éxitos, pero la única canción que los definió como la corriente principal ha eclipsado todo lo demás. Hay otras personas que legítimamente solo tuvieron un éxito y luego nunca más se supo de ellos, al menos a nivel comercial. Después de años de maravillas de un solo éxito que se reproducen sin cesar en los canales de video y la radio de rock clásico, además, el 25 de septiembre es el Día Nacional de las Maravillas de un solo éxito, es hora de investigar se preguntan quién tenía al menos otra canción que fuera buena. Hay bastantes de ellas. Muchas de las personas seleccionadas aquí continuaron sus carreras mucho después de esa sensación singular.
Al determinar mis criterios para Esta característica en particular, reboté ideas de mi amigo de la industria musical Alex Vitoulis, que conoce sus listas de éxitos dentro de un d fuera. Hay muchos artistas que tuvieron un gran éxito y otro sencillo menor en el Top 40 o que tenían pistas populares de club o radio, lo que hizo que elegir las «maravillas de un solo éxito» para esta historia fuera complicado. Al final, decidí que seleccionaría artistas. con un gran éxito y nada más que se ubicó en el Top 30 en ventas porque, honestamente, incluso un éxito menor en el Top 40 nunca tiene el mismo impacto que un éxito en las listas. No estoy hablando de la calidad de la canción aquí, solo de la conciencia general.
Las elecciones se realizaron en distintos géneros y décadas. Hay muchas más canciones y artistas que podrían haberse incluido aquí. Seleccioné melodías y artistas que pensé que eran interesantes, y no excluí a los artistas extranjeros que eran más grandes en su patria de lo que eran en Estados Unidos; creo que más estadounidenses necesitan saber sobre ellos. Además, hay artistas a los que consideramos maravillas de un solo éxito que en realidad tuvieron más de una canción exitosa, incluidos artistas como A-Ha, Kim Carnes y Eddy Grant, por lo que no calificaron para esta lista.
El propósito principal de esta función es mostrar legítimamente que hubo artistas que tenían más de una melodía excepcional, algunos de los cuales estaban a punto de ser más grandes y merecen más atención de la que recibieron. A veces tenemos que mirar más allá de las canciones obvias en busca de signos de verdadero talento.
Incluso si te burlas del concepto de maravillas de un solo éxito, recuerda: es un éxito más de lo que tú o yo obtendremos.
«Key Key Karimba» de Baltimora (1987)
Baltimora siempre será conocida por los fanáticos de la música de los 80 por su golpeó «Tarzan Boy» y su coro, pero produjeron otras canciones que son igualmente divertidas. «Key Key Karimba» es una de esas melodías, que trabaja con una progresión de acordes de mal humor que se convierte en un coro de niños edificante en el coro con un video que narra una transición de la niñez a la edad adulta. . La mezcla de baile extendida que está en Spotify se siente un poco más optimista, y esta versión más corta del álbum es la superior.
«Over My Head» de Toni Basil (1983)
Es fácil llamar a Toni Basil una maravilla de un solo éxito basado en el fenomenal éxito de «Mickey». Tenía otras buenas canciones, incluida esta secuela impulsada por un sintetizador, que fue una de las 10 mejores canciones del club. Mucha gente no se da cuenta de que su carrera de baile y coreografía comenzó en la década de 1960 cuando trabajó con personas como Dean Martin, Frank Sinatra , Elvis Presley y The Monkees. También actuó junto a Jack Nicholson en la película Five Easy Pieces (1970). Su carrera más allá de la música es realmente impresionante, y hoy, en sus setenta, todavía puede bailar en círculos a tu alrededor. De verdad, solo mira cualquiera de sus videos para captar más de sus movimientos.
«Angel to You (Devil to Me)» de The Click Five (2005)
Este quinteto de Boston se casó con las sensibilidades del pop de principios de los sesenta y los primeros millennials, como se resume en esta pista. Si bien el sencillo romántico «Just The Girl» fue por el que se hicieron conocidos con su debut en 2005, Greetings From Imrie House (el único álbum que presenta al líder original Eric Dill), no es tan interesante como este rockero, que ofrece grandes guitarras. y armonías vocales en la línea del gran power pop de los 80. Apropiadamente, fue coescrito por Paul Stanley de la fama de KISS. Seguro que debería haber ganado más notoriedad.
«Lunatic Fringe» de Red Rider / Tom Cochrane (1981)
En 1991, era difícil alejarse del himno con cafeína de Tom Cochrane «Life Is A Highway» – la positividad atrajo a muchos y molestó a otros Curiosamente, en la década anterior, estuvo al frente de la banda canadiense Red Rider que tenía una canción de mal humor llamada «Lunatic Fringe» que alcanzó el número 11 en las pistas de radio de rock.Debido a que se usó tres veces en la película Vision Quest (1985) y el video se mostró en MTV, esa canción los califica como una maravilla de un solo éxito de culto de esa década. Es gracioso que Cochrane se convirtiera más tarde en una maravilla de un solo éxito como solista diez años después. «Lunatic Fringe» es dramático, muy relevante hoy en día, y una canción mucho mejor que su éxito en solitario.
«Prelude / Nightmare» de The Crazy World of Arthur Brown (1968)
Si bien el pegadizo y eléctrico «Fire» fue su único éxito, Arthur Brown ciertamente estaba por delante de la curva del heavy metal cuando lanzó su primer álbum en 1968. La pareja de los el espeluznante «Prelude» y el hard rock «Nightmare» funcionan bien, y este último fue interpretado por Brown en una película de 1968 llamada The Committee que contó con una banda sonora de Pink Floyd. «Nightmare» es un poco más agresiva y chillona que «Fire» y Definitivamente un ejemplo de rock pesado sólido de la época. El casco flamígero característico de Brown también llamó la atención en su día.
«Boys in Town» de Divinyls (1983)
Para cuando esta banda australiana obtuvo su éxito cercano al Top 10 «I Touch Myself» en 1991, ya habían estado activos en su país natal durante una década. Esa melodía era sexy y amapola pero menos como su obra rupestre anterior. La canción y el video de «Boys un Town» del álbum debut de Divinyls muestran a la cantante principal Chrissy Amphlett en un modo más agresivo. Tenía una presencia escénica única que la convirtió en una gran líder. Lamentablemente, falleció de cáncer de mama en 2013. Otra canción de Divinyls para comprobar que sónicamente se encuentra entre estas dos pistas es «Pleasure And Pain» de 1985.
«Streets Of You» de Eagle-Eye Cherry (2018)
El hijo del trompetista de jazz Don Cherry, este cantautor nacido en Suecia obtuvo un éxito en el Top 5 con el uptempo «Save Tonight» en 1997, que también alcanzó otras ocho listas de Billboard. y ayudó a impulsar su álbum debut, Desireless, más allá del platino. Si bien tuvo un éxito moderado en sencillos en el extranjero después de eso, Cherry nunca logró otro éxito en Estados Unidos. Ha seguido haciendo música, y la canción principal de su álbum de 2018 es una balada sincera sobre dejar ir una relación y seguir adelante. Merecía mucha más difusión y éxito del que recibió, y el video también es conmovedor.
«Beauty On The Fire» de Natalie Imbruglia (2001)
Cuando la modelo y actriz Natalie Imbruglia irrumpió en escena con su versión de «Torn» de Ednaswap en 1997, parecía que iba a ser la próxima gran estrella del pop, especialmente después de obtener tres nominaciones al Grammy. para su debut Left of the Middle. Por alguna razón, las cosas nunca salieron bien aquí, aunque su lanzamiento de seguimiento White Lilies Island fue un esfuerzo superior. Las canciones tenían más carácter y eran un poco más atrevidas. «Wrong Impression» es un himno de amor amapola con personalidad, «That Day» es crudo y tintineante, mientras que «Beauty On The Fire» es una melodía de electro-pop de ensueño que muestra aún más su rango emocional.
» Stars ”de Bobby McFerrin y Yo-Yo Ma (1992)
» Dont Worry, Be Happy «es sin duda una de esas sensaciones por excelencia -buenos éxitos de los 80 cuyo éxito masivo no se anticipó. Fue la primera canción a capella en alcanzar el número 1 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 en 1988, y ganó tres premios Grammy, incluida la canción del año. En verdad, McFerrin era conocido entre los círculos del jazz por su hermoso canto, acrobacias vocales y percusión corporal vocal, que aplicó a muchos estilos de composición diferentes. La romántica «Stars» es una melodía que apareció en su álbum colaborativo Hush con el violonchelista clásico Yo-Yo Ma , que lanzaron en 1992, y ayuda a mostrar su diversidad, especialmente a la luz de la única canción novedosa que todos conocen.
«Still Got This Thing ”de Alannah Myles (1989)
» Black Velvet «fue un gran éxito número uno y ganador del Grammy para la cantante canadiense Alannah Myles en 1989. Tomó un ritmo de blues muy gastado y trabajó con una voz gloriosa para lograr el máximo efecto, y hay un par de otras pistas en su álbum debut de ventas de platino que también se destacan. Mientras que la más pop «Love Is» acaba de llegar al Top 40, «Still Got This Thing» se balancea más y es otro buen ejemplo de cómo ella toma una progresión estándar de blues-rock y la eleva con una sólida interpretación. Dato curioso: hizo un duelo con el ex cantante de Rainbow Joe Lynn Turner en la ópera rock Nostradamus de Nikolo Kotzev en 2001.
«Change Your Ways» de Rockwell (1984)
La única canción que todos recuerdan de Rockwell es la descarada melodía paranoica «Somebodys Watching Me», que presentaba a Michael Jackson cantando de manera tan prominente en los coros que llevó a algunas personas a pensar que se trataba de una canción. del Rey del Pop. Rockwell también obtuvo un seguimiento bajo en el Top 40 con la tonta «Llamada telefónica obscena».Pero con su aullante guitarra eléctrica como ancla, «Change Your Ways» es más interesante y también muestra que el hijo del magnate de Motown Berry Gordy era un cantante bueno y serio. «Runaway» es también una porción decente de pop electro-impulsado de en el pasado.
«Envíame una postal» de Shocking Blue (1968)
Los miembros de la Generación X saben «Venus» a través de la portada de Bananarama, que fue número uno para ellos y para Shocking Blue en 1970. Sin embargo, ese grupo anterior tuvo varios éxitos Top 10 en Francia, Bélgica, Noruega y su Holanda natal y acumuló ventas sustanciales en toda Europa. durante principios de los 70. Esta melodía anterior es más afilada, más disonante y una buena adición a su canon. Ladytron lo cubrió en 2003. Los fanáticos de Nirvana han escuchado su versión de «Love Buzz» de Shocking Blue, que fue su primer sencillo, apareciendo en su álbum debut Bleach y en la película de 1995 Mad Love protagonizada por Drew Barrymore.
«Misery» de Barrett Strong (1961)
Esos mismos miembros de la Generación X probablemente sepan «Money (Its What I Want)» de Barrett Un gran agradecimiento a la versión de los Beatles y la original versión de New Wave de los Flying Lizards en 1979, que contó con la interpretación vocal extrañamente monótona de Deborah Evans-Stickland. La canción original de Strong, el primer éxito de Motown, definitivamente resonó entre los seguidores en Más allá de eso, su versión de «Misery» es una melodía malhumorada de Motown que vale la pena escuchar. Trabajando en equipo con el productor Norman Whitfield, Strong coescribió éxitos para Marvin Gaye, Edwin Starr y The Temptations, cuya grabación de «Papa Was A Rollin Stone» ganó un premio Grammy a la mejor R & Canción B en 1973. Strong fue una maravilla de un solo éxito como cantante, pero un gran creador de éxitos para otros.
«Waiting for the Weekend» de The Vapors (1980)
«Turning Japanese» de The Vapors es uno de los himnos del rock más pegadizos y posiblemente más tontos de los 80 que aparece regularmente en listas de maravillas de un solo éxito. El grupo tenía un trasfondo ruidoso en su música, particularmente debido a la forma de tocar el bajo de Steve Smith. Más romántico en sabor que su predecesor aparentemente onanista, «Waiting For The Weekend» es un número divertido y pegadizo. El grupo británico originalmente grabó solo dos álbumes y duró desde 1978 hasta 1981, pero se reactivaron en 2016 y han estado tocando programas desde entonces con una mezcla de miembros originales y nuevos. Lanzaron su tercer álbum, Together, el pasado mes de mayo.
«Ring of Fire» de Wall of Voodoo (1980)
Wall of Voodoo obtuvo un éxito de culto de los 80 con la peculiar «Mexican Radio», una canción que fue casi una de las 50 mejores pero que recibió una amplia difusión de MTV. Tenían otras melodías que también eran interesantes, en particular, esta interpretación surrealista y misteriosa de «Ring Of Fire» de Johnny Cash de su primer EP. Cash la interpretó como una melodía alegre y cargada de cuernos. Si bien esta lista de Discogs presenta originales composiciones de otras bandas como alternativas, esta versión es realmente algo especial y encaja completamente con lo que Wall of Voodoo estaba explorando sonoramente. Esta versión de «Ring Of Fire» también usa pulsos electrónicos en lugar de percusión, y el solo de guitarra impulsado por retroalimentación es inquietante . Curiosamente, el fallecido guitarrista Marc Moreland cita el tema de Jerry Goldsmith en la parodia de espías de 1966 Our Man Flint, creando una portada dentro de una portada.
«The Race» de Yello (1988; Live in 2016)
Mientras que el descarado «Oh Yeah» del dúo suizo de música electrónica Yello solo alcanzó el número 51 en la lista de singles Hot 100 en Estados Unidos en 1985, es El uso prominente en películas de los 80 como Ferris Buellers Day Off, The Secret of my Success y Shes Out of Control lo convirtió en un éxito absoluto para la banda. Era el único que tenían en América. El dúo ha tenido más éxito en el extranjero y ha producido algunas de las canciones y videos más inusuales de los años 80. Otra canción de Yello que tiene licencia para muchas películas y programas de televisión en Estados Unidos es «The Race». La versión en vivo se incluye aquí porque muestra cómo sus sonidos electrónicos se volvieron muy orgánicos en concierto con percusión en vivo y una sección de trompeta de cinco piezas. Yello son progenitores de EDM subestimados que son más interesantes que la mayoría de los que siguieron sus pasos.