En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte

Sammansättning:
Seurat ”s ba lansen är noggrant placerad och proportionerad så att hela arbetet blir intressant att titta på. Floden till vänster är full av båtar och roddbåtar, medan denna balans matchas av de nära placerade stora figurerna till höger.
I mitten av verket finns en aktivitet som gör målningen till centrum lika tilltalande att se på som vänster och höger. Trots aktiviteten i verket ger konstnären att hans figurer placerar en viss formalitet och statisk för sitt verk.
Hans beslut att bara skildra människor som står inför i sidled eller rakt fram får hela scenen att verka väldigt stel och som leksaksoldater, vilket var en kritik mot konstnären vid den tiden.
Färgpalett:
Seurat använder denna blandningsteknik genom sin användning av skuggor. I traditionell målning representeras skuggor främst av färgen svart. I enlighet med principerna för pointillism kan Seurat definiera sina skuggor med den färg som de kommer i kontakt med. Kvinnornas kjolar ger de bästa exemplen på detta. Kvinnornas kläder i mitten av stycket verkar kasta en blå skugga på marken. Seurats skuggor här definieras inte med traditionella medel utan är istället en kombination av färgerna i närheten.
Här ger blandningen av grönt en blå skugga som inte följer konventionerna för skugggjutning. En sådan annorlunda tillvägagångssätt i skapandet av skuggor upprepas i kvinnans klänning till höger. Där blandningen av ljus och grönt kastar en gul gloria för träden efterliknas samma effekt här. Kvinnans klänning skapar en liten gul linje före skuggans början och den gula nyansen kan ses särskilt mot baksidan av kjolen.
Dessutom är skuggan av hennes klänning en liten nyans av blått eftersom Seurats gröna gräsprickar blandar sig med klänningen ”blå och lila prickar.
Användning av ljus:
Seurats användning av ljus är en av de unika punkterna i verket. Verket skildras livfullt och solens storslagenhet badar scenens invånare i en himmelsk mitt -eftermiddagsglöd.
Där pointillismstekniken visar sin unik aspekt är där ljuset från vänster kommer i kontakt med människor och föremål i verket. Blandningen av sådana färger är punktillismens främsta intresse och som grundare av Seurats verk symboliserar tekniken.
Trädlinjen högst upp i målningen är ett exempel på en sådan blandad effekt. Den ljusa ljusa vita dagen till den övre vänstra delen av biten blir stadigt mindre och mindre vit tills den smälter sömlöst med de livfulla gröna av trädens löv. Seurats teknik innebär att sådana små prickar av vitt placeras bredvid prickar av grönt tills den aktuella effekten är aktualiserad.
Blandningen av vitt och grönt skapar en gloria som gula delar innan den blir helt grön. Seurat ” s teknik i detta avseende direkt matchar färghjulet som påverkade hans arbete omätbart. Här smälter färgen grönt in i färgen gul som den ljusaste färgen på hjulet.
Perspektiv:
Det mesta av figurens vy är inriktad på floden till vänster om bilden. Trots floden består endast av en liten del av målningen drar den upptagna delen tittarens blick. Figurerna på framsidan är också väldigt nära betraktaren, vilket gör kvinnans klänning framför stycket avsiktligt förstorad. Hennes och mannen som går med henne är de största figurerna i en målning av enorma proportioner och deras storlek balanserar detta arbete.