Termenul „minune cu un singur hit „Poate fi un subiect spinos pentru mulți oameni. Există numeroși artiști legați de acel termen care au avut de fapt alte succese, dar singura melodie care i-a definit în mainstream a umbrit orice altceva. Există alți oameni care, în mod legitim, au avut doar un hit și apoi nu s-au mai auzit, cel puțin la nivel comercial. După ani întregi de minuni cu un singur hit redate la nesfârșit pe canalele video și radio clasic rock – în plus, 25 septembrie este Ziua Națională a Minunilor One-Hit – este timpul să analizăm un singur hit se întreabă cine a avut cel puțin o altă melodie bună. Există destul de multe dintre ele. Multe dintre persoanele selectate aici și-au continuat cariera mult după acea senzație singulară.
În determinarea criteriilor mele pentru această caracteristică specială, i-am scos ideile prietenului meu din industria muzicală Alex Vitoulis, care își cunoaște topurile într-un d afară. Există mulți artiști care au avut un mare hit și un alt minor de top 40 sau care au avut piese populare de club sau radio, ceea ce a făcut dificilă alegerea „minunilor one-hit” pentru această poveste. În cele din urmă, am decis că voi alege artiști cu un mare succes și nimic altceva care a spart Top 30 în vânzări, deoarece sincer, chiar și un hit minor Top 40 nu are niciodată același impact ca un top-top. Nu vorbesc aici despre calitatea melodiilor, ci doar despre conștientizarea generală.
Alegerile au fost făcute în funcție de genuri și decenii. Există mult mai multe melodii și artiști care ar fi putut fi incluși aici. Am selectat melodii și artiști pe care i-am considerat interesanți și nu am exclus artiștii din străinătate care erau mai mari în patrie decât erau în America; simt că mai mulți americani trebuie să știe despre ei. În plus, există artiști pe care îi considerăm minuni care au avut de fapt mai multe melodii de succes, inclusiv A-Ha, Kim Carnes , și Eddy Grant, deci nu s-au calificat pentru această listă.
Scopul principal al acestei caracteristici este de a arăta în mod legitim că au existat artiști care au avut mai mult de o melodie excepțională, unii dintre ei fiind pe punctul de a fi mai mari și merită mai multă atenție decât au primit. Uneori trebuie să căutăm dincolo de cântecele evidente pentru a găsi semne de adevărat talent.
Chiar dacă vă bateți joc de conceptul minunilor cu un singur hit, amintiți-vă: Acesta este un hit mai mult decât voi sau voi primi vreodată.
„Key Key Karimba” de Baltimora (1987)
Baltimora va fi cunoscută pentru totdeauna fanilor muzicii din anii 80 pentru a reușit „Tarzan Boy” și corul său scandant, dar au produs alte melodii care sunt la fel de distractive. „Key Key Karimba” este unul dintre acele melodii, care funcționează pe o progresie a coardei, care se dezvoltă într-un cor de copii înălțător din cor, cu un videoclip care relatează o tranziție de la copilărie la maturitate. . Mixul extins de dans care este pe Spotify se simte puțin mai optimist, iar această versiune mai scurtă a albumului este cea superioară.
„Over My Head” de Toni Basil (1983)
Este ușor să-l numim pe Toni Basil o minune de succes, bazată pe succesul fenomenal al lui „Mickey”. Ea a avut alte melodii bune, inclusiv această urmărire bazată pe sintetizatori, care a fost o piesă a clubului de top 10. Mulți oameni nu își dau seama că cariera ei de dans și coregrafie a început în anii 1960, în timp ce lucra cu personaje precum Dean Martin, Frank Sinatra. , Elvis Presley și The Monkees. A jucat, de asemenea, alături de Jack Nicholson în filmul Five Easy Pieces (1970). Cariera ei dincolo de muzică este cu adevărat impresionantă, iar astăzi, în anii șaptezeci, poate încă să danseze cercuri în jurul tău. oricare dintre videoclipurile ei pentru a surprinde mai multe mișcări ale ei.
„Înger pentru tine (Diavolul către mine)” de The Click Five (2005)
div. În timp ce single-ul romantic „Just The Girl” a fost cel pentru care au devenit cunoscuți cu debutul lor din 2005, Greetings From Imrie House (singurul album care a prezentat-o pe frontmanul original Eric Dill), nu este nici pe departe la fel de interesant ca acest rocker, care oferă chitare mari și armonii vocale în vina unui mare pop power din anii 80. În mod adecvat, a fost co-scris de Paul Stanley de faima KISS. Ar fi trebuit să capete mai multă notorietate cu siguranță.
„Lunatic Fringe” de Red Rider / Tom Cochrane (1981)
În 1991, era greu să te îndepărtezi de imnul cofeinizat al lui Tom Cochrane „Life Is A Highway” – pozitivitatea i-a atras pe mulți și i-a enervat pe alții. Interesant este că, în deceniul precedent, a înfruntat formația canadiană Red Rider, care avea o melodie plină de spirit numită „Lunatic Fringe”, care a ajuns pe locul 11 pe piesele radio rock.Deoarece a fost folosit de trei ori în filmul Vision Quest (1985) și videoclipul a fost difuzat pe MTV, piesa respectivă îi califică drept o minune de cult din acel deceniu. Este amuzant faptul că Cochrane a devenit ulterior o minune de succes ca artist solo 10 ani mai târziu. „Lunatic Fringe” este dramatic, foarte relevant astăzi și este o melodie mult mai bună decât smash-ul său solo.
„Prelude / Nightmare” de The Crazy World of Arthur Brown (1968)
În timp ce „Fire” electric și atrăgător a fost singurul său hit, Arthur Brown a fost cu siguranță înaintea curbei heavy metal când a lansat primul său album în 1968. misteriosul „Preludiu” și „Coșmarul” puternic funcționează bine, iar acesta din urmă a fost interpretat de Brown într-un film din 1968 numit The Committee, care a prezentat o coloană sonoră de Pink Floyd. „Coșmarul” este puțin mai agresiv și mai strigător decât „Fire” și cu siguranță un exemplu de piatră solidă puternică a epocii. Casca înflăcărată semnată de Brown și-a întors capetele înapoi în timpul zilei.
„Boys in Town” de Divinyls (1983)
Până când această trupă australiană a obținut în 1991 hitul apropiat al topului 10 „I Touch Myself”, ei erau deja activi în țara lor natală de un deceniu. Melodia aceea era sexy și mac dar mai puțin așa opera lor rock anterioară. Melodia și videoclipul pentru „Boys un Town” de pe albumul de debut al Divinyls o arată pe cântăreața Chrissy Amphlett într-un mod mai agresiv. Ea a avut o prezență scenică unică care a făcut-o o mare femeie frontală. Din păcate, a decedat de cancerul de sân în 2013. O altă piesă Divinyls pentru a verifica dacă se încadrează sonor între aceste două piese este „Pleasure And Pain” din 1985.
„Streets Of You” de Eagle-Eye Cherry (2018)
Fiul trompetistului de jazz Don Cherry, acest cântăreț și compozitor de origine suedeză a obținut în 1997 un top smash cu uptempo-ul „Save Tonight”, care a lovit și alte opt topuri Billboard și-a ajutat să-și împingă albumul de debut, Desireless, trecut de platină. În timp ce a avut un succes moderat de single în străinătate după aceea, Cherry nu a obținut niciodată un alt hit american. A continuat să facă muzică, iar piesa principală a albumului său din 2018 este o baladă din inimă despre renunțarea la o relație și mersul mai departe. A meritat mult mai mult aerisire și mai mult succes decât a primit, iar videoclipul este și el puternic.
„Beauty On The Fire” de Natalie Imbruglia (2001)
Când modelul și actrița Natalie Imbruglia au izbucnit pe scenă cu coperta filmului „Torn” al lui Ednaswap în 1997, se părea că va fi următorul mare lucru pop, mai ales după ce a câștigat trei nominalizări la Grammy pentru debutul ei Left of the Middle. Din anumite motive, lucrurile nu s-au descurcat cu adevărat aici, deși lansarea ei ulterioară White Lilies Island a fost un efort superior. Melodiile aveau mai mult caracter și erau puțin mai îndrăznețe. „Impresia greșită” este un imn de dragoste cu mac cu personalitate, „Acea zi” este crudă și înfricoșătoare, în timp ce „Frumusețea pe foc” este o melodie electro-pop de vis, care prezintă și mai mult gama ei emoțională.
Stele ”de Bobby McFerrin și Yo-Yo Ma (1992)
„ Nu-ți face griji, fii fericit ”este cu siguranță una dintre acele simțuri prin excelență – hituri bune din anii 80, al căror succes masiv nu a fost anticipat. A fost prima melodie capella care a ajuns pe locul 1 în Billboard Hot 100 în clasamentul single-urilor din 1988 și a câștigat trei premii Grammy, inclusiv Song of the Year. McFerrin a fost cunoscut printre cercurile de jazz pentru frumoasele sale cântări, acrobații vocale și percuție corporală vocală, pe care le-a aplicat în multe stiluri compoziționale diferite. „Stelele” romantice este o melodie care a apărut pe albumul său colaborativ Hush cu violoncelistul clasic Yo-Yo Ma , pe care l-au lansat în 1992 și ajută la prezentarea diversității sale, în special în lumina piesei unice pe care toată lumea o cunoaște.
„Still Got This Thing ”de Alannah Myles (1989)
„ Black Velvet ”a fost un hit masiv nr. 1 și câștigător al Grammy-ului pentru cântăreața canadiană Alannah Myles în 1989. A luat o groază de blues bine purtată și a lucrat într-o voce glorioasă cu un efect maxim, iar pe albumul ei de debut de vânzare cu platină există și alte două piese care se remarcă. În timp ce poppierul „Love Is” tocmai a reușit să spargă Top 40, „Still Got This Thing” este mai puternic și este un alt exemplu bun al ei luând o progresie standard de blues-rock și ridicându-l cu o performanță puternică. Fapt amuzant: a făcut duet cu fostul cântăreț Rainbow Joe Lynn Turner la opera rock Nostradamus de Nikolo Kotzev în 2001.
„Change Your Ways” de Rockwell (1984)
Singura melodie pe care toată lumea și-o amintește de la Rockwell este melodia paranoică obraznică „Somebody’s Watching Me”, care îl prezenta pe Michael Jackson cântând atât de proeminent în coruri încât i-a determinat pe unii oameni să creadă că acesta este un cântec de la Regele Pop. Rockwell a obținut, de asemenea, o urmărire scăzută în Top 40 cu prostia „Obscene Phone Caller”.Dar, cu chitara electrică plângând ca ancoră, „Change Your Ways” este mai interesantă și arată, de asemenea, că fiul magnatului Motown, Berry Gordy, a fost un cântăreț bun și serios. „Runaway” este, de asemenea, o felie decentă de pop electro-condus din înapoi în ziua aceea.
„Trimite-mi o carte poștală” de Shocking Blue (1968)
Gen X-erii știu „Venus” prin coperta lui Bananarama, care a fost primul hit pentru ei și pentru Shocking Blue în 1970. Cu toate acestea, grupul anterior a avut mai multe hit-uri de top 10 în Franța, Belgia, Norvegia și Olanda lor natală și a acumulat vânzări substanțiale în toată Europa pe la începutul anilor 70. Această melodie anterioară este mai aspră, mai disonantă și este un plus frumos la canonul lor. Ladytron a acoperit-o în 2003. Fanii Nirvana au auzit coperta filmului „Love Buzz” de Shocking Blue, care a fost primul lor single, apărând pe albumul lor de debut Bleach și în filmul din 1995 Mad Love cu Drew Barrymore.
„Misery” de Barrett Strong (1961)
Aceiași oameni din gen X știu probabil „Money (Its What I Want)” de la Barrett Mulțumiri puternice versiunii Beatles și copertei New Wave realizate de Flying Lizards în 1979, care a prezentat interpretarea vocală ciudat de monotonă a lui Deborah Evans-Stickland. Dincolo de asta, interpretarea sa de copertă a „Misery” este o melodie plină de spirit Motown care merită verificată. În colaborare cu producătorul Norman Whitfield, Strong va continua să co-scrie hituri pentru Marvin Gaye, Edwin Starr și The Temptations, a căror înregistrare a „Papa Was A Rollin Stone” a câștigat Strong un premiu Grammy pentru cel mai bun R & B Song în 1973. Strong a fost o minune de succes ca cântăreață, dar un producător de succes important pentru alții.
„Waiting for the Weekend” de The Vapors (1980)
„Turning Japanese” de The Vapors este unul dintre cele mai atrăgătoare și, fără îndoială, mai tâmpite imnuri rock din anii 80, care face în mod regulat liste de minuni cu un singur hit Grupul a avut un curent subtil al muzicii sale, în special datorită cântării de bas a lui Steve Smith. Mai aromă romantică decât predecesorul său aparent onanist, „Waiting For The Weekend” este un număr amuzant, captivant. Grupul britanic a înregistrat inițial doar două albume și a durat din 1978 până în 1981, dar s-a reactivat în 2016 și de atunci joacă spectacole cu un mix de membri originali și noi. Au lansat al treilea album, Together, în luna mai trecut.
„Ring of Fire” de Wall of Voodoo (1980)
all of Voodoo a câștigat un hit cult din anii 80 cu ciudatul „Radio Mexican”, o melodie care era aproape o piesă din Top 50, dar care a primit o difuzare extensivă MTV. Au avut și alte melodii care au fost interesante – mai ales, această interpretare suprarealistă și stranie a „Ring Of Fire” a lui Johnny Cash din primul lor EP. Cash a interpretat-o ca o melodie optimistă, încărcată de claxoane. compoziții ale altor trupe ca supleanți, această copertă este cu adevărat ceva special și se potrivește complet cu ceea ce Wall of Voodoo explorează sonor. Această versiune a „Ring Of Fire” folosește și impulsuri electronice în locul percuției, iar solo-ul de chitară bazat pe feedback este neliniștitor . În mod ciudat, regretatul chitarist Marc Moreland cită tema lui Jerry Goldsmith pentru spionul din 1966, Our Man Flint, creând o copertă într-o copertă.
„The Race” de Yello (1988; Live în 2016)
În timp ce obraznicul „Oh Yeah” al duo-ului elvețian de muzică electronică Yello a ajuns doar pe numărul 51 în topul Hot 100 al single-urilor din America în 1985, folosirea proeminentă în filme din anii 80, cum ar fi Ziua liberă a lui Ferris Bueller, Secretul succesului meu și Shes Out of Control, au făcut-o un hit nemijlocit pentru trupă. Era singura pe care o aveau în America. Duo-ul a avut mai mult succes în străinătate și a produs unele dintre cele mai neobișnuite melodii și videoclipuri din anii 80. O altă melodie Yello care a fost licențiată pentru multe emisiuni cinematografice și TV din America este „The Race”. Versiunea live este inclusă aici, deoarece arată cum sunetele lor electronice au devenit foarte organice în concert cu percuție live și o secțiune de corn din cinci piese. sunt progenitori EDM subestimați, care sunt mai interesanți decât majoritatea celor care și-au urmat urmele.