O Filho do Homem é um 1964 autorretrato surrealista do artista belga René Magritte. Como uma das pinturas mais reconhecidas do movimento surrealista, a pintura é simplista e ambígua, com o significado deixado para a interpretação do espectador. Singulart explorará as teorias por trás do significado de O Filho do Homem, bem como a história de Magritte com o surrealismo e seu impacto na cultura popular.
Magritte e o surrealismo
Embora Magritte tenha começado sua carreira artística criando peças impressionistas, ele realmente se destacou na criação de obras espirituosas e instigantes em um estilo surrealista. Enquanto trabalhava como desenhista em uma fábrica de papel de parede, ele começou a fazer experiências com o surrealismo, produzindo seu primeiro trabalho surrealista, The Lost Jockey. Esta pintura retrata um jóquei cavalgando por uma paisagem que parece estar em um palco, com cortinas de cada lado e piso de madeira visível sob os pés do cavalo. Magritte fez sua primeira exposição individual em 1927, mas ficou desolado quando os críticos de arte mostraram uma forte aversão por seu trabalho.
A reação dos críticos ao programa influenciou sua mudança para Paris, onde conheceu os companheiros surrealistas Salvador Dali, Joan Miro e Max Ernst. Embora Paris tenha lhe dado inspiração para concluir obras como Os Amantes e a Traição de Imagens, ele não conseguiu causar um impacto duradouro no cenário artístico e voltou para Bruxelas em 1930. A eclosão da Segunda Guerra Mundial inspirou seu período Renoir, onde Magritte adotou um estilo colorido em oposição ao caos e à destruição da guerra. Ele explicou isso em uma carta, dizendo:
“O senso de caos, de pânico, que o surrealismo esperava fomentar para que tudo pudesse ser questionado foi alcançado com muito mais sucesso por aqueles idiotas dos nazistas… Contra pessimismo generalizado, proponho agora uma busca pela alegria e prazer. ”
Perto do fim da guerra, Magritte abandonou o estilo impressionista, marcando o início de seu” período de vache “. Em contraste com as pinturas alegres e coloridas que ele havia produzido durante a guerra, essas obras eram angulares, sombrias e provocantes, inspiradas por Fauve em sua execução. Foi chamado de “período de vache” porque em francês vache significa vaca ou, neste contexto, uma mulher excessivamente grande ou preguiçosa. Magritte retratou essa crueza por meio de suas peças e, como ele previu, elas não foram bem recebidas.
Em 1948, Magritte voltou ao estilo surrealista que havia explorado antes da Segunda Guerra Mundial. Foi durante esse período que experimentou seus maiores sucessos críticos e comerciais, com uma série de retrospectivas dedicadas ao seu trabalho.
O Filho do Homem: O que é e o que significa?
Magritte foi contratado para pintar um autorretrato em 1963, e então começou a trabalhar em O Filho do Homem. Ele achou difícil pintar um autorretrato da maneira tradicional, então se inclinou mais para o estilo surrealista, encontrando a si mesmo -os retratos são um “problema de consciência”.
Em O Filho do Homem, vemos um homem diante de uma paisagem à beira-mar. Embora o céu acima dele esteja nublado, a luz do sol é sugerida pelas leves sombras no lado esquerdo do homem. Vestido com um sobretudo e chapéu-coco – o chapéu-coco fazendo aparições constantes no trabalho de Magritte, bem como possivelmente aludindo às suas inclinações políticas para o Partido Comunista – o homem parece deslocado em um ambiente casual. É quase imperceptível à primeira vista, mas após uma inspeção mais próxima, os visualizadores podem ver que o cotovelo esquerdo do homem está voltado para o lado errado.
No entanto, o cotovelo não é a parte mais surreal da pintura; a maçã verde que obscurece parcialmente o rosto do homem é o motivo principal. A maçã paira na frente de seu rosto, desafiando as leis da gravidade e convidando o observador a imaginar como seria o rosto do homem, levando-o à sua própria interpretação. Em entrevista sobre a peça, Magritte disse:
“Tudo o que vemos esconde outra coisa, sempre queremos ver o que está escondido pelo que vemos, mas é impossível. Os humanos escondem seus segredos muito bem … Há um interesse pelo que está oculto e que o visível não nos mostra. Esse interesse pode assumir a forma de um sentimento bastante intenso, uma espécie de conflito, por assim dizer, entre o visível que está oculto e o visível que é presente.”
Foi teorizado que o título da pintura poderia ser uma referência ao Cristianismo, e que a maçã verde é um símbolo do homem comum sucumbindo à tentação. Na mitologia cristã, a maçã é um símbolo do conhecimento e da queda do homem, lembrando a história de Eva aceitando a maçã da serpente no Jardim do Éden.
Também foi sugerido que a peça visa refletir o anonimato do empresário moderno e ter que esconder sua verdadeira identidade para se conformar. A maneira como a maçã obscurece o rosto do homem significa que ele está escondendo seu verdadeiro eu dos olhos da sociedade. Um dos aspectos mais duradouros de O Filho do Homem são suas infinitas interpretações, que era o objetivo de Magritte.
O Filho do Homem, Magritte e a Cultura Pop
O Filho do Homem é uma das obras de arte mais reconhecidas do surrealismo, o que pode ser devido às suas muitas aparições na cultura popular, parodiado por todos, de Norman Rockwell a Os Simpsons.
Em 1970, Rockwell usou a técnica da maçã de Magritte em sua pintura de Mr. Apple, mas a cabeça do sujeito é substituída, em vez de obscurecida, por uma maçã vermelha gigante. O motivo da maçã de Magritte também inspirou Paul McCartney a nomear seu selo Apple Records, que posteriormente inspirou Steve Jobs a nomear sua empresa Apple Computers.
A pintura em si foi apresentada fortemente no filme policial de 1999, The Thomas Crown Affair, especialmente na última cena, quando vários homens vestidos com chapéus-coco e sobretudos se infiltram no museu para confundir a equipe de segurança e distraí-los das ações de Thomas Crown.
As homenagens ao Filho do Homem também podem ser vistas em Os Simpsons, (500) Dias de Verão, Bronson e Stranger Than Fiction.