Begrepet «one-hit wonder «Kan være et kjedelig tema for mange mennesker. Det er mange artister knyttet til det begrepet som faktisk hadde andre suksesser, men den ene sangen som definerte dem til mainstream har overskygget alt annet. Det er andre mennesker som legitimt bare hadde en hit og ble aldri hørt fra igjen, i det minste på et kommersielt nivå. Etter år med en-hit underverk som ble spilt uendelig på videokanaler og klassisk rockradio – pluss, 25. september er National One-Hit Wonder Day – det er på tide å se på en-hit underverker hvem som hadde minst en annen sang som var bra. Det er ganske mange av dem. Mange av folket som ble valgt her, fortsatte karrieren lenge etter den enestående sensasjonen.
Ved å bestemme kriteriene mine for denne spesielle funksjonen, spratt jeg ideer fra min musikkbransjevenn Alex Vitoulis, som kjenner hitlistene sine i en d ute. Det er mange artister som hadde en stor hit og en annen mindre topp 40-singel eller som hadde populære klubb- eller radiospor, noe som gjorde det vanskelig å velge «one-hit wonders» for denne historien. Til slutt bestemte jeg meg for å velge artister. med en stor hit og ingenting annet som knakk Top 30 i salg, for ærlig talt, selv en mindre Top 40-hit har aldri samme innflytelse som en toppliste. Jeg snakker ikke om sangkvalitet her, bare vanlig bevissthet.
Valgene ble tatt på tvers av sjangre og tiår. Det er mange sanger og artister som kunne vært inkludert her. Jeg valgte låter og artister jeg syntes var interessante, og jeg ekskluderte ikke utenlandske artister som var større hjemland enn de var i Amerika; Jeg føler at flere amerikanere trenger å vite om dem. Videre er det artister som vi knytter til som en-hit underverker som faktisk hadde mer enn en vellykket sang, inkludert slike som A-Ha, Kim Carnes , og Eddy Grant, så de kvalifiserte seg ikke til denne listen.
Hovedformålet med denne funksjonen er å legitimt vise at det var artister som hadde mer enn en eksepsjonell sang, noen av dem som var på randen av å være større og fortjener mer oppmerksomhet enn de fikk. Noen ganger må vi se utover de åpenbare sangene for å finne tegn på sant talent.
Selv om du håner konseptet med en-hit-underverk, er det bare å huske: Det er en hit mer enn du eller jeg noen gang vil få.
«Key Key Karimba» av Baltimora (1987)
Baltimora vil alltid være kjent for 80-talls musikkfans for deres hit «Tarzan Boy» og dens chanting refreng, men de produserte andre sanger som er like morsomme. «Key Key Karimba» er en av de melodiene som arbeider med en humøraktig akkordprogresjon som bygger til et oppløftende barnekor i refrenget med en video som skildrer en overgang fra barndom til voksen alder. Overraskende nok kartla den ikke utenfor hjemlandet Italia Den utvidede dansemiksen på Spotify føles litt mer optimistisk, og denne kortere albumversjonen er den overlegne.
«Over My Head» av Toni Basil (1983)
Det er lett å kalle Toni Basil et one-hit-wonder basert på den fenomenale suksessen til «Mickey.» Hun hadde andre gode sanger, inkludert denne synth-drevne oppfølgingen, som var en topp 10. klubben. Mange mennesker vet ikke at hennes dans- og koreografikarriere begynte på 1960-tallet, da hun jobbet med slike som Dean Martin, Frank Sinatra. , Elvis Presley og The Monkees. Hun opptrådte også overfor Jack Nicholson i filmen Five Easy Pieces (1970). Karrieren hennes utover musikk er virkelig imponerende, og i dag i syttitallet kan hun fortsatt danse sirkler rundt deg. noen av hennes videoer for å fange flere av hennes trekk.
«Angel to You (Devil to Me)» av The Click Five (2005)
Denne Boston-kvintetten giftet seg med både tidlig 60-tall og tidlig tusenårs popsensibilitet, som illustrert av dette sporet. Mens den romantiske singelen «Just The Girl» var den de ble kjent for med sin debut 2005 Greetings From Imrie House (det eneste albumet med original frontfigur Eric Dill), er det ikke i nærheten av like interessant som denne rockeren, som leverer store gitarer. og vokalharmonier i venen til stor 80-talls power-pop. Hensiktsmessig nok ble den skrevet med Paul Stanley fra KISS-berømmelse. Det burde ha fått mer beryktelse helt sikkert.
«Lunatic Fringe» av Red Rider / Tom Cochrane (1981)
Tilbake i 1991 var det vanskelig å komme vekk fra Tom Cochranes koffeinholdige hymne «Life Is A Highway» – positiviteten appellerte til mange og irriterte andre. Interessant nok, i det forrige tiåret, frontet han det kanadiske bandet Red Rider som hadde en humørfylt sang kalt «Lunatic Fringe» som traff nr. 11 på rockradiosporene.Fordi den ble brukt tre ganger i filmen Vision Quest (1985) og videoen ble vist på MTV, kvalifiserer den sangen dem som et kult one-hit-wonder fra det tiåret. Det er morsomt at Cochrane senere ble et en-hit-under som soloartist 10 år senere. «Lunatic Fringe» er dramatisk, veldig relevant i dag, og en mye bedre sang enn hans solo-smash.
«Prelude / Nightmare» av The Crazy World of Arthur Brown (1968)
Mens den fengende, elektriske «Fire» var hans ensomme hit, var Arthur Brown absolutt foran heavy metal-kurven da han ga ut sitt første album i 1968. Parringen av uhyggelig «Prelude» og hard rocking «Nightmare» fungerer bra, og sistnevnte ble fremført av Brown i en film fra 1968 kalt The Committee som inneholdt et lydspor av Pink Floyd. «Nightmare» er litt mer aggressivt og skrikende enn «Fire» og definitivt et eksempel på solid tungrock fra tiden. Browns signatur flammende hodeplagg snudde også hodet tilbake på dagen.
«Boys in Town» av Divinyls (1983)
Da dette Aussie-bandet scoret sin nærmeste topp 10-hit «I Touch Myself» i 1991, hadde de allerede vært aktive i hjemlandet i et tiår. Den melodien var sexy og valmue men mindre som deres tidligere rock-oeuvre. Sangen og videoen til «Boys un Town» fra Divinyls debutalbum viser forsanger Chrissy Amphlett i en mer aggressiv modus. Hun hadde en unik scenetilstedeværelse som gjorde henne til en flott frontkvinne. Dessverre gikk hun bort fra brystkreft i 2013. En annen Divinyls-sang for å sjekke ut at lyden faller mellom disse to sporene er «Pleasure And Pain» fra 1985.
«Streets Of You» av Eagle-Eye Cherry (2018)
Sønnen til jazztrompetisten Don Cherry, denne svenskfødte singer-songwriter scoret en topp 5-smash med uptempoen «Save Tonight» i 1997, som også traff åtte andre Billboard-hit og hjalp til med å presse debutalbumet sitt, Desireless, forbi platina. Mens han hadde moderat singelsuksess i utlandet etter det, fikk Cherry aldri nok en amerikansk hit. Han fortsatte å lage musikk, og tittelsporet til albumet hans fra 2018 er en inderlig ballade om å gi slipp på et forhold og komme videre. Det fortjente mye mer airplay og suksess enn det mottok, og videoen er også gripende.
«Beauty On The Fire» av Natalie Imbruglia (2001)
Da modellen og skuespilleren Natalie Imbruglia brøt ut på scenen med forsiden av Ednaswaps «Torn» i 1997, virket det som om hun skulle bli den neste store poptingen, spesielt etter at hun hakket til tre Grammy-nominasjoner for hennes debut Left of the Middle. Av en eller annen grunn skjedde ting egentlig ikke her, selv om hennes oppfølgingsslipp White Lilies Island var en overlegen innsats. Sangene hadde mer karakter og var litt dristigere. «Wrong Impression» er en valmuens kjærlighetssang med personlighet, «That Day» er rå og jangly, mens «Beauty On The Fire» er en drømmende elektro-poplåt som ytterligere viser hennes emosjonelle rekkevidde.
» Stjerner ”av Bobby McFerrin og Yo-Yo Ma (1992)
» Dont Worry, Be Happy «er absolutt en av disse typiske følelsene -gode 80-tallshits der det ikke var forventet massiv suksess. Det var den første a capella-sangen som ble nummer 1 på Billboard Hot 100-singellisten tilbake i 1988, og den vant tre Grammy-priser inkludert Song of the Year. McFerrin var kjent blant jazzkretsene for sin vakre sang, vokalakrobatikk og vokal kroppsverk, som han brukte på mange forskjellige komposisjonsstiler. Den romantiske «Stars» er en melodi som dukket opp på hans samarbeidsalbum Hush med klassisk cellist Yo-Yo Ma , som de ga ut i 1992, og det hjelper å vise frem mangfoldet hans, spesielt i lys av den ene nyhetssangen som alle kjenner.
«Still Got This Thing ”av Alannah Myles (1989)
» Black Velvet «var en massiv nr. 1 og Grammy-vinnende hit for den kanadiske sangeren Alannah Myles i 1989. Hun tok en godt slitt bluespor og jobbet i en strålende vokal for maksimal effekt, og det er et par andre spor på hennes platina-selgende debutalbum som også skiller seg ut. Mens popperen «Love Is» nettopp klarte å knekke topp 40, «Still Got This Thing» rocker mer og er et annet godt eksempel på at hun tar en standard blues-rock-progresjon og løfter den med en sterk ytelse. Morsomt faktum: Hun dueterte med den tidligere Rainbow-sangeren Joe Lynn Turner på Nikolo Kotzevs Nostradamus-rockopera tilbake i 2001.
«Change Your Ways» av Rockwell (1984)
Den ene sangen som alle husker fra Rockwell er den frekke paranoide melodien «Somebodys Watching Me» som inneholdt Michael Jackson som sang så fremtredende i refrengene at det fikk noen til å tenke at dette var en sang fra kongen av pop. Rockwell fikk også en lav Top 40-oppfølging med den dumme «Obscene Phone Caller».Men med sin klagende elektriske gitar som anker er «Change Your Ways» mer interessant og viser også at sønnen til Motown-mogulen Berry Gordy var en god, seriøs sanger. «Runaway» er også et anstendig stykke elektrodrevet pop fra tilbake på dagen.
«Send meg et postkort» av Shocking Blue (1968)
Gen X-er vet «Venus» gjennom Bananaramas cover som ble nr. 1-hit for dem og for Shocking Blue tilbake i 1970. Den tidligere gruppen hadde imidlertid flere topp 10-hits i Frankrike, Belgia, Norge og deres hjemland Holland og fikk et betydelig salg i hele Europa. i begynnelsen av 70-tallet. Denne tidligere melodien er edgier, mer dissonant og et fint tillegg til kanonen deres. Ladytron dekket det tilbake i 2003. Nirvana-fans har hørt deres cover av Shocking Blues «Love Buzz», som var deres første singel, som dukket opp på debutalbumet Bleach og i 1995-filmen Mad Love med Drew Barrymore i hovedrollen.
«Misery» av Barrett Strong (1961)
De samme Gen X-erne kjenner sannsynligvis «Money (Its What I Want)» fra Barrett Sterk takk til Beatles-versjonen og New Wave-omslaget fra Flying Lizards i 1979, som inneholdt Deborah Evans-Sticklands merkelig monotone vokalopptreden. Strongs originale sang, den første Motown-hit noensinne, fikk definitivt gjenklang hos følgere tilbake i dagen. Utover det er hans gjengivelse av «Misery» en humørfylt Motown-melodi som er verdt å sjekke ut. I samarbeid med produsent Norman Whitfield, fortsatte Strong å co-skrive hits for Marvin Gaye, Edwin Starr og The Temptations, hvis innspilling av «Papa Was A Rollin Stone» vant Strong en Grammy-pris for beste R & B-sang i 1973. Strong var et en-hit-vidunder som sanger, men en stor hitmaker for andre.
«Waiting for the Weekend» av The Vapors (1980)
«Turning Japanese» av The Vapors er en av de fengendeste og uten tvil tulleste av 80-tallets rockesanger som regelmessig lager en-hit underlister Gruppen hadde en rambunctious understrøm til musikken sin, spesielt på grunn av Steve Smiths basspill. Mer romantisk i smak enn den tilsynelatende onanistiske forgjengeren, «Waiting For The Weekend» er et morsomt, fengende nummer. Den britiske gruppen spilte opprinnelig bare to album og varte fra 1978 til 1981, men de reaktiverte i 2016 og har spilt show siden med en blanding av originale og nye medlemmer. De ga ut sitt tredje album, Together, i løpet av mai.
«Ring of Fire» av Wall of Voodoo (1980)
Wall of Voodoo scoret en 80-talls kult-hit med den rare «meksikanske radioen», en sang som nesten var et topp 50-spor, men som fikk omfattende MTV-airplay. De hadde også andre melodier som var interessante – spesielt denne surrealistiske og uhyggelige klanggjengivelsen av Johnny Cashs «Ring Of Fire» fra deres første EP. Cash utførte den som en oppegående, hornbelastet melodi. Mens denne Discogs-listen inneholder original komposisjoner av andre band som alternerende, dette coveret er virkelig noe spesielt og passer perfekt til det Wall of Voodoo utforsket lydmessig. Denne versjonen av «Ring Of Fire» bruker også elektroniske pulser i stedet for perkusjon, og den tilbakemeldingsdrevne gitarsolo er foruroligende. . Merkelig nok siterer den avdøde gitaristen Marc Moreland Jerry Goldsmiths tema til spionspoofen Our Man Flint fra 1966, og skaper et cover i et cover.
«The Race» av Yello (1988; Live i 2016)
Mens den frekke «Oh Yeah» av sveitsisk elektronisk musikkduo Yello bare ble nummer 51 på Hot 100-singellisten i Amerika i 1985, er det fremtredende bruk i 80-tallsfilmer som Ferris Buellers Day Off, The Secret of my Success, og Shes Out of Control gjorde det til en imponerende hit for bandet. Det var den eneste de hadde i Amerika. Duoen har hatt større suksess i utlandet og produsert noen av de mest uvanlige sangene og videoene på 80-tallet. En annen Yello-sang som er lisensiert for mange film- og TV-serier i Amerika er «The Race». Liveversjonen er inkludert her fordi den viser hvordan deres elektroniske lyder ble veldig organiske i konsert med live perkusjon og en femdelers hornseksjon. er undervurderte EDM-stamfedre som er mer interessante enn de fleste som fulgte i deres fotspor.