Una domenica pomeriggio sullisola di La Grande Jatte

Composizione:
Seurat “s ba la lancia è accuratamente posizionata e proporzionata in modo che lintera opera sia interessante da vedere. Il fiume a sinistra è pieno di yacht e barche a remi, mentre a questo equilibrio si trovano le grandi figure ravvicinate a destra.
Al centro dellopera cè un turbine di attività, che fa da centro al dipinto attraente da guardare come la sinistra e la destra. Nonostante lattività nellopera, tuttavia, la collocazione delle sue figure da parte dellartista conferisce un certo grado di formalità e staticità al suo pezzo.
La sua decisione di rappresentare solo le persone di fronte lateralmente o dritta fa sembrare lintera scena molto rigida e simile a dei soldatini, il che era una critica mossa allartista allepoca.
Tavolozza dei colori:
Seurat utilizza questa tecnica di fusione attraverso il suo uso delle ombre. Nella pittura tradizionale, le ombre sono rappresentate principalmente dal colore nero. Seguendo i principi del puntinismo, Seurat è in grado di definire le sue ombre in base al colore con cui vengono a contatto. Le gonne delle donne ne forniscono i migliori esempi. Labbigliamento delle donne al centro del pezzo sembra proiettare unombra blu sul terreno. Le ombre di Seurat qui non vengono definite con mezzi tradizionali, ma sono invece una combinazione dei colori nelle sue vicinanze.
Qui il mix di verde fornisce unombra blu, che non segue le convenzioni di proiezione delle ombre. Tale diverso lapproccio nella creazione delle ombre è ripetuto nellabito della donna a destra. Dove il mix di luce e verde proietta un alone giallo per gli alberi lo stesso effetto è imitato qui. Labito della donna crea una leggera linea gialla prima linizio dellombra e questa tonalità gialla possono essere visti in particolare verso la parte posteriore della gonna.
Inoltre, lombra del suo vestito è di una leggera sfumatura di blu poiché i punti verdi dellerba di Seurat si mescolano con il vestito “blu e punti viola.
Uso della luce:
Luso della luce di Seurat è uno dei punti unici dellopera. Lopera è rappresentata in modo vibrante e la magnificenza del sole bagna gli abitanti della scena in una metà celeste – bagliore pomeridiano.
Dove la tecnica del puntinismo mostra la sua aspetto unico è dove la luce proveniente da sinistra entra in contatto con le persone e gli oggetti del pezzo. La miscela di tali colori è la preoccupazione principale del puntinismo e poiché il lavoro del suo fondatore Seurat incarna la tecnica.
La linea degli alberi nella parte superiore del dipinto è un esempio di tale effetto misto. Il luminoso giorno bianco brillante nella sezione in alto a sinistra del pezzo diventa sempre meno bianco fino a quando non si fonde perfettamente con i verdi vibranti delle foglie degli alberi. La tecnica di Seurat significa che questi minuscoli punti di bianco vengono posizionati accanto a punti di verde fino a quando leffetto rilevante non viene realizzato.
Il mix di bianco e verde crea un alone simile al giallo in alcune parti prima che diventi completamente verde. La tecnica a questo proposito corrisponde direttamente alla ruota dei colori che ha influenzato incommensurabilmente il suo lavoro. Qui il colore verde si fonde con il giallo come il colore più chiaro sulla ruota.
Prospettiva:
La maggior parte della vista della figura è focalizzata sul fiume a sinistra dellimmagine. Nonostante il fiume comprenda solo una piccola parte del dipinto, la sua parte occupata attira lo sguardo dello spettatore. Le figure nella parte anteriore sono anche molto vicine allo spettatore, rendendo il vestito della donna nella parte anteriore del pezzo volutamente ingrandito. Lei e luomo che cammina con lei sono le figure più grandi in un dipinto di proporzioni immense e le loro dimensioni lo bilanciano lavoro.