Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte

Composição:
Seurat “s ba a lança é cuidadosamente posicionada e proporcionada para que todo o trabalho seja interessante de se olhar. O rio à esquerda está cheio de iates e barcos a remos, enquanto esse equilíbrio é igualado pelas grandes figuras próximas à direita.
No centro da obra há uma enxurrada de atividades, que torna o centro da pintura tão atraente de se olhar quanto a esquerda e a direita. Apesar da atividade na peça, no entanto, a colocação de suas figuras pelo artista empresta um certo grau de formalidade e estática à peça.
Sua decisão de retratar apenas pessoas de frente para ela lateralmente ou diretamente faz com que toda a cena pareça muito rígida e como soldadinhos de brinquedo, o que era uma crítica dirigida ao artista na época.
Paleta de cores:
Seurat utiliza essa técnica de mesclagem por meio do uso de sombras. Na pintura tradicional, as sombras são representadas principalmente pela cor preta. Seguindo os princípios do pontilhismo, Seurat é capaz de definir suas sombras pela cor com que entram em contato. As saias das mulheres são os melhores exemplos disso. As roupas das mulheres do centro da peça parecem lançar uma sombra azulada no chão. As sombras de Seurat aqui não estão sendo definidas por meios tradicionais, mas sim uma combinação das cores em sua proximidade.
Aqui, a mistura de verde fornece uma sombra azul, que não segue as convenções de projeção de sombra. abordagem na criação de sombras é repetida no vestido da mulher à direita. Onde a mistura de luz e verde projeta um halo amarelo para as árvores, o mesmo efeito é imitado aqui. O vestido da mulher cria uma ligeira linha amarela antes o início da sombra e este matiz amarelo podem ser vistos principalmente na parte de trás da saia.
Além disso, a sombra do vestido é um leve tom de azul, pois os pontos verdes de Seurat se misturam com o vestido “azul e pontos roxos.
Uso da luz:
O uso da luz por Seurat é um dos pontos únicos da obra. A obra é retratada de forma vibrante e a magnificência do sol banha os habitantes da cena em um meio celestial – brilho da tarde.
Onde a técnica do pontilhismo mostra seu aspecto único é onde a luz da esquerda entra em contato com pessoas e objetos na peça. A mistura de tais cores é a principal preocupação do pontilhismo e, como o trabalho de seu fundador, Seurat, resume a técnica. A linha das árvores no topo da pintura é um exemplo desse efeito de mistura. O dia branco brilhante e luminoso na seção superior esquerda da peça torna-se cada vez menos branco até se misturar perfeitamente com os verdes vibrantes das folhas das árvores. A técnica de Seurat significa que esses pequenos pontos brancos são colocados próximos aos pontos verdes até que o efeito relevante seja realizado.
A mistura de branco e verde cria um halo como o amarelo em partes antes de se transformar totalmente em verde. Seurat ” Sua técnica, a esse respeito, corresponde diretamente à roda de cores que influenciou imensamente seu trabalho. Aqui, a cor verde se mistura com a cor amarela como a cor mais clara da roda.
Perspectiva:
A maior parte da visão da figura está focada no rio à esquerda da imagem. Apesar do rio ser composto por apenas uma pequena parte da pintura, sua parte ocupada atrai o olhar do observador. As figuras da frente também estão muito próximas do espectador, fazendo com que o vestido da mulher na frente da peça seja propositalmente aumentado. Ela e o homem que caminha com ela são as maiores figuras em uma pintura de proporções imensas e seu tamanho equilibra isso trabalho.