Se on yksi kourallisista introkitarariffeistä, joka saa ihmiset höyhentämään ja ravistelemaan sitä tanssilattialle. Wild Cherryn ”Play That Funky Music” sisältää kaikki olennaiset musiikin ainesosat aloita juhlat – tappajariffi, funky-yhdeksännet soinnut, taskussa olevat rummut, tarkat sarvet, yksinkertainen hirviöbasso-alaosa, vaadittu 70-luvun lehmänkello, scat-puhuva laulu ja kiistaton laulu-kuoro, joka onnistuu työntämään hauskaa itsessään sisäpiiriläisen olemme mukana vitsi -silmäyksessä.
Sekoitus Ohio Players ”Fire” -tapahtumaa, Stevie Wonderin ”Superstition” ja paljon Itä-Ohio / Pittsburgh, PA valkoinen poikarasva, ”Play ThatFunky Music” kirjoitettiin lähinnä pelkästään epätoivosta. Wild Cherry oli huipputason rock-cover-yhtye heidän toisessa inkarnaatiossaan vuonna 1975, soittamalla piiriä t Ohion ja Pennsylvanian alue, omien alkuperäistensa kanssa. Bändin johtaja / perustaja Rob Parissi, joka oli huolissaan klubimusiikkiin siirtyvän ja ottavan discomusiikin virrasta, tajusi muutoksen tai ainakin sopeutumisen.
”Olimme rock-bändi ja disko-musiikkia oli tulossa sisään ”, hän kertoi Harry Connick Jr: lle vuonna 2017 esiintyessään Connickin Harry TV -ohjelmassa.” Rockklubit olivat sulkemassa ja diskoja avautumassa. Ja me olimme ahkera bändi, joka soitti neljä, viisi, kuusi yötä viikossa. ”
Tauolla yhtyeen tasaisella keikalla Parissi kertoi bändille, että hän ei voinut varata niitä enää, elleivät he lisää tanssia musiikkia heidän settinsä. ”Kerroin vihdoin kavereille, miten jos Led Zeppelin tekisi” Sillä tavalla pidän ”(KC & The Sunshine Band)? Joten kävelin ulos ja kirjoitin tarkalleen mitä tapahtui kanssamme. Minulla oli kaksi ensimmäistä jaetta ja kuoro kirjoitettu siihen aikaan, kun osuimme lavalle. Ja kirjoitin viimeisen jakeen autoon kotimatkalla. ”
Perusteellisessa ja laaja-alaisessa Facebook-haastattelussa Danny Gochnourin (Pittsburghin Joe Grusheckyn ja The Houserockersin kitaristi) kanssa 70-luvulta. Pittsburghin musiikkikenttä, rytmikitaristi Bryan Bassett paljasti kappaleen älykkään rock-, funk- ja disko-hybridin tärkeimmät yksityiskohdat.
”Play That Funky Music” on melko omaelämäkerrallinen ja quiteriteral. Klubityö oli vähäistä, jos ei soittanut tanssimusiikkia, niin päättänyt muuttua. Joku itse asiassa sanoi sen meille – soita sitä funky-musiikkivalkoista poikaa – vihjaen, että jos emme, emme todennäköisesti työskentele paljon kauemmin. Muistan, että se tapahtui vuonna 2001 Klubi Pittsburghin keskustassa, josta oli tullut iso disko. Pelasimme edelleen Kissia, Led Zeppeliniä ja Foghatia. Joku tuli rumpali Ronin luokse ja sanoi, että soitat paremmin sitä funkymusista valkoista poikaa. Hän kertoi sen Robille pukuhuoneessa ja Uskon, että Rob aloitti kyseisen kappaleen kirjoittamisen silloin. ” vastuussa kappaleen ikonisesta avausriffistä, pentatonisesta bluesiin perustuvasta oktaaviradasta, joka ottaa vihjeensä nykyisistä disko- ja funk-kappaleista, yhdistettynä ripaus Zeppelinin ”How Many More Times” -sarjaan. ”Vaihdoimme tyylejä funkiin ja emuloimme The Commodoreita. Keksin riffini. Olin single note funk -mies ja Rob oli sointupelaaja. Rob on erinomainen kitaristi ja hän pelaa sooloa kappaleessa. ”
Kappaleen täyspitkä versio moduloi taitavasti lähellä loppua E: n funk-standardinäppäimestä G: hen kahdeksan baarin tauon ajaksi, ennen kuin Parissi tekee parhaansa Sly Stone” vie sinut nyt korkeammalle ”, nostamalla kappaleen A-avaimeen, missä se häviää, bändi ajaa tanssilattialta musiikkihistoriaan.
YouTube-sivunsa videossa Parissi kertoi hollantilaiselle PBS-asemalle vaikeuksista, joita etikettien johtajat, ystävät ja perheenjäsenet olivat kohdanneet lauseeseen valkoinen poika , jota huomaavat fanit ja trivia-harrastajat huomaavat, ettei kappaleen titteli ole. le.
”Otin sen ympäri jokaiseen levy-yhtiöön ja päädyin lähelle, mutta solmittiin. Kaikki olivat huolissani siitä valkoisen pojan jutusta. Jopa isäni, kun soitin sitä hänelle ensimmäisen kerran. Hän otti neulan levy ja sanoi: ”Voi ei, et voi tehdä sitä. Sinun on otettava se pois.” Sanoin ei, jos otat sen pois, se tappaa levyn. Se on kappale. ”
Parissi voitti taistelunsa, ja lyriikka pysyi ennallaan, ja se on nyt ikimuistoinen saalislause. Kappale julkaistiin vuonna 1976 ja hyökkäsi nopeasti listoille ”Kappale osui niin nopeasti. Neljä tai viisi viikkoa siihen sukellettiin kohti ykkönen. ”
Bassett muistelee, kuinka levy-levy otti kappaleen vastaan. ”Nauhoitimme kyseistä kappaletta Clevelandissa ja rahoitimme istunnon itse, kun Sweet City Recordsin johtaja tuli studioon etsimään uusia esityksiä.He olivat Epic Recordsin tytäryhtiö ja hän vei kappaleen New Yorkiin ja allekirjoittivat meidät. ”
” Olimme vielä klubipiirillä, kun kyseinen kappale osui theradioon, ja voitte kuvitella kuinka innostuneita olimme. Kun se jatkoi listojen nousua ja aloimme pelata isompia esityksiä, se oli todella upeaa. Teimme konsertteja melkein jokaisen päivän tärkeimmän R & B-tapahtuman kanssa. Vuoden aikana pelasimme areenoja . ”
” Play That Funky Music ”oli Billboard-listan kärjessä kymmenen parhaan joukossa vuonna 1976 ja johti American Music Award -palkintoon, kahteen Grammy-ehdokkaaseen ja yhtyeen esiintymiseen Grammy-lähetyksissä. Parissi vei vanhempansa tapahtumaan. Tarpeetonta sanoa, että hänen vanhempansa olivat hämmästyneitä kappaleen menestyksestä ja tähtien kaliipista läheisillä paikoilla. ”Ringo Starr on täällä, Steve Allen siellä, Henry Mancini, Beach Boys”, hän kertoi hollantilaiselle PBS: lle. ”Ja siellä on äitini ja isäni! Hän oli niin iloinen, että emme ottaneet valkoista poikaa pois levystä! ”
Pariisin ja bändin palatessa studioon palasivat entistä kirkkaammat taustat bändin tulevaisuuteen. Heidän seuranta-albumi ei kuitenkaan sytyttänyt tulta yleisön keskuudessa, ja kolme vuotta myöhemmin bändin musiikki oli olennaisesti ohi.
Ellei tietenkään lasketa sitä tosiasiaa, että ”Play That FunkyMusic” on edelleen pakattu luettelomateriaali lukemattomille cover-bändeille, näyttelijäelokuville ja mainoksille, ja teki Pariisista venelastin postilaatikkorahaa, kun Vanilla Ice näytti kappaleen vuonna 1989 antamatta luottoa, mikä johtaa selvittämättömään ratkaisuun.
Parissi jatkaa musiikin tekemistä omilla ehdoillaan. Nykyään Floridassa hän on julkaissut useita sulavia jazz-albumeita. Basset on nyt Foghatin jäsen. Wild Cherry uudistettu yhdelle näyttelylle Pariisin kotikaupungissa Mingo Junctionissa Ohiossa vuonna 2014, ja tulot hyötyvät Pariisin Mingo-opiskelijoille perustamasta korkeakoulun stipendirahastosta. Rumpali Ron Beitle kuoli vuonna 2017.
Parissi tuntee edelleen huumoria kaavion kärjen valloittamisesta disko-kappaleella. ”41 vuoden kuluttua siitä, kun kappale tuli kullaksi, olen edelleen valkoinen!” hän kertoi Connickille.
Mietittyään takaisin yöhön hän kirjoitti alas levottomien yleisöjen suorat tilaukset, jotka halusivat vain boogistaa, hän sanoi: ”Jos olisin tiennyt kuinka suuresta kappaleesta tulee, olisin pysynyt ylhäällä ja kirjoittanut 700 lisää kappaleita! ”
Erityiset kiitokset Danny Gochnourille ja Bryan Bassettille laajasta haastattelusta