Syn člověka je rok 1964 surrealistický autoportrét belgického umělce Reného Magritte. Jako jeden z nejznámějších obrazů surrealistického hnutí je obraz jak zjednodušující, tak nejednoznačný, s významem ponechaným na interpretaci diváka. Singulart bude zkoumat teorie stojící za významem Syna člověka, stejně jako historii Magritte se surrealismem a jeho dopadem na populární kulturu.
Magritte a surrealismus
Ačkoli Magritte zahájil svou uměleckou kariéru vytvářením impresionistických kousků, skutečně vynikal ve vytváření vtipných a podnětných děl v surrealistickém stylu. Zatímco pracoval jako kreslíř v továrně na tapety, začal experimentovat se surrealismem a produkoval své první surrealistické dílo The Lost Jockey. Tato malba zobrazuje žokeja projíždějícího krajinou, která vypadá jako na jevišti, se závěsy na obou stranách a dřevěnými podlahovými prkny viditelnými pod nohama koně. Magritte uspořádal svou první samostatnou výstavu v roce 1927, ale zůstal opuštěný, když kritici umění projevili silnou nechuť k jeho práci.
Reakce kritiků na jeho show ovlivnila jeho přestěhování do Paříže, kde se setkal s surrealisty Salvadorem Dalim, Joan Miro a Maxem Ernstem. Zatímco mu Paříž poskytla inspiraci pro dokončení děl, jako jsou The Lovers and the Treachery of Images, nedokázal trvale ovlivnit uměleckou scénu a v roce 1930 se vrátil do Bruselu. Vypuknutí druhé světové války inspirovalo jeho renoirské období, kdy Magritte přijala barevný styl v opozici vůči chaosu a zničení války. Vysvětlil to v dopise slovy:
„Pocit chaosu, paniky, který měl doufat v surrealismus, aby vše, co by mohlo být zpochybněno, bylo mnohem úspěšnější u těch idiotů nacistů … Proti rozšířený pesimismus, nyní navrhuji hledání radosti a potěšení. “
Ke konci války Magritte opustil impresionistický styl a zahájil tak své„ vache období “. V ostrém kontrastu s veselými barevnými obrazy, které vytvořil během války, byla tato umělecká díla hranatá, temná a provokativní, inspirovaná Fauve v jejich provedení. Bylo to pojmenováno jako jeho „období vache“, protože ve francouzštině vache znamená kráva, nebo v tomto kontextu příliš velká žena nebo líný člověk. Magritte vykreslil tuto hrubost prostřednictvím svých kousků, a jak předpovídal, nebyly dobře přijímány.
V roce 1948 se Magritte vrátil k surrealistickému stylu, který prozkoumal před druhou světovou válkou. Během tohoto období zažil své největší kritické a komerční úspěchy a jeho tvorbě se věnovala řada retrospektiv.
Syn člověka: Co to je a co to znamená?
Magritte byl pověřen malováním autoportrét v roce 1963, a tak začal pracovat na Synu člověka. Bylo pro něj obtížné malovat autoportrét tradičním způsobem, a proto se více naklonil k surrealistickému stylu, našel sebe – portréty jako „problém svědomí“.
V Synu člověka vidíme muže stojícího před přímořskou krajinou. I když je obloha nad ním zamračená, sluneční světlo naznačují mírné stíny na levé straně muže. Oblečený v kabátu a buřince – buřince, která se neustále objevuje v Magrittově díle a možná naráží na jeho politické sklony ke komunistické straně – se zdá, že muž není v neformálním prostředí na místě. Na první pohled je to sotva patrné, ale při bližším pohledu diváci uvidí, že mužův levý loket stojí špatně.
Loket však není nejrealističtější částí obrazu; zelené jablko, které částečně zakrývá mužskou tvář, je motiv podpisu. Jablko se vznáší před jeho tváří, vzdoruje zákonům gravitace a vyzývá diváka, aby si představil, jak by mohla vypadat tvář muže, což je vede k vlastní interpretaci. V rozhovoru o tomto díle Magritte řekla:
„Všechno, co vidíme, skrývá další věc, vždy chceme vidět, co je skryto tím, co vidíme, ale je to nemožné. Lidé příliš dobře skrývají svá tajemství … Existuje zájem o to, co je skryté a co nám viditelné neukazuje. Tento zájem může mít podobu docela intenzivního pocitu, jakési konfliktu, dalo by se říci, mezi viditelným, které je skryto, a viditelným, které je současnost, dárek.”
Předpokládá se, že název malby může být odkazem na křesťanství a že zelené jablko je symbolem toho, že obyčejný člověk podlehne pokušení. V křesťanské mytologii je jablko symbolem poznání a pádu člověka, připomíná příběh Evy, která přijala jablko od hada v zahradě Eden.
Rovněž bylo navrženo, aby dílo si klade za cíl odrážet anonymitu moderního podnikatele a nutnost skrýt svou pravou identitu, aby se přizpůsobil. Způsob, jakým jablko zakrývá mužovu tvář, znamená, že skrývá své pravé já před očima společnosti. Jedním z nejtrvalejších aspektů The Son of Man je nekonečná interpretace, jejímž cílem byla Magritte.
Syn člověka, Magritte a popkultury
Syn člověka je jedním z nejznámějších uměleckých děl surrealismu, což by mohlo být způsobeno jeho mnoha podobami v populární kultuře, parodovanými všichni od Normana Rockwella po Simpsonovy.
V roce 1970 použil Rockwell ve svém obraze Mr. Apple techniku Magrittovy jablka, ale hlavu subjektu místo obracení nahrazuje obří červené jablko. Motiv Magritteho jablka také inspiroval Paula McCartneyho, aby pojmenoval svůj label Apple Records, což následně inspirovalo Steva Jobse k pojmenování jeho společnosti Apple Computers.
Samotný obraz byl silně uveden v kriminálním filmu The Affair Thomase Crowna z roku 1999, zejména v poslední scéně, kdy do muzea infiltruje mnoho mužů oblečených do buřinek a kabátů, aby zmást bezpečnostní tým a odvrátit je od akcí Thomase Koruna.
Pocty Synu člověka lze vidět také ve filmech The Simpsons, (500) Days of Summer, Bronson a Stranger Than Fiction.