Termín „zázrak jednoho zásahu“ „Může být trnitým námětem pro mnoho lidí. Existuje mnoho umělců, kteří jsou zavázáni tímto pojmem a kteří ve skutečnosti měli jiné úspěchy, ale ta píseň, která je definovala pro mainstream, zastiňovala všechno ostatní. Existují další lidé, kteří legitimně právě měli jeden hit pak už o nich nikdo nikdy neslyšel, alespoň na komerční úrovni. Po letech nekonečného hraní divů jednoho hitu na video kanálech a v klasickém rockovém rádiu – navíc 25. září je národní den zázraků jednoho zásahu – je na čase se podívat divy jednoho hitu, které měly alespoň jednu další skladbu, která byla dobrá. Je jich docela dost. Mnoho lidí zde vybraných pokračovalo ve své kariéře dlouho po tom zvláštním vjemu. tento konkrétní rys, jsem odrazil myšlenky od mého přítele hudebního průmyslu Alex Vitoulis, který zná jeho grafy uvnitř d ven. Existuje mnoho umělců, kteří měli jeden velký hit a další menší singl Top 40 nebo kteří měli populární klubové nebo rozhlasové skladby, což způsobilo, že výběr „zázraků jednoho zásahu“ pro tento příběh byl složitý. Nakonec jsem se rozhodl, že vyberu umělce s jedním velkým hitem a ničím jiným, co rozbilo Top 30 v prodeji, protože upřímně řečeno, ani malý hit Top 40 nikdy nemá stejný dopad jako hitparád grafů. Nemluvím zde o kvalitě písní, jen o povědomí hlavního proudu.
Možnosti byly provedeny napříč žánry a desetiletími. Je možné zahrnout více písní a umělců. Vybral jsem melodie a umělce, které jsem považoval za zajímavé, a nevyloučil jsem zámořské umělce, kteří byli větší ve své vlasti, než byli v Americe; mám pocit, že o nich musí vědět více Američanů. Dále existují umělci, které označujeme jako zázraky jednoho hitu, kteří ve skutečnosti měli více než jednu úspěšnou píseň, včetně lidí jako A-Ha, Kim Carnes a Eddy Grant, takže se do tohoto seznamu nekvalifikovali.
Hlavním účelem této funkce je legitimně ukázat, že existovali umělci, kteří měli více než jednu výjimečnou melodii, někteří z nich byli na pokraji větší a zaslouží si větší pozornost, než se jim dostalo. Někdy musíme hledat známky opravdového talentu mimo zjevné písně.
I když se vysmíváte konceptu zázraků jednoho zásahu, pamatujte: To je ještě jeden hit, než kdy vy nebo já.
„Key Key Karimba“ od Baltimory (1987)
Baltimora bude pro své hudební fanoušky 80. let navždy známá hit „Tarzan Boy“ a jeho skandující sbor, ale vytvořili další písně, které jsou stejně zábavné. „Key Key Karimba“ je jednou z těchto melodií, která vychází z náladového postupu akordů, který vede k povznášejícímu dětskému sboru v refrénu, s videem zaznamenávajícím přechod z dětství do dospělosti. Překvapivě se nezmapovalo mimo jejich rodnou Itálii . Rozšířená taneční mix, který je na Spotify, je o něco optimističtější a tato kratší verze alba je ta nejlepší.
„Over My Head“ od Toni Basil (1983)
Je snadné nazvat Toni Basil zázračným zázrakem založeným na fenomenálním úspěchu „Mickeyho“. Měla další dobré písně, včetně tohoto syntezátorového pokračování, které bylo klubovou skladbou v Top 10. Mnoho lidí si neuvědomuje, že její taneční a choreografická kariéra začala v 60. letech, když pracovala jako Dean Martin, Frank Sinatra , Elvis Presley a The Monkees. Účinkovala také proti Jacku Nicholsonovi ve filmu Five Easy Pieces (1970). Její kariéra mimo hudbu je opravdu působivá a dnes, v jejích sedmdesátých letech, může stále tancovat kruhy kolem vás. Opravdu, jen sledujte kterékoli z jejích videí, aby zachytilo více jejích pohybů.
„Anděl tobě (Ďábel mě)“ od The Click Five (2005)
Tento bostonský kvintet se oženil jak s počátkem 60. let, tak s počátkem tisíciletí popového cítění, jak je ztělesněno touto skladbou. Zatímco romantický singl „Just The Girl“ se stal známým debutem Greetings From Imrie House z roku 2005 (jediné album s původním frontmanem Ericem Dillem), není zdaleka tak zajímavý jako tento rocker, který dodává velké kytary. a vokální harmonie v duchu velkého popu 80. let. Vhodně to napsal spolu s Paulem Stanleyem ze slávy KISS. Určitě by to mělo získat více proslulosti.
„Lunatic Fringe“ od Red Jezdec / Tom Cochrane (1981)
V roce 1991 bylo těžké se dostat pryč od kofeinové hymny Toma Cochranea „Život je dálnice“ – pozitivita se líbila mnoha a otravovala ostatní. Zajímavé je, že v předchozím desetiletí stál před kanadskou kapelou Red Rider, která měla náladovou píseň s názvem „Lunatic Fringe“, která zasáhla číslo 11 v rockových rozhlasových stopách.Protože byl použit třikrát ve filmu Vision Quest (1985) a video bylo uvedeno na MTV, tato píseň je z tohoto desetiletí kvalifikuje jako kultovní zázrak. Je zábavné, že se Cochrane později o 10 let později stal zázrakem jednoho hitu jako sólový umělec. „Lunatic Fringe“ je dramatický, dnes velmi relevantní a mnohem lepší skladba než jeho sólový smeč.
„Prelude / Nightmare“ od The Crazy World of Arthur Brown (1968)
Zatímco chytlavý elektrický „Fire“ byl jeho osamělým hitem, Arthur Brown byl určitě před křivkou heavy metalu, když vydal své první album v roce 1968. Párování děsivý „Prelude“ a tvrdě houpající „Nightmare“ fungují dobře, a ten druhý provedl Brown ve filmu The Committee z roku 1968, který obsahoval soundtrack od Pink Floyd. „Nightmare“ je trochu agresivnější a skřečenější než „Fire“ a rozhodně příklad pevného těžkého rocku éry. Brownův plamenný plamínek také otočil hlavu zpět během dne.
„Boys in Town“ od Divinyls (1983)
V době, kdy tato australská kapela v roce 1991 zaznamenala hit Top 10 „I Touch Myself“, byla ve své rodné zemi aktivní již deset let. Tato melodie byla sexy a mákovaná. ale méně jako jejich dřívější skalní dílo. Píseň a video k písni „Boys un Town“ z debutového alba Divinyls ukazují hlavní zpěvačku Chrissy Amphlett v agresivnějším režimu. Měla jedinečnou přítomnost na pódiu, díky které se stala skvělou frontmankou. Bohužel v roce 2013 zemřela na rakovinu prsu. Další píseň Divinyls, která se snaží zjistit, zda mezi těmito dvěma skladbami zvukově spadá, je „Pleasure And Pain“ z roku 1985.
„Streets Of You“ od Eagle-Eye Cherry (2018)
Syn jazzového trumpetisty Dona Cherryho, tento švédský zpěvák a skladatel, zaznamenal v roce 1997 hit Top 5 s uptempo „Save Tonight“, které zasáhlo i dalších osm hitparád Billboard a pomohl posunout své debutové album Desireless za platinu. Zatímco poté měl v zámoří mírný úspěch ve dvouhře, Cherry nikdy nezaznamenala další americký hit. Stále dělá hudbu a titulní skladba jeho alba z roku 2018 je srdečnou baladou o tom, jak nechat vztah a jít dál. Zasloužilo si mnohem více airplay a úspěch, než se mu dostalo, a video je také uštěpačné.
„Beauty On The Fire“ od Natalie Imbruglia (2001)
Když v roce 1997 prorazila na scénu modelka a herečka Natalie Imbruglia s obálkou Ednaswap „Torn“, zdálo se, že bude další velkou popovou věcí, zvláště poté, co získala tři nominace na Grammy za svůj debut Left of the Middle. Z nějakého důvodu se tu věci nikdy opravdu neprojevily, i když její následné vydání Ostrov White Lilies bylo nadstandardní úsilí. Písně měly více charakteru a byly trochu odvážnější. „Wrong Impression“ je máková hymna lásky s osobností, „Ten den“ je surová a vtipná, zatímco „Beauty On The Fire“ je zasněná elektro-popová melodie, která dále předvádí její emoční rozsah.
“ Hvězdy ”od Bobbyho McFerrina a Yo-Yo Ma (1992)
„ Nebojte se, buďte šťastní “je určitě jedním z těchto zásadních pocitů – dobré hity 80. let, jejichž obrovský úspěch se nepředpokládal. Byla to první píseň a capella, která se v roce 1988 dostala na první místo v žebříčku singlů Billboard Hot 100, a získala tři ceny Grammy, včetně Píseň roku. Ve skutečnosti McFerrin byl mezi jazzovými kruhy známý svým nádherným zpěvem, vokální akrobacíí a perkusemi vokálního těla, které aplikoval na mnoho různých kompozičních stylů. Romantická hudba „Stars“ je melodií, která se objevila na jeho společném albu Hush s klasickým violoncellistou Yo-Yo Ma , které vydali v roce 1992, a pomáhá ukázat jeho rozmanitost, zejména s ohledem na jednu novinku, kterou každý zná.
„Stále mám This Thing ”od Alannah Myles (1989)
„ Black Velvet “byl obrovským hitem číslo 1 a Grammy pro kanadskou zpěvačku Alannah Myles v roce 1989. Vzala si dobře opotřebovaný bluesový groove a pracovala ve slavném vokálu na maximální efekt. Na jejím debutovém albu prodávajícím platinu je několik dalších skladeb, které také vynikají. Zatímco poppierovi „Love Is“ se podařilo překonat Top 40, „Still Got This Thing“ se skácí více a je dalším dobrým příkladem toho, jak zaujala standardní blues-rockový postup a povznesla ho silným výkonem. Zábavný fakt: V roce 2001 duetovala s bývalým zpěvákem Rainbow Joe Lynnem Turnerem v rockové opeře Nostradamus Nikola Kotzeva.
Rockwell (1984) „Change Your Ways“
Jedinou písní, kterou si každý pamatuje z Rockwellu, je drzá paranoidní melodie „Somebodys Watching Me“, ve které Michael Jackson zpíval v sborech tak prominentně, že to přimělo některé lidi myslet si, že jde o píseň od krále popu. Rockwell také zaznamenal nízké hodnocení Top 40 u hloupého „Obscene Phone Caller“.Ale díky své kvílení elektrické kytary jako kotvy je „Change Your Ways“ zajímavější a také ukazuje, že syn magnáta Motown Berry Gordy byl dobrý a seriózní zpěvák. „Runaway“ je také slušný kousek elektropohonu od zpět v ten den.
„Pošlete mi pohlednici“ od Shocking Blue (1968)
Gen X-ers vědí „Venuše“ prostřednictvím obálky Bananaramy, která byla hitem číslo jedna pro ně a pro Shocking Blue již v roce 1970. Tato dřívější skupina však měla několik hitů Top 10 ve Francii, Belgii, Norsku a jejich rodném Holandsku a získala značný prodej v celé Evropě na začátku 70. let. Tato dřívější melodie je ostřejší, disonantnější a je pěkným doplňkem jejich kánonu. Ladytron to zahrnoval již v roce 2003. Fanoušci Nirvany slyšeli jejich obálku „Love Buzz“ od Shocking Blue, což byl jejich první singl, který se objevil na jejich debutovém albu Bleach a ve filmu Mad Love z roku 1995 v hlavní roli s Drew Barrymore.
„Misery“ od Barretta Stronga (1961)
Tito stejní generálové pravděpodobně znají „peníze (to je to, co chci)“ od Barretta Silný díky verzi Beatles a off-the-wall krytu New Wave od Flying Lizards v roce 1979, který obsahoval podivně monotónní vokální výkon Deborah Evans-Stickland. Originální skladba Strong, první hit Motown vůbec, rozhodně rezonovala s následovníky zpět den. Kromě toho je jeho coververze skladby „Misery“ náladovou melodií Motown, kterou stojí za vyzkoušení. Spolu s producentem Normanem Whitfieldem by Strong pokračoval v psaní hitů pro Marvin Gaye, Edwin Starr a The Temptations, jejichž nahrávka filmu „Papa Was A Rollin Stone“ získala cenu Strong za nejlepší cenu R & B Song v roce 1973. Strong byl jako zpěvák zázrakem jednoho hitu, ale hlavním hitmakerem pro ostatní.
„Čekání na víkend“ od The Vapors (1980)
„Turning Japanese“ od The Vapors je jednou z nejchytřejších a pravděpodobně nejhloupějších rockových hymen 80. let, které pravidelně vytvářejí seznamy zázraků jednoho hitu Skupina měla neobyčejný spodní proud jejich hudby, zejména kvůli basové hře Steva Smitha. Chuť je romantičtější než její zdánlivě onanistický předchůdce, „Waiting For The Weekend“ je zábavné a chytlavé číslo. Britská skupina původně nahrála jen dvě alba a trvala od roku 1978 do roku 1981, ale znovu se aktivovala v roce 2016 a od té doby hraje koncerty se směsí původních a nových členů. Třetí album Společně vydali letos v květnu.
„Ring of Fire“ od Wall of Voodoo (1980)
all of Voodoo zaznamenal kultovní hit 80. let s nepředvídatelným „mexickým rozhlasem“, skladbou, která byla téměř skladbou Top 50, ale která obdržela rozsáhlé vysílání MTV. Měli také další zajímavé melodie – především toto surrealistické a děsivě znějící ztvárnění „Ring Of Fire“ od Johnnyho Cashe z jejich prvního EP. Cash to provedl jako pozitivní, houkačkovou melodii. Zatímco tento seznam Discogs obsahuje originál skladby od jiných kapel jako alternativ, tento obal je opravdu něco zvláštního a zcela se hodí k tomu, co Wall of Voodoo zkoumali zvukově. Tato verze „Ring Of Fire“ využívá místo bicích také elektronické pulsy a kytarové sólo založené na zpětné vazbě je znepokojující . Kupodivu cituje zesnulý kytarista Marc Moreland téma Jerryho Goldsmitha ke špionážnímu spoofu Our Man Flint z roku 1966 a vytváří kryt v krytu.
„The Race“ od Yella (1988; Live in 2016)
Zatímco drzé „Oh Yeah“ švýcarského elektronického hudebního dua Yello se v Americe v roce 1985 dostalo pouze na číslo 51 v žebříčku singlů Hot 100, jeho prominentní použití ve filmech 80. let, jako je Den volna Ferrise Buellera, Tajemství mého úspěchu a Je mimo kontrolu, z ní udělaly pro kapelu nezapomenutelný hit. Byl to jediný, který měli v Americe. Duo mělo v zámoří větší úspěch a produkovalo některé z nejneobvyklejších písní a videí z 80. let. Další skladbou Yello, která je licencována pro mnoho filmových a televizních pořadů v Americe, je „The Race“. Zahrnuje se zde živá verze, protože ukazuje, jak se jejich elektronické zvuky staly velmi organickými ve shodě s živými perkusemi a pětidílnou lesní částí. Yello jsou podceňovaní předci EDM, kteří jsou zajímavější než většina těch, kteří šli po jejich stopách.