Le terme « one-hit wonder « Peut être un sujet épineux pour de nombreuses personnes. Il existe de nombreux artistes liés à ce terme qui ont en fait eu dautres succès, mais la chanson qui les a définis dans le courant dominant a éclipsé tout le reste. Il y a dautres personnes qui nont légitimement quun seul succès alors on na plus jamais entendu parler, du moins sur le plan commercial. Après des années de merveilles à succès diffusées à linfini sur les chaînes vidéo et la radio rock classique – en plus, le 25 septembre est le National One-Hit Wonder Day – il est temps de se pencher sur des merveilles dun seul coup qui avaient au moins une autre chanson qui était bonne. Il y en a un certain nombre. Beaucoup de personnes sélectionnées ici ont continué leur carrière longtemps après cette sensation singulière.
En déterminant mes critères pour cette particularité, jai rebondi des idées sur mon ami de lindustrie de la musique Alex Vitoulis, qui connaît ses charts dans d out. Il y a beaucoup dartistes qui ont eu un grand succès et un autre single mineur dans le Top 40 ou qui avaient des morceaux de club ou de radio populaires, ce qui a rendu difficile le choix des « merveilles à un coup » pour cette histoire. En fin de compte, jai décidé de sélectionner des artistes avec un gros succès et rien dautre qui a fait craquer le Top 30 des ventes car honnêtement, même un hit mineur du Top 40 na jamais le même impact quun hit-parade. Je ne parle pas de la qualité de la chanson ici, juste de la sensibilisation du grand public.
Les choix ont été faits à travers les genres et les décennies. Il y a beaucoup plus de chansons et dartistes qui auraient pu être inclus ici. Jai sélectionné des airs et des artistes que je trouvais intéressants, et je nai pas exclu les artistes étrangers qui étaient plus grands dans leur patrie quils ne létaient en Amérique; je pense que plus dAméricains ont besoin de les connaître. De plus, il y a des artistes que nous considérons comme des merveilles à succès unique qui ont en fait eu plus dune chanson à succès, y compris A-Ha, Kim Carnes , et Eddy Grant, ils ne se sont donc pas qualifiés pour cette liste.
Lobjectif principal de cette fonction est de montrer légitimement quil y avait des artistes qui avaient plus dun air exceptionnel, dont certains étaient sur le point dêtre plus grands et méritent plus dattention quils nen ont reçu. Parfois, nous devons regarder au-delà des chansons évidentes pour trouver des signes de vrai talent.
Même si vous vous moquez du concept des merveilles à un coup, souvenez-vous simplement: cest un succès de plus que vous ou moi nobtiendrons jamais.
« Key Key Karimba » de Baltimora (1987)
Baltimora sera à jamais connue des fans de musique des années 80 pour leur a frappé « Tarzan Boy » et son refrain, mais ils ont produit dautres chansons tout aussi amusantes. « Key Key Karimba » est lun de ces morceaux, travaillant sur une progression daccords de mauvaise humeur qui se transforme en un choeur denfants édifiant dans le chœur avec une vidéo retraçant une transition de lenfance à lâge adulte. Étonnamment, il na pas été enregistré en dehors de leur Italie natale . Le mix de danse étendu qui est sur Spotify est un peu plus optimiste, et cette version dalbum plus courte est la meilleure.
« Over My Head » de Toni Basil (1983)
Il est facile dappeler Toni Basil une merveille à un coup basé sur le succès phénoménal de « Mickey ». Elle avait dautres bonnes chansons, y compris ce suivi de synthé qui était un morceau du club Top 10. Beaucoup de gens ne se rendent pas compte que sa carrière de danse et de chorégraphie a commencé dans les années 1960 alors quelle travaillait avec Dean Martin, Frank Sinatra , Elvis Presley et The Monkees. Elle a également joué aux côtés de Jack Nicholson dans le film Five Easy Pieces (1970). Sa carrière au-delà de la musique est vraiment impressionnante, et aujourdhui dans ses soixante-dix ans, elle peut encore danser autour de vous. Vraiment, il suffit de regarder lune de ses vidéos pour voir plus de ses mouvements.
« Angel to You (Devil to Me) » par The Click Five (2005)
Ce quintette de Boston a épousé les sensibilités pop du début des années 60 et du début des millénaires, comme lillustre ce morceau. Alors que le single romantique « Just The Girl » était celui pour lequel ils se sont fait connaître avec leur premier album de 2005, Greetings From Imrie House (le seul album à présenter le leader original Eric Dill), il est loin dêtre aussi intéressant que ce rocker, qui livre de grosses guitares et des harmonies vocales dans la veine de la grande power pop des années 80. A juste titre, il a été co-écrit par Paul Stanley de KISS renommé. Il aurait dû gagner en notoriété à coup sûr.
« Lunatic Fringe » par Red Rider / Tom Cochrane (1981)
En 1991, il était difficile de séloigner de lhymne caféiné de Tom Cochrane « Life Is A Highway » – Il est intéressant de noter quau cours de la décennie précédente, il a dirigé le groupe canadien Red Rider qui avait une chanson de mauvaise humeur appelée « Lunatic Fringe » qui a atteint la 11e place sur les morceaux de radio rock.Parce quil a été utilisé trois fois dans le film Vision Quest (1985) et que la vidéo a été diffusée sur MTV, cette chanson les qualifie comme une merveille culte de cette décennie. C’est drôle que Cochrane devienne plus tard une merveille à succès en tant qu’artiste solo 10 ans plus tard. « Lunatic Fringe » est dramatique, très pertinent aujourdhui, et une chanson bien meilleure que son solo.
« Prelude / Nightmare » par The Crazy World of Arthur Brown (1968)
Si le « Fire » électrique et accrocheur était son seul succès, Arthur Brown était certainement en avance sur la courbe du heavy metal lorsquil a sorti son premier album en 1968. « Prelude » étrange et hard rock « Nightmare » fonctionne bien, et ce dernier a été interprété par Brown dans un film de 1968 intitulé The Committee qui présentait une bande originale de Pink Floyd. « Nightmare » est un peu plus agressif et criard que « Fire » et certainement un exemple de rock lourd et solide de lépoque. Le casque flamboyant signature de Brown a également fait tourner les têtes à lépoque.
« Boys in Town » de Divinyls (1983)
Au moment où ce groupe australien a marqué son hit proche du Top 10 « I Touch Myself » en 1991, il était déjà actif dans son pays natal depuis une décennie. Cet air était sexy et pop. mais moins comme leur œuvre rock antérieure. La chanson et le clip de « Boys un Town » du premier album de Divinyls montrent la chanteuse principale Chrissy Amphlett dans un mode plus agressif. Elle avait une présence scénique unique qui a fait delle une grande chanteuse. Malheureusement, elle est décédée dun cancer du sein en 2013. Une autre chanson de Divinyls à vérifier qui se situe entre ces deux morceaux est « Pleasure And Pain » de 1985.
« Streets Of You » par Eagle-Eye Cherry (2018)
Fils du trompettiste de jazz Don Cherry, cet auteur-compositeur-interprète dorigine suédoise a marqué un Top 5 avec le hit « Save Tonight » en 1997, qui a également atteint huit autres palmarès Billboard et a aidé à pousser son premier album, Desireless, passé le platine. Bien quil ait eu quelques succès modérés en simple à létranger après cela, Cherry na jamais marqué un autre succès américain. Il a continué à faire de la musique et la chanson titre de son album de 2018 est une ballade sincère sur labandon dune relation et le passage à autre chose. Il méritait beaucoup plus de diffusion et de succès quil nen a reçu, et la vidéo est aussi poignante.
« Beauty On The Fire » de Natalie Imbruglia (2001)
Lorsque la mannequin et actrice Natalie Imbruglia a fait irruption sur la scène avec sa reprise de « Torn » dEdnaswap en 1997, il semblait quelle allait être la prochaine grande pop, surtout après avoir décroché trois nominations aux Grammy Awards pour ses débuts Left of the Middle. Pour une raison quelconque, les choses ne se sont jamais vraiment déroulées ici, bien que sa sortie de suivi White Lilies Island ait été un effort supérieur. Les chansons avaient plus de caractère et étaient un peu plus audacieuses. « Wrong Impression » est un hymne damour coquelicot avec de la personnalité, « That Day » est brut et saccadé, tandis que « Beauty On The Fire » est un morceau électro-pop de rêve qui met en valeur sa gamme émotionnelle.
» Stars ”de Bobby McFerrin et Yo-Yo Ma (1992)
» Dont Worry, Be Happy « est certainement lune de ces sensations par excellence – de bons succès des années 80 dont on ne sattendait pas à un énorme succès. Cétait la première chanson a capella à atteindre la première place du palmarès des singles Billboard Hot 100 en 1988, et elle a remporté trois Grammy Awards, dont la chanson de lannée. En vérité, McFerrin était connu dans les cercles du jazz pour son magnifique chant, ses acrobaties vocales et ses percussions vocales corporelles, quil a appliquées à de nombreux styles de composition différents. Le romantique « Stars » est un morceau qui est apparu sur son album collaboratif Hush avec le violoncelliste classique Yo-Yo Ma , quils ont sorti en 1992, et cela aide à montrer sa diversité, surtout à la lumière de la chanson de nouveauté que tout le monde connaît.
This Thing »dAlannah Myles (1989)
« Black Velvet »était un énorme succès n ° 1 et primé aux Grammy Awards pour la chanteuse canadienne Alannah Myles en 1989. Elle a pris un groove blues bien usé et a travaillé dans une voix glorieuse pour un effet maximal, et il y a quelques autres pistes sur son premier album vendu en platine qui se démarquent également. Alors que le poppier « Love Is » vient de réussir à percer le Top 40, « Still Got This Thing » rock plus et est un autre bon exemple delle prenant une progression blues-rock standard et lélévant avec une forte performance. Anecdote amusante: elle a fait un duo avec lancien chanteur de Rainbow Joe Lynn Turner sur lopéra rock Nostradamus de Nikolo Kotzev en 2001.
« Change Your Ways » de Rockwell (1984)
La seule chanson dont tout le monde se souvient de Rockwell est lair paranoïaque effronté « Somebodys Watching Me » qui mettait en vedette Michael Jackson chantant si bien en évidence dans les refrains que cela a incité certaines personnes à penser que cétait une chanson du roi de la pop. Rockwell a également marqué un faible suivi du Top 40 avec le stupide « Obscene Phone Caller ».Mais avec sa guitare électrique hurlante comme ancre, « Change Your Ways » est plus intéressant et montre également que le fils du magnat de la Motown Berry Gordy était un bon chanteur sérieux. « Runaway » est aussi une bonne tranche de pop électro de à lépoque.
« Envoyez-moi une carte postale » de Shocking Blue (1968)
Les X-ers de la génération le savent « Venus » à travers la couverture de Bananarama qui était le premier succès pour eux et pour Shocking Blue en 1970. Cependant, ce groupe précédent avait plusieurs succès dans le Top 10 en France, en Belgique, en Norvège et dans leur Hollande natale et a accumulé des ventes substantielles dans toute lEurope. au début des années 70. Cet air antérieur est plus pointu, plus dissonant et un bel ajout à leur canon. Ladytron la couvert en 2003. Les fans de Nirvana ont entendu leur reprise de « Love Buzz » de Shocking Blue, qui était leur premier single, apparaissant sur leur premier album Bleach et dans le film de 1995 Mad Love avec Drew Barrymore.
« Misery » de Barrett Strong (1961)
Ces mêmes membres de la génération X connaissent probablement « Money (Its What I Want) » de Barrett Fort grâce à la version des Beatles et à la reprise décalée de New Wave par les Flying Lizards en 1979 qui présentait la performance vocale étrangement monotone de Deborah Evans-Stickland. La chanson originale de Strong, le premier hit de Motown, a définitivement résonné avec les fans de retour dans Au-delà de cela, sa reprise de « Misery » est une chanson de Motown morose qui vaut le détour. En faisant équipe avec le producteur Norman Whitfield, Strong coécrira des succès pour Marvin Gaye, Edwin Starr et The Temptations, dont lenregistrement de « Papa Was A Rollin Stone » a remporté un Grammy Award pour le meilleur R & B Song en 1973. Strong était un hit-merveille en tant que chanteur mais un hitmaker majeur pour dautres.
« Waiting for the Weekend » par The Vapors (1980)
« Turning Japanese » de The Vapors est lun des hymnes rock les plus accrocheurs et sans doute les plus stupides des années 80 qui fait régulièrement des listes de merveilles à un coup . Le groupe avait un courant sous-jacent tumultueux à leur musique, en particulier en raison du jeu de basse de Steve Smith. Plus romantique dans la saveur que son prédécesseur apparemment onaniste, « Waiting For The Weekend » est un numéro amusant et accrocheur. Le groupe britannique a initialement enregistré seulement deux albums et a duré de 1978 à 1981, mais ils ont réactivé en 2016 et ont joué des spectacles depuis avec un mélange de membres originaux et nouveaux. Ils ont sorti leur troisième album, Together, en mai dernier.
« Ring of Fire » de Wall of Voodoo (1980)
Wall of Voodoo a marqué un succès culte des années 80 avec lexcentrique «Mexican Radio», une chanson qui faisait presque partie du Top 50 mais qui a été largement diffusée sur MTV. Ils avaient également dautres morceaux intéressants, notamment cette interprétation surréaliste et étrange de « Ring Of Fire » de Johnny Cash de leur premier EP. Cash la interprété comme un morceau optimiste et chargé de cornes. Bien que cette liste Discogs présente loriginal compositions dautres groupes en tant qualternatives, cette reprise est vraiment quelque chose de spécial et correspond parfaitement à ce que Wall of Voodoo explorait sur le plan sonore. Cette version de « Ring Of Fire » utilise également des impulsions électroniques à la place des percussions, et le solo de guitare basé sur le feedback est troublant . Curieusement, le regretté guitariste Marc Moreland cite le thème de Jerry Goldsmith à la parodie despionnage de 1966 Our Man Flint, créant une couverture dans une couverture.
« The Race » de Yello (1988; Live en 2016)
Alors que leffronté « Oh Yeah » du duo de musique électronique suisse Yello na atteint que le numéro 51 du classement des singles Hot 100 en Amérique en 1985, son Une utilisation importante dans des films des années 80 comme Day Off de Ferris Bueller, Le secret de mon succès et Shes Out of Control en ont fait un succès absolu pour le groupe. Cétait le seul quils avaient en Amérique. Le duo a eu plus de succès à létranger et a produit certaines des chansons et des vidéos les plus inhabituelles des années 80. Une autre chanson de Yello qui a été licenciée pour de nombreux films et émissions de télévision en Amérique est « The Race ». La version live est incluse ici car elle montre comment leurs sons électroniques sont devenus très organiques en concert avec des percussions en direct et une section de cinq cornes. Yello sont des progéniteurs EDM sous-estimés qui sont plus intéressants que la plupart qui ont suivi leurs traces.