「一発屋」という用語」は多くの人にとって厄介なテーマになる可能性があります。実際に他の成功を収めたその用語に釘付けにされた多くのアーティストがいますが、彼らを主流に定義した1つの曲は、他のすべてを覆い隠しました。その後、少なくとも商業レベルでは、二度と聞かれることはありませんでした。ビデオチャンネルやクラシックなロックラジオで何年にもわたって一発屋が無限に演奏された後、さらに9月25日は全国一発屋の日です。他に良かった曲が少なくとも1曲あった一発屋。かなりの数の曲があります。ここで選ばれた多くの人々は、その特異な感覚の後もずっとキャリアを続けました。
私の基準を決定するにあたりこの特定の機能で、私は音楽業界の友人であるAlex Vitoulisからアイデアを跳ね返しました。彼は、彼のチャートを知っています。 dアウト。大ヒットとマイナートップ40のシングルを持っていたり、人気のクラブやラジオのトラックを持っていたりして、このストーリーの「一発屋」を選ぶのが難しいアーティストがたくさんいます。結局、私はアーティストを選ぶことにしました。正直なところ、トップ40のマイナーなヒットでさえ、チャートトッパーと同じ影響を与えることは決してないため、1つの大ヒットだけで、売上高のトップ30を割ったものは他にありません。ここでは曲の品質について話しているのではなく、主流の認識だけです。
選択はジャンルや数十年にわたって行われました。ここに含めることができる曲やアーティストは他にもたくさんあります。面白いと思った曲やアーティストを選択し、海外のアーティストの数が多いことを除外しませんでした。アメリカよりも故郷であり、アメリカ人の方が知っておく必要があると感じています。さらに、A-Ha、Kim Carnesなど、実際に複数の成功曲を持った一発屋として釘付けになっているアーティストもいます。 、およびEddy Grantであるため、このリストの対象にはなりませんでした。
この機能の主な目的は、複数の例外的な曲を持っているアーティストがいることを合法的に示すことです。一部のアーティストは、受け取ったよりも大きく、注目に値する寸前でした。時には、明白な曲を超えて真の才能の兆候を探す必要があります。
一発屋の概念を嘲笑したとしても、覚えておいてください。それは、あなたや私がこれまでに得るよりも1つ多いヒットです。
Baltimoraによる「KeyKeyKarimba」（1987）
Baltimoraは、80年代の音楽ファンに永遠に知られています。 「ターザンボーイ」とその詠唱コーラスをヒットしたが、彼らは同様に楽しい他の曲を生み出した。 「KeyKeyKarimba」は、その曲の1つで、子供時代から成人期への移行を記録したビデオで、コーラスの高揚する子供たちの合唱団に構築される不機嫌なコード進行を処理します。驚くべきことに、それは彼らの母国のイタリアの外ではチャートになりませんでした。Spotifyにある拡張ダンスミックスはもう少し明るい感じがします、そしてこの短いアルバムバージョンは優れたものです。
Toni Basil（1983）による「OverMyHead」
「ミッキー」の驚異的な成功に基づいて、トニバジルをワンヒットワンダーと呼ぶのは簡単です。彼女は、トップ10のクラブトラックであるこのシンセ主導のフォローアップを含む他の良い曲を持っていました。多くの人々は、彼女がディーンマーティン、フランクシナトラなどと一緒に働いていたため、1960年代に始まった彼女のダンスと振り付けのキャリアに気づいていません。 、エルビスプレスリー、モンキーズ。彼女は映画「ファイブイージーピース」（1970年）でもジャックニコルソンの反対を演じました。音楽を超えた彼女のキャリアは本当に印象的で、70年代の今日でも、彼女はあなたの周りでサークルを踊ることができます。本当に、ただ見てください。彼女の動きをより多くキャッチするための彼女のビデオのいずれか。
The Click Five（2005）による「Angelto You（Devil toMe）」
このボストンのクインテットは、このトラックに代表されるように、60年代初頭とミレニアル初期のポップな感性の両方と結婚しました。ロマンチックなシングル「JustTheGirl」は、2005年のデビューGreetings From Imrie House（オリジナルのフロントマンEric Dillをフィーチャーした唯一のアルバム）で知られるようになったものですが、大きなギターを提供するこのロッカーほど興味深いものではありません。 80年代のパワーポップの流れの中でのボーカルのハーモニー。適切には、KISSで有名なPaulStanleyが共同執筆したものです。確かにもっと悪名高いはずです。
Redの「LunaticFringe」ライダー/トムコクラン（1981）
1991年、トムコクランのカフェイン入り国歌「LifeIs AHighway」から逃れるのは困難でした–興味深いことに、彼は過去10年間に、ロックラジオトラックで11位にヒットした「LunaticFringe」と呼ばれる不機嫌そうな曲を持っていたカナダのバンドRedRiderの前に立ちました。映画「ビジョンクエスト」（1985年）で3回使用され、ビデオがMTVで上映されたため、その曲はその10年のカルト一発屋と見なされます。コクランが10年後にソロアーティストとして一発屋になったのはおかしいです。 「LunaticFringe」はドラマチックで、今日非常に関連性があり、彼のソロスマッシュよりもはるかに優れた曲です。
アーサーブラウンのクレイジーワールドによる「Prelude / Nightmare」（1968）
キャッチーでエレクトリックな「ファイア」が彼の唯一のヒットでしたが、アーサーブラウンは、1968年にファーストアルバムをリリースしたとき、確かにヘビーメタルの時代を先取りしていました。不気味な「プレリュード」とハードロッキングの「ナイトメア」はうまく機能し、後者はピンクフロイドのサウンドトラックをフィーチャーした1968年の映画「委員会」でブラウンによって演奏されました。「ナイトメア」は「ファイア」よりも少し攻撃的でぎこちないです。間違いなくその時代の堅固なヘビーロックの例です。ブラウンの特徴的な燃えるようなヘッドピースも、当時は頭を下げました。
Divinyls（1983）による「BoysinTown」
このオーストラリアのバンドが1991年にトップ10に近いヒット曲「ITouchMyself」を獲得するまでに、彼らはすでに10年間母国で活動していた。その曲はセクシーでポピーだった。しかし、あまり好きではありません彼らの初期のロック作品。ディヴァイナルズのデビューアルバムの「BoysunTown」の曲とビデオは、リードシンガーのクリスシーアンフレットをよりアグレッシブなモードで披露します。彼女はユニークなステージプレゼンスを持っていたため、素晴らしいフロントウーマンになりました。これらの2つのトラックの間に音響的に分類されるもう1つのディヴァイナルズの曲は、1985年の「PleasureAndPain」です。
Eagle-EyeCherryによる「StreetsOfYou」（2018）
ジャズトランペッターのドンチェリーの息子であるこのスウェーデン生まれのシンガーソングライターは、1997年にアップテンポの「SaveTonight」でトップ5の大ヒットを記録し、他の8つのビルボードチャートにもヒットしました。そして彼のデビューアルバム、Desirelessをプラチナを超えてプッシュするのを手伝った。その後、彼は海外で適度なシングルスの成功を収めましたが、チェリーは米国でのヒットを記録することはありませんでした。彼は音楽を作り続けており、2018年のアルバムのタイトルトラックは、関係を手放して先に進むことについての心からのバラードです。それはそれが受け取ったよりもはるかに多くのエアプレイと成功に値し、ビデオも感動的です。
ナタリー・インブルーリアによる「Beauty On TheFire」（2001）
モデルで女優のナタリーインブルーリアが1997年にエドナスワップの「引き裂かれた」のカバーでシーンに突入したとき、特に彼女が3つのグラミー賞のノミネートを奪った後、彼女は次の大きなポップになるだろうと思われました彼女のデビューレフトオブザミドルのために。彼女のフォローアップリリースであるWhiteLilies Islandは優れた取り組みでしたが、何らかの理由で、ここで物事が実際にパンアウトすることはありませんでした。曲はより個性的で少し大胆でした。 「WrongImpression」は個性的なポピーのラブアンセム、「That Day」は生々しくぎこちない、「Beauty OnTheFire」は彼女の感情的な範囲をさらに示す夢のようなエレクトロポップチューンです。
」ボビー・マクファーリンとヨーヨー・マ（1992）による「スター」
「心配しないで、幸せに」は確かにそれらの典型的な感覚の1つです-大成功が予想されなかった80年代のヒット曲。1988年にビルボードホット100シングルチャートで1位を獲得した最初のカペラソングであり、ソングオブザイヤーを含む3つのグラミーアワードを受賞しました。マクファーリンは、美しい歌声、ボーカルアクロバット、ボーカルボディパーカッションでジャズ界で知られており、さまざまな作曲スタイルに適用されました。ロマンチックな「スターズ」は、クラシックチェリストのヨーヨーマとのコラボレーションアルバム「ハッシュ」に登場した曲です。 、1992年にリリースされました。特に、誰もが知っている1つの斬新な曲に照らして、彼の多様性をアピールするのに役立ちます。
“Still Gotアランナ・マイルズ（1989）による「このこと」
「ブラック・ベルベット」は、カナダの歌手アランナ・マイルズにとって大ヒットでグラミー賞を受賞しました。 1989年。彼女は使い古されたブルースのグルーヴを取り、輝かしいボーカルで最大限の効果を発揮しました。彼女のプラチナ販売のデビューアルバムには他にも目立つトラックがいくつかあります。ポピーの「LoveIs」がトップ40を破ることができた一方で、「Still Got This Thing」はさらに揺れ動き、彼女が標準的なブルースロックの進行を取り、強力なパフォーマンスでそれを高めたもう1つの良い例です。おもしろい事実：彼女は2001年にニコロコツェフのノストラダムスロックオペラで元レインボーシンガーのジョーリンターナーとデュエットしました。
ロックウェルの「ChangeYourWays」（1984）
ロックウェルで誰もが覚えている曲の1つは、マイケルジャクソンがコーラスで非常に目立つように歌っている、生意気なパラノイド曲「Somebodys Watching Me」で、これは曲だと思う人もいました。キングオブポップから。 Rockwellはまた、ばかげた「ObscenePhoneCaller」でトップ40の低いフォローアップを獲得しました。しかし、その嘆きのエレキギターをアンカーとして、「Change Your Ways」はより興味深く、モータウンの大御所ベリー・ゴーディの息子が優秀で真面目な歌手であったことも示しています。「Runaway」は、エレクトロドリブンポップのまともなスライスでもあります。
ショッキングブルーの「SendMeaPostcard」（1968）
Gen X-ers knowバナナラマのカバーによる「ヴィーナス」は、1970年に彼らとショッキングブルーで1位になりました。しかし、その初期のグループは、フランス、ベルギー、ノルウェー、そして彼らの母国オランダでいくつかのトップ10ヒットを記録し、ヨーロッパ全体でかなりの売り上げを記録しました。 70年代初頭に。この初期の曲は、よりエッジの効いた、より不協和な、そして彼らのカノンへの素晴らしい追加です。レディトロンは2003年にそれをカバーしました。ニルヴァーナのファンは、デビューアルバムのブリーチと1995年の映画マッドラブ主演のドリューバリーモアに登場する最初のシングルであるショッキングブルーの「ラブバズ」のカバーを聞いています。
バレット・ストロングの「ミザリー」（1961）
同じGenX-erは、バレットの「Money（Its What IWant）」を知っている可能性があります。ビートルズのバージョンと1979年のフライングリザーズによるオフザウォールのニューウェーブカバーのおかげで、デボラエバンススティックランドの奇妙な単調なボーカルパフォーマンスが特徴でした。それを超えて、彼の「Misery」のカバー演奏は、チェックする価値のある不機嫌なモータウンの曲です。ストロングはプロデューサーのノーマン・ホィットフィールドと組んで、マーヴィン・ゲイ、エドウィン・スター、テンプテーションズのヒット曲を共同執筆し、「パパはローリン・ストーン」のレコーディングでストロング・グラミー賞のベストRを受賞しました& B 1973年の歌。ストロングは歌手としてはワンヒットの驚異でしたが、他の人にとっては主要なヒットメーカーでした。
The Vapors（1980）による「WaitingfortheWeekend」
The Vaporsの「TurningJapanese」は、80年代のロックアンセムの中で最もキャッチーで、間違いなく最も愚かなものの1つであり、定期的にワンヒットの驚異リストを作成しています。 。特にスティーブ・スミスのベース演奏のために、グループは彼らの音楽に乱暴な底流を持っていました。一見オナニスティックな前任者よりもロマンチックな味わいで、「Waiting ForTheWeekend」は楽しくてキャッチーなナンバーです。英国のグループは元々2枚のアルバムを録音し、1978年から1981年まで続きましたが、2016年に再開され、元のメンバーと新しいメンバーが混在して以来、ショーを続けています。彼らは今年5月に3枚目のアルバムTogetherをリリースしました。
Wall of Voodoo（1980）の「RingofFire」
Wall of Voodooは、80年代のカルトヒットを、風変わりな「Mexican Radio」で獲得しました。この曲は、ほぼトップ50のトラックでしたが、MTVで大々的に放送されました。彼らには他にも興味深い曲がありました。特に、最初のEPからのジョニーキャッシュの「リングオブファイア」のこのシュールで不気味な響きの演出です。キャッシュはそれを明るいホーンを積んだ曲として演奏しました。このDiscogsリストにはオリジナルが含まれています。他のバンドによるオルタナティブとしての作曲で、このカバーは本当に特別なものであり、ウォール・オブ・ブードゥーが音響的に探求していたものに完全に適合しています。このバージョンの「リング・オブ・ファイア」もパーカッションの代わりに電子パルスを使用しており、フィードバック駆動のギターソロは不安です。奇妙なことに、故ギタリストのマーク・モアランドは、ジェリー・ゴールドスミスのテーマを1966年のスパイスプーフィング「電撃フリント」に引用し、カバー内にカバーを作成しています。
Yelloによる「TheRace」（1988年、2016年にライブ）
スイスのエレクトロニックミュージックデュオYelloによる生意気な「OhYeah」は1985年にアメリカのホット100シングルチャートで51位にとどまりましたが、フェリスはある朝突然に、私の成功の秘密、そして彼女は制御不能であるなどの80年代の映画での顕著な使用法は、それをバンドの軽減されていないヒットにしました。それは彼らがアメリカで持っていた唯一のものでした。デュオは海外でより多くの成功を収め、1980年代の最も珍しい曲やビデオのいくつかを制作しました。アメリカで多くの映画やテレビ番組にライセンスされているもう1つのYelloの曲は、「The Race」です。ライブバージョンは、ライブパーカッションと5ピースのホーンセクションと調和して電子音が非常に有機的になった方法を示しているため、ここに含まれています。Yello過小評価されているEDMの先祖であり、彼らの足跡をたどったほとんどの人よりも興味深いです。