The Son of Man è un 1964 autoritratto surrealista dellartista belga René Magritte. Essendo uno dei dipinti più riconoscibili del movimento surrealista, il dipinto è sia semplicistico che ambiguo, con il significato lasciato allinterpretazione dello spettatore. Singulart esplorerà le teorie dietro il significato di The Son of Man, così come la storia di Magritte con il surrealismo e il suo impatto sulla cultura popolare.
Magritte e il surrealismo
Sebbene Magritte abbia iniziato la sua carriera artistica creando pezzi impressionisti, eccelleva davvero nel creare opere spiritose e stimolanti in uno stile surrealista. Mentre lavorava come disegnatore in una fabbrica di carta da parati, iniziò a sperimentare con il surrealismo, producendo la sua prima opera surrealista The Lost Jockey. Questo dipinto raffigura un fantino che cavalca attraverso un paesaggio che sembra essere su un palco, con tende su entrambi i lati e assi del pavimento in legno visibili sotto i piedi del cavallo. Magritte tenne la sua prima mostra personale nel 1927, ma rimase desolato quando i critici darte mostrarono una forte antipatia per il suo lavoro.
La reazione della critica al suo spettacolo ha influenzato il suo trasferimento a Parigi, dove ha incontrato i colleghi surrealisti Salvador Dalì, Joan Miro e Max Ernst. Mentre Parigi gli ha dato lispirazione per completare opere come The Lovers and the Treachery of Images, non riuscì a lasciare un impatto duraturo sulla scena artistica e tornò a Bruxelles nel 1930. Lo scoppio della seconda guerra mondiale ispirò il suo periodo Renoir, dove Magritte adottò un stile colorato in opposizione al caos e alla distruzione della guerra. Lo spiegò in una lettera, dicendo:
“Il senso di caos, di panico, che il Surrealismo sperava di favorire in modo che tutto potesse essere messo in discussione, fu raggiunto con molto più successo da quegli idioti nazisti … Contro pessimismo diffuso, propongo ora una ricerca di gioia e piacere. “
Verso la fine della guerra, Magritte abbandona lo stile impressionista, segnando linizio del suo” periodo vache “. In netto contrasto con i dipinti allegri e colorati che aveva prodotto durante la guerra, queste opere erano spigolose, oscure e provocatorie, ispirate a Fauve nella loro esecuzione. È stato chiamato il suo “periodo vache” perché in francese vache significa mucca, o in questo contesto, una donna eccessivamente grande o una persona pigra. Magritte ha ritratto questa rozzezza attraverso i suoi pezzi e, come aveva predetto, non sono stati ben accolti.
Nel 1948, Magritte tornò allo stile surrealista che aveva esplorato prima della seconda guerra mondiale. Fu durante questo periodo che conobbe i suoi maggiori successi critici e commerciali, con una serie di retrospettive dedicate al suo lavoro.
The Son of Man: cosè e cosa significa?
Magritte è stato incaricato di dipingere un autoritratto nel 1963, e così iniziò a lavorare a Il figlio delluomo. Trovò difficile dipingere un autoritratto nel modo tradizionale, quindi si inclinò maggiormente verso lo stile surrealista, trovando se stesso -ritratti per essere un “problema di coscienza”.
In The Son of Man, vediamo un uomo in piedi di fronte a un paesaggio di mare. Sebbene il cielo sopra di lui sia nuvoloso, la luce del sole è suggerita dalle leggere ombre sul lato sinistro delluomo. Vestito con un soprabito e una bombetta – la bombetta che fa costantemente apparizioni nel lavoro di Magritte, così come forse allude alle sue tendenze politiche verso il partito comunista – luomo sembra fuori luogo in un ambiente informale. È appena percettibile a prima vista, ma a un esame più attento, gli spettatori possono vedere che il gomito sinistro delluomo è rivolto nella direzione sbagliata.
Tuttavia, il gomito non è la parte più surreale del dipinto; la mela verde che oscura parzialmente il volto delluomo è il motivo caratteristico. La mela si libra davanti al suo viso, sfidando le leggi di gravità e invitando lo spettatore a immaginare come potrebbe essere il volto delluomo, conducendolo alla propria interpretazione. In unintervista sul pezzo, Magritte ha detto:
“Tutto ciò che vediamo nasconde unaltra cosa, vogliamo sempre vedere cosa è nascosto da ciò che vediamo, ma è impossibile. Gli umani nascondono troppo bene i loro segreti … Cè un interesse per ciò che è nascosto e che il visibile non ci mostra. Questo interesse può assumere la forma di un sentimento piuttosto intenso, una sorta di conflitto, si potrebbe dire, tra il visibile che è nascosto e il visibile che è presente.”
È stato teorizzato che il titolo del dipinto possa essere un riferimento al cristianesimo e che la mela verde sia un simbolo delluomo comune che soccombe alla tentazione. Nella mitologia cristiana, la mela è un simbolo della conoscenza e della caduta delluomo, ricordando la storia di Eva che accetta la mela dal serpente nel Giardino dellEden.
È stato anche suggerito che il pezzo mira a riflettere lanonimato delluomo daffari moderno e il dover nascondere la propria vera identità per conformarsi. Il modo in cui la mela oscura il volto delluomo significa che sta nascondendo il suo vero sé agli occhi della società. Uno degli aspetti più duraturi de Il figlio delluomo sono le sue infinite interpretazioni, che era lobiettivo di Magritte.
The Son of Man, Magritte e Pop Culture
The Son of Man è una delle opere darte più riconoscibili del surrealismo, che potrebbe essere dovuto alle sue numerose apparizioni nella cultura popolare, parodiate da tutti, da Norman Rockwell a The Simpsons.
Nel 1970, Rockwell usò la tecnica della mela di Magritte nel suo dipinto Mr. Apple, ma la testa del soggetto è sostituita, anziché oscurata, da una gigantesca mela rossa. Il motivo della mela di Magritte ha anche ispirato Paul McCartney a chiamare la sua etichetta Apple Records, che successivamente ha ispirato Steve Jobs a chiamare la sua azienda Apple Computers.
Il dipinto stesso è stato protagonista del film poliziesco del 1999 The Thomas Crown Affair, in particolare nellultima scena in cui numerosi uomini vestiti con cappelli a bombetta e soprabiti si sono infiltrati nel museo per confondere il team di sicurezza e distrarli dalle azioni di Thomas Crown.
Gli omaggi a The Son of Man possono essere visti anche in The Simpsons, (500) Days of Summer, Bronson e Stranger Than Fiction.