The Son of Man은 1964 년 벨기에 예술가 르네 마그리트의 초현실주의 자화상. 초현실주의 운동에서 가장 눈에 띄는 그림 중 하나 인이 그림은 단순하면서도 모호하며 그 의미는 보는 사람의 해석에 맡겨진다. Singulart는 The Son of Man의 의미 뒤에 숨겨진 이론과 초현실주의와 대중 문화에 미치는 영향에 대한 Magritte의 역사를 탐구합니다.
Magritte와 초현실주의
Magritte는 인상파 작품을 만드는 그의 예술적 경력을 시작했지만 초현실주의 스타일로 재치 있고 생각을 자극하는 작품을 만드는 데 정말 탁월했습니다. 그는 벽지 공장에서 제도 사로 일하는 동안 초현실주의를 실험하기 시작하여 첫 번째 초현실주의 작품 The Lost Jockey를 제작했습니다. 이 그림은 양쪽에 커튼이 있고 말의 발 아래에 나무 마루판이 보이는 무대 위에있는 것처럼 보이는 풍경을 달리는 기수를 묘사합니다. 마그리트는 1927 년에 첫 개인전을 열었지만 미술 평론가들이 그의 작품에 대해 강한 혐오감을 보였을 때 황폐 해졌다.
그의 쇼에 대한 비평가들의 반응은 그가 파리로 이주하는 데 영향을 미쳤으며, 그곳에서 동료 초현실주의자인 Salvador Dali, Joan Miro, Max Ernst를 만났습니다. 파리는 그에게 The Lovers and the Treachery of Images와 같은 작품을 완성하는 데 영감을 주었지만, 그는 예술계에 지속적인 영향을 미치지 못하고 1930 년 브뤼셀로 돌아 왔습니다. 2 차 세계 대전의 발발은 그의 르누아르 시대에 영감을주었습니다. 전쟁의 혼란과 파괴에 반대하는 화려한 스타일. 그는 편지에서 이것을 다음과 같이 설명했습니다.
“초현실주의가 모든 것에 의문을 제기 할 수 있도록 조장하기를 바랐던 혼돈의 감각은 나치의 바보들에 의해 훨씬 더 성공적으로 달성되었습니다. 비관론이 널리 퍼져 이제는 기쁨과 즐거움을 추구 할 것을 제안합니다.”
전쟁이 끝날 무렵 Magritte는 인상파 스타일을 포기하고 “Vache Period”의 시작을 알 렸습니다. 전쟁 중 그가 그린 명랑하고 다채로운 그림과는 극명한 대조를 이루는이 작품들은 포브의 처형에서 영감을 받아 각진 어둡고 도발적이었습니다. 프랑스어로 vache는 소를 의미하기 때문에 “vache 기간”이라고 명명되었습니다.이 맥락에서는 지나치게 큰 여성이나 게으른 사람을 의미하기 때문입니다. Magritte는 그의 작품을 통해 이러한 조잡함을 묘사했으며 예상대로 호평을받지 못했습니다.
1948 년 Magritte는 2 차 세계 대전 이전에 탐구했던 초현실주의 스타일로 되돌아갔습니다.이 기간 동안 그는 그의 작품에 대한 많은 회고전을 통해 그의 가장 큰 비판적이고 상업적인 성공을 경험했습니다.
인자의 아들 : 그것은 무엇이며 무엇을 의미합니까?
Magritte는 1963 년에 자화상을 찍고 The Son of Man에서 작업을 시작했습니다. 그는 전통적인 방식으로 자화상을 그리는 것이 어려웠 기 때문에 초현실주의 스타일에 더 의지하여 자아를 찾았습니다. -초상화는 “양심의 문제”입니다.
The Son of Man에서는 해변 풍경 앞에 서있는 한 남자를 봅니다. 그 위의 하늘은 흐리지 만 남자의 왼쪽에있는 약간의 그림자가 햇빛을 암시합니다. 외투와 중산모를 입고 마그리트의 작품에 끊임없이 등장하는 중산모는 공산당에 대한 그의 정치적 성향을 암시 할 수 있습니다.이 남자는 캐주얼 한 환경에서 제자리에 있지 않은 것처럼 보입니다. 언뜻보기에는 거의 눈에 띄지 않지만 자세히 살펴보면 남자의 왼쪽 팔꿈치가 잘못된 방향을 향하고 있음을 볼 수 있습니다.
그러나 팔꿈치는 그림에서 가장 초현실적 인 부분이 아닙니다. 남자의 얼굴을 부분적으로 가리는 녹색 사과가 시그니처 모티프입니다. 사과는 중력의 법칙을 거스 르고 남자의 얼굴이 어떻게 생겼을 지 상상해 보도록 유도하면서 자신의 얼굴을 맴돌며 자신의 해석으로 이끈다. 그 작품에 대한 인터뷰에서 Magritte는 다음과 같이 말했습니다.
“우리가 보는 모든 것은 다른 것을 숨 깁니다. 우리는 항상 우리가 보는 것에 숨겨진 것을보고 싶어하지만 불가능합니다. 인간은 자신의 비밀을 너무 잘 숨 깁니다… 숨겨져 있고 보이는 것이 우리에게 보여주지 않는 것에 대한 관심이 있습니다.이 관심은 숨겨져있는 보이는 것과 눈에 보이는 것 사이에 상당히 강렬한 느낌, 일종의 갈등의 형태를 취할 수 있습니다. 선물.”
그림의 제목은 기독교에 대한 언급이 될 수 있으며 녹색 사과는 유혹에 굴복하는 평민의 상징이라는 이론이 있습니다. 기독교 신화에서 사과는 지식과 인간의 타락의 상징으로 하와가 에덴 동산의 뱀에게서 사과를 받아 들인 이야기를 떠올리게합니다.
또한 그 조각이 제안되었습니다. 현대 사업가의 익명 성을 반영하고 순응하기 위해 진정한 정체성을 숨기는 것을 목표로합니다. 사과가 남자의 얼굴을 가리는 방식은 그가 사회의 눈에서 자신의 진정한 자아를 숨기고 있다는 것을 의미합니다. The Son of Man의 가장 오래가는 측면 중 하나는 마그리트의 목표 인 끝없는 해석입니다.
The Son of Man, Magritte 및 Pop Culture
The Son of Man은 초현실주의에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나입니다.이 작품은 다음과 같이 패러디 된 대중 문화에 많이 등장했기 때문일 수 있습니다. Norman Rockwell에서 The Simpsons에 이르기까지 모두.
1970 년 Rockwell은 그의 그림 Mr. Apple에서 Magritte의 사과 기법을 사용했지만 대상의 머리는 가려지지 않고 거대한 빨간 사과로 대체되었습니다. Magritte의 사과 모티브는 Paul McCartney에게 자신의 레이블을 Apple Records로 지정하도록 영감을주었습니다. 그 후 Steve Jobs는 회사 이름을 Apple Computers로 명명했습니다.
이 그림 자체는 1999 년 범죄 영화인 토마스 크라운 어페어 (Thomas Crown Affair)에 많이 등장했습니다. 특히 중산모와 외투를 입은 수많은 남성이 박물관에 들어와 혼란스러워하던 마지막 장면에서 보안 팀과 Thomas Crown의 행동을 방해합니다.
Homages to The Son of Man은 The Simpsons, (500) Days of Summer, Bronson, Stranger Than Fiction에서도 볼 수 있습니다.