Människosonen är en 1964 surrealistiskt självporträtt av den belgiska konstnären René Magritte. Som en av de mest igenkännliga målningarna i den surrealistiska rörelsen är målningen både enkel och tvetydig, med innebörden åt betraktarens tolkning. Singulart kommer att utforska teorierna bakom innebörden av Människosonen, liksom Magrittes historia med surrealism och hans inverkan på populärkulturen.
Magritte och surrealism
Även om Magritte började sin konstnärliga karriär med att skapa impressionistiska verk, utmärkt han sig verkligen till att skapa kvicka, tankeväckande verk i en surrealistisk stil. Medan han arbetade som ritare i en tapetfabrik började han experimentera med surrealism och producerade sitt första surrealistiska verk The Lost Jockey. Den här målningen visar en jockey som rider genom ett landskap som verkar vara på en scen, med gardiner på vardera sidan och trägolvbrädor synliga under hästens fötter. Magritte höll sin första separatutställning 1927, men lämnades öde när konstkritiker visade starkt ogillande för hans arbete.
Kritikernas reaktion på hans show påverkade hans flytt till Paris, där han träffade andra surrealister Salvador Dali, Joan Miro och Max Ernst. Medan Paris gav honom inspiration till färdiga verk som The Lovers and the Treachery of Images, misslyckades han med att påverka konstscenen varaktigt och flyttade tillbaka till Bryssel 1930. Utbrottet av andra världskriget inspirerade hans Renoir-period, där Magritte antog en färgstark stil i opposition till krigets kaos och förstörelse. Han förklarade detta i ett brev och sa:
”Känslan av kaos, av panik, som surrealismen hoppades främja så att allt kunde ifrågasättas uppnåddes mycket mer framgångsrikt av de idioterna nazisterna … Mot utbredd pessimism, nu föreslår jag en sökning efter glädje och glädje. ”
Mot slutet av kriget övergav Magritte den impressionistiska stilen och markerade början på sin” vache-period ”. I skarp kontrast till de glada, färgstarka målningarna som han hade producerat under kriget, var dessa konstverk vinklade, mörka och provocerande, inspirerade av Fauve i deras utförande. Det kallades hans ”vache-period” för på franska betyder vache ko, eller i detta sammanhang en alltför stor kvinna eller lat person. Magritte skildrade denna grovhet genom sina bitar, och som han förutspådde mottogs de inte väl.
1948 återvände Magritte till den surrealismstil han hade utforskat före andra världskriget. Det var under denna period som han upplevde sina största kritiska och kommersiella framgångar, med ett antal retrospektiv som ägnas åt hans arbete.
Människosonen: Vad är det och vad betyder det?
Magritte fick i uppdrag att måla en självporträtt 1963, och därför började han arbeta på Människosonen. Han hade svårt att måla ett självporträtt på traditionellt sätt, så han lutade sig mer mot den surrealistiska stilen och fann sig själv -porträtt som ett ”samvetsproblem.”
I Människosonen ser vi en man stå framför ett havslandskap. Även om himlen ovanför honom är grumlig föreslås solljus av de små skuggorna på mannens vänstra sida. Klädd i en överrock och bowlerhatt – bowlerhatten som gör ständiga framträdanden i Magrittes arbete, liksom eventuellt hänvisar till hans politiska benägenhet mot kommunistpartiet – verkar mannen vara felaktig i en avslappnad miljö. Det märks knappast vid första anblicken, men vid närmare granskning kan tittarna se att manens vänstra armbåge vänder på fel väg.
Armbågen är dock inte den mest surrealistiska delen av målningen; det gröna äpplet som delvis döljer mannens ansikte är signaturmotivet. Äpplet svävar framför hans ansikte, trotsar gravitationens lagar och bjuder in betraktaren att föreställa sig hur mannens ansikte kan se ut, vilket leder dem till sin egen tolkning. I en intervju om stycket sa Magritte:
”Allt vi ser döljer en annan sak, vi vill alltid se vad som är dolt av det vi ser, men det är omöjligt. Människor döljer sina hemligheter för bra … Det finns ett intresse för det som är dolt och det synliga inte visar oss. Detta intresse kan ta formen av en ganska intensiv känsla, en slags konflikt, kan man säga, mellan det synliga som är dolt och det synliga som är närvarande.”
Det har teoretiserats att målningens titel kan vara en hänvisning till kristendomen, och att det gröna äpplet är en symbol för den vanliga mannen som faller för frestelser. I den kristna mytologin är äpplet en symbol för kunskap och för människans fall, som påminner om berättelsen om Eva som accepterar äpplet från ormen i Edens trädgård.
Det har också föreslagits att stycket syftar till att spegla den moderna affärsmännens anonymitet och att behöva dölja sin sanna identitet för att anpassa sig. Hur äpplet döljer människans ansikte betyder att han gömmer sitt sanna jag från samhällets ögon. En av de mest bestående aspekterna av The Son of Man är dess oändliga tolkningar, vilket var Magrittes mål.
Människosonen, Magritte och popkultur
Människosonen är ett av surrealismens mest igenkännliga konstverk, vilket kan bero på dess många framträdanden i populärkulturen, parodierad av alla från Norman Rockwell till The Simpsons.
1970 använde Rockwell Magrittes äppleteknik i sin målning Mr. Apple, men ämneshuvudet ersattes snarare än skyms av ett jätte rött äpple. Magrittes äppelmotiv inspirerade också Paul McCartney att utse namnet Apple Records, som därefter inspirerade Steve Jobs att namnge sitt företag Apple Computers.
Själva målningen presenterades kraftigt i kriminella filmen The Thomas Crown Affair, särskilt i den sista scenen när många män klädda i bowlinghattar och överrockar infiltrerar museet för att förvirra säkerhetsteamet och distrahera dem från Thomas Crowns handlingar.
Hyllningar till Människosonen kan också ses i The Simpsons, (500) Days of Summer, Bronson och Stranger Than Fiction.