En søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte

Komposition:
Seurat “s ba Lanse er omhyggeligt placeret og proportioneret, så hele arbejdet er interessant at se på. Floden til venstre er fuld af lystbåde og robåde, mens denne balance matches af de tæt placerede store figurer til højre.
I midten af værket er der en strøm af aktivitet, der gør maleriets centrum så tiltalende at se på som venstre og højre. På trods af aktiviteten i stykket giver kunstnerens placering af sine figurer imidlertid en vis formalitet og statisk til sit stykke.
Hans beslutning om kun at skildre mennesker, der står overfor sidelæns eller lige på får hele scenen til at virke meget stiv og ligesom legetøjssoldater, hvilket var en kritik, der blev fremsat mod kunstneren på det tidspunkt.
Farvepalet:
Seurat bruger denne blandingsteknik gennem sin brug af skygger. I traditionelt maleri er skygger primært repræsenteret af farven sort. Efter principperne for pointillisme er Seurat i stand til at definere sine skygger ud fra den farve, de kommer i kontakt med. Kvindernes nederdele giver de bedste eksempler på dette. Tøjene til kvinderne i midten af stykket ser ud til at kaste en blå skygge på jorden. Seurats skygger her defineres ikke på traditionelle måder, men er i stedet en kombination af farverne i nærheden.
Her giver blandingen af grønt en blå skygge, der ikke følger konventionerne om skyggeudstødning. Sådan en anden tilgang til skabelse af skygger gentages i kvindens kjole til højre. Hvor blandingen af lys og grønt kaster en gul glorie til træerne, efterlignes den samme effekt her. Kvindens kjole skaber en let gul linje før skyggens begyndelse og denne gule nuance kan især ses mod bagsiden af hendes nederdel.
Desuden er skyggen af hendes kjole en svag blå nuance, da Seurats grønne græsprikker blandes med kjolen “blå og lilla prikker.
Brug af lys:
Seurats brug af lys er et af stykkets unikke punkter. Værket er levende portrætteret, og solens storslåelse bader scenens indbyggere i en himmelsk midt -eftermiddagens glød.
Hvor pointillismens teknik viser sin unikt aspekt er, hvor lyset fra venstre kommer i kontakt med mennesker og genstande i stykket. Blandingen af sådanne farver er pointillismens primære bekymring, og som grundlægger Seurats arbejde indbegreber teknikken.
Trælinjen øverst på maleriet er et eksempel på en sådan blandet effekt. Den lysende lyse hvide dag til den øverste venstre del af stykket bliver konstant mindre og mindre hvid, indtil den smelter problemfrit sammen med de levende grønne af træernes blade. Seurats teknik betyder, at sådanne små prikker af hvid placeres ved siden af prikker af grønt, indtil den relevante effekt er aktualiseret.
Blandingen af hvidt og grønt skaber en glorie som gul i dele, før den bliver helt grøn. Seurat ” s teknik i denne henseende svarer direkte til farvehjulet, som påvirkede hans arbejde umådeligt. Her blandes farven grøn ind i farven gul som den lyseste farve på hjulet.
Perspektiv:
Det meste af figurens visning er fokuseret på floden til venstre for billedet. På trods af floden, der kun består af en lille del af maleriet, dets travle del trækker seerens blik. Figurerne foran er også meget tæt på seeren, hvilket gør kvindens kjole foran på stykket målrettet forstørret. Hendes og manden, der går med hende, er de største figurer i et maleri af enorme proportioner, og deres størrelse afbalancerer dette arbejde.