Här hittar du den mest kompletta guiden för att förstå tatueringsstilar, deras ursprung samt slumpmässiga nyfikenheter. Och för att hjälpa dig bättre förstå hur de skiljer sig åt varandra, det kommer att finnas en handritad Alpaca så att du kan se vad som förändras från stil till stil!
Snabb trivia:
- Visste du tatueringarna som du ser i allmänhet runt biceps hos buff killen är inte riktiga Tribal tatueringar?
- Att anime tatueringar har lite att göra med japanska tatueringar?
- Eller att tatueringar med bokstäver användes i fängelseläger?
Gå vidare och upptäck allt du alltid ville veta om stilar.
Typ av saker du ser på sjömän
Om
Även känd som traditionell amerikansk, härstammar den från sjömännens tatueringstradition som markerade prestationer till sjöss. Till exempel innebar tatuering av en kung Neptun att du korsade ekvatorn. Ett annat exempel är Sparven, som tjänades för varje 5000 nautiska mil som rest (vilket är ungefär en fjärdedel av jordens omkrets).
Denna stil omfattar sjömans traditioner men definieras inte av den. Dessa tatueringar försökte främst bevara minnen och markera prestationer, liknar stamstilarna i dess ursprung och syfte.
Ursprung
Dessa tatueringar blev populära under början av 1900-talet tillsammans med utvecklingen av elektriska tatueringsmaskiner och blixtväggar (mallritningar exponerade på väggarna i varje salong för kunder att välja design från).
Den tekniska utvecklingen gjorde det möjligt för allmänheten att få tillgång till tatueringstraditionen (främst associerad med sjömän, cirkusfreaks och inhemska stammar). Med tiden började den allmänna amerikanska publiken forma denna stil med element som var meningsfulla för kulturen och av den anledningen upprepade följande element om och om igen:
Eftersom det fanns begränsade mängder tatueringsalternativ på blixtväggar (anpassade tatueringar var inte frekventa då) har du förmodligen sett de flesta av dem.
Med utvecklingen av salonger och tekniker började bildens komplexitet och allmänhetens uppfattning om tatuering utvecklas och födde till andra stilar som New School, Neo traditional, Realism, bland andra.
Design
Dessa tatueringar hade ursprungligen djärva svarta konturer, 2D-bilder, enkelt skuggarbete och var begränsade till tillgängliga färger. Idag bevarar artister som är dedikerade till Old School egenskaperna hos denna stil inklusive originalmotiv, symboler och färgpalett.
Klicka här för att se några artister som dominerar den här stilen.
Artister som utmärker sig i denna stil
Almagro Tattooer
Bobby Marck
Debbie Jones
New School
Old school vände rebell
Om
Den här stilen är som rebellen till Old School-stilen. Inte längre bunden av dess begränsningar. Inte längre begränsad av blixtväggar. Efter färgpalett. Av rädsla för att experimentera.
Ny skola är starkt inspirerad av graffitikonst, tecknade serier, hiphop och popkonst.
Ursprung
Det kom till på 70-talet i en tid då tatuerare blev mer benägna att dela tekniker och överge hemligheten bakom konsten. Kunderna ville också vara mer involverade i processen och påverka designen. Av dessa skäl började element som skuggning, djup och 3D-effekter, som inte finns i Old School, dyka upp.
Design
Tatueringarna känns lätt igen av sina livfulla färger. , degradês, vördnadsfulla teman och avsiktliga oproportioner. Generellt sett är ett tecknat utseende närvarande, anpassningen är riklig och temat är något vilt och kreativt.
Klicka här för att se några artister som dominerar den här stilen.
Artister som utmärker sig i den här stilen
Sin Prisas
Jackles Douglas
Pedro Vieira
Neo Traditional
Som gammal skola, men med en konstmajor
Om
Även känd som New Traditional, detta stil undviker vanligtvis ljusa och livfulla färger (finns i New School) och fokuserar på mer naturliga former och lutningar. Det återhämtar en del av Old School-bilderna samtidigt som det innehåller nya patriotiska imaginärer, såsom indianer, porträtt och skalle.
Symboliken bakom varje tatuering har urholkats och fokus ligger nu på den slutliga estetiken såväl som konsten av tatuering.
Ursprung
Om Old School var spädbarnsåren i västerländsk tatueringstradition, var New School tonåren för den västerländska traditionen. Så … var passar Neo Traditional in? Vi gör, den här stilen är som den vuxna versionen av New School. Det övergav sin tecknade look för en mer allvarlig. Tappade sina oproportionerliga sätt och antog en mer exakt skildring av teman.
Neo Traditional började utvecklas som en egen stil populär under 80- och 90-talet och har bara ökat i popularitet.
Design
Neo Traditionellt respekterar Old Schools tekniska sätt. Tillbaka till de mörka konturerna, men renare. Tillbaka till att använda ett begränsat utbud av färger, men använda dem mer exakt. Tillbaka till 2D-bilder, men med förbättrade tekniker.
Det som skiljer denna stil från Illustrativ är inspirationen bakom den. Neo Traditional påverkas starkt av konstnärliga rörelser från början av 1900-talet, som Art Nouveau (starka kurvor, romantiserade scenarier och japanska inslag) och Art Deco (lyxiga och fyllda med detaljer).
Långt ifrån att vara tråkigt, den här stilen resulterade i ett större antal teman och symboler som användes, bilder som är lojala mot den verkliga världen, smidiga färgövergångar, vackra kompositioner och invecklade detaljer.
Klicka här för att se några artister som dominerar den här stilen.
Artister som utmärker sig i den här stilen
Daniels Bauti
Kike Esteras
Jean Le Roux
Tribal
Primitiv tatueringskonst som är specifik för en stam
Om
Tribal som en stil omfattar flera inhemska och primitiva tatueringstraditioner.
Ursprungliga stammar skulle använda symboler som ett sätt att gravera övergången av ritualer, markera social status, signalera grupptillhörighet, krigstid och av andliga och ceremoniella skäl.
Idag kan vi se att termen används omväxlande för att beskriva flera forntida tatueringskonst, såsom:
- Maori ansikts tatueringar
- Aboriginal Dreamtime
- Maya och azteker gudar
- Hawaiisk kakau
- Samoanska abstrakta djur
- Keltiska kors och knutar
Ursprung
Människor har blivit färgade sedan civilisationens början. Mumier, ben, verktyg och andra rester av element relaterade till tatueringstradition har hittats på platser som Egypten, Tibet, Chile, Italien, Polynesien, Indien, Japan, Nordamerika, Nordafrika, Sub-Sahara-Afrika och många andra platser. Så i princip hela världen. Och de flesta av dessa traditioner med kroppsmodifiering utvecklades isolerade och oberoende.
Design
På grund av enkelheten i teknikerna och instrumenten (benfragment eller taggar) följde inhemska stammar enkla mönster, geometriska former och repetitiva figurer.Vanligtvis drar de symboler som är viktiga för befolkningen, som den fauna och flora som finns i regionen och naturliga element som berg och floder eller månen och solen.
Idag kan du hitta många tatueringar som imiterar gammal stamkonst genom att reproducera former, linjer och mönster. Du vet, den typ av tatuering som var populär på 90-talet, speciellt bland gymgubbar. De kallas faktiskt New Tribal eftersom de inte kommer från en inhemsk tradition. Det vill säga att de inte håller och överför betydelse som är gemensamma för en grupp. De flesta kommer fortfarande att kalla dem Tribal. New Tribal blandar element från flera oberoende traditioner och experimenterar med nya mönster och former.
Klicka här för att se några artister som dominerar den här stilen.
Artister som utmärker sig i den här stilen
Tuigamala Andy
Taku Oshima
Mister Cleantat
Blackwork
När väst plockade upp stamtradition
Om
Blackwork härstammar från stamtraditionen. Det kännetecknas av enbart användning av svart bläck och är en av de vanligaste stilarna runt.
Ursprung
Övergången från Tribal till Blackwork hände när tatueringar blev utbredda i väst och separerades från sina stamrötter. Tatueringarna behövdes inte längre för att följa en specifik tradition (som polynesisk eller maori), inte heller markerade övergångar och prestationer. Den andliga sidan av processen övergavs till förmån för estetik och design.
Detta var en naturlig process och bristen på koppling till traditionerna gjorde det möjligt för individer att bestämma sina egna mönster och rita sina egna betydelser. Med detta var tatuering inte längre en form av kommunikation med andra utan ett verktyg för självuttryck.
Design
Denna stil har ständigt förändrats. Det utvecklades från enklare mönster (vad de flesta associerar med Tribal tatueringar) till unika och komplexa tatueringsdesigner (vad människor associerar till geometriska svartverk). Numera definierar Blackworks alla tatueringar som endast använder svart bläck (inga gråtoner). Du kan hitta det för att uttrycka vad som helst, från geometriska former blandade med djur, till hela kroppsdelar målade i svart.
Det är viktigt att förstå skillnaden mellan Blackwork och Black & Grå tatueringar: blackworks görs endast med färgen svart och tomt utrymme (ungefär som du skulle se på en tribal tatuering), medan den svarta & gråen skapas med svart bläck och flera gråtoner gjorda genom grå tvätt (utspädande svart bläck i en vätska som destillerat vatten). / p>
Du hittar ofta Blackworks blandat med andra stilar, som Dotwork eller Geometric, eftersom detta hjälper till att skapa en mer komplex och tilltalande estetisk upplevelse.
Artister som utmärker sig i den här stilen
ROXX
RUCO
Ufoo Tattooist
Dotwork
Flera punkter sammanställda för skapa ett konstverk
Om
I praktiken är alla tatueringar en uppsättning prickar, färgade med pigment som tillsammans , skapa en större bild. Så vad gör Dotwork till en egen stil? Enkelt: konstnärens förmåga att harmoniskt använda prickar i olika storlekar för att skapa känslor av djup, kontrast och kontinuitet.
Detta görs genom att samordna kvantitet, avstånd, position och storleken på prickarna per motsättning till de traditionella nålstryken (används för att skapa solida områden eller linjer).
Ursprung
Med enbart fokus på användningen av svart och grått bläck blev denna stil populär under 90-talet och inspirerades av postimpressionistiska tekniker som pointillism.
Denna stil bör inte förväxlas med handpoke, vilket hänvisar till tekniken som används för att skapa tatuering. Ett dotwork kan göras med hjälp av elektriska tatueringsmaskiner samt handpoke-teknik.
Design
De vanligaste funktionerna i denna stil är symmetriska mönster, 3D-effekter och användningen av negativt utrymme (genom frånvaro av prickar). I alla prickar är en slumpmässig pricks närvaro irrelevant i sig, men alla små bidrag ger essensen av detta konstverk.
Praktiskt taget vilken stil som helst kan användas tillsammans med prickar, tankeillustrationer och svartverk är de vanligaste . Nästan allt dotwork är tillverkat med enbart färgen svart.
Artister som utmärker sig i den här stilen
Ann Sophie
Doctor Woo
Tommy
Geometrisk
Matematikens skönhet
Om
Tänk på denna stil som stam på matematik … Och jag menar verkligen matematik, från matematik. Detta är kraften i geometri som används för att skapa en visuellt tilltalande helhet. Du kan ha rektanglar, linjer, fraktaler, små kors … allt går så länge de bidrar till att skapa något större.
Geometri kan också användas för att skildra heliga motiv eller för att representera filosofiska begrepp. Denna koppling till det transcendentala, såväl som det vanliga, gör denna stil till ett primordialt val för dem som vill ansluta sig till de metafysiska och andliga aspekterna av tatueringsupplevelsen.
Ursprung
Även om du kan se exempel på skildringar av geometriska mönster i stamtraditioner, är Geometric, som en egen stil, mycket ny och blev populär under 2000-talet.
Under lång tid var geometri ett element i tatueringar och när det utvecklades började konstnärer kalla dessa tatueringar för geometriskt svartverk. Numera kan du hitta geometriska verk med färger på grund av att de ofta blandas med andra tatueringsstilar, vilket bidrar till dess nuvarande rikare utbud av konstformer.
Design
I den här stilen kan du ha upprepande mönster. Eller inte. Du kan ha symmetri. Eller inte. Du kan ha riktiga föremål och figurer. Eller inte. Och anledningen till detta är att allt kan reduceras till dess grundläggande geometriska form – det är byggstenar.
Några exempel är illustrationer ”fångade” inuti geometriska figurer. Eller illustrationer uppdelade i halv realistiska och halv geometriska delar.
Klicka här för att se några artister som dominerar den här stilen
Artister som utmärker sig i denna stil
Dom Ramalho
Rapha Lopes
Caco Menegaz
Illustrativt
Ritar från egentligen men vill inte vara realistisk
Om
Det är inte så svårt att märka en tatuering som illustrativ:
- Om den lätt kan passa in i en barnbok, den är antagligen Illustrativ.
- Om den är 2D och färgstark är den antagligen Illustrativ.
- Om du ritar den på papper och bad din tatuerare att bläcka den är den antagligen Illustrativ.
Design
Denna stil definieras inte av dess former, symboler eller färger, utan snarare av de känslor som överförs. Och för att skapa dessa känslor minskar artister i allmänhet skuggningsdetaljen och begränsar färggradienterna. De håller fast med tvådimensionell ritning och definierar gränserna med solida svarta konturer.
Precis som amerikansk tradition hittar du oftast konkreta element (figurer, djur, växter). Huvudskillnaden är att dessa element antingen är en lojal återgivning av en originalritning (från TV, böcker, fantasi) eller är ett konstverk som formas av konstnärens egen stil och fantasi.
Klicka här för att se några artister som dominerar den här stilen.
Artister som utmärker sig i den här stilen
Dima Hazipov
Dzo Lamka
Rachel Baldwin
Skiss
Kärlek till skapelseprocessen
Om
Används mest för att skildra djur, växter och landskap inbäddar det lätt känsloladdning och känslor av rörelse.
Till skillnad från minimalistisk stil kan den skildra flera objekt och presentera komplexiteten och repetitionen av raderna.
Design
Efterliknar handen -ritade funktioner, den här stilen har överlappande linjer, ofullständiga streck och element som inte stängs helt. Skuggningsarbetet är djärvt och grovt och vissa delar av ritningen är bara negativt utrymme. Dessa element skapar kontrast och bidrar till stilens mål att inte uppfattas som perfekt utan istället en naturlig skapelseprocess.
När färg är närvarande används vanligtvis en mjukare toning för att bevara de skissartade funktionerna.
Klicka här för att se några artister som dominerar den här stilen.
Artister som utmärker sig i den här stilen
Vince Tatwo
Stan Plaga
Laurita
Akvarell
Om bläck på huden beter sig som akvarell på en duk
Om
En av dessa De snabbast växande stilarna blandar estetiken i traditionella akvarellmålningar med tatuering. Eftersom de är relativt nya tycker många fortfarande att dessa tatueringar är gjorda med en annan teknik än traditionella tatueringar. De är inte. De kräver bara rätt teknik.
Design
Denna stil kännetecknas av levande färger som sprider sig i hela huden som om bläck spillt. på en duk. Färgerna kan användas tillsammans med en figur strukturerad med svarta konturer och ofta sprider färgen över den här huvudbilden.
Trots att färgerna är huvudattraktionen är det arbetet mellan skuggning och kontrast som ger den här stilen är essensen. Sättet som färgerna ändrar lutning, flyter genom rymden och korsar svarta linjer, nästan som av misstag, får oss att glömma att den gjordes med en nål och inte en borste.
Naturliga element som djur, växter, träd och människor är ofta närvarande. Även om det inte är så vanligt kan du också hitta abstrakta akvarell tatueringar och blandningar med andra stilar, som surrealism eller anime.
Klicka här för att se några artister som dominerar den här stilen.
Artister som utmärker sig i den här stilen
Koray Karagozler
Deborah Genchi
Adrian Bascur
Japanska
Traditionell japansk, inte ju st Yakuza-stil, inte anime.
Om
Även känt som Irezumi, föddes det som ett sätt att radera strafftatueringar – markeringar på kroppen av brottslingar som skulle göra dem lätt igenkännliga. Även om strafftatueringar dog tillbaka på 1600-talet gav det upphov till dekorativ tatuering i Japan.
Ursprung
Denna stil utvecklades med en mystiker av kriminalitet, mafia och farlighet förknippad med det, och av denna anledning var det länge förbjudet att bli tatuerad i Japan.
Irezumi, som vi känner det, tog fart i Japan 1827 när målningar och träblock från Utagawa Kunioshy, känd som föregångaren till mangan, blev oerhört populära. Några av Utagawas verk innehöll brottslingar och förbjudna täckta av tatueringar som spred sig över ryggen och armarna, vilket ökade stilens popularitet bland allmänheten.
Bland brottslingar användes dessa tatueringar som en initieringsrit och ett tecken på engagemang för gruppen.
Trots att de var förbjudna fram till 1948 och var starkt associerade med Yakuza, stil har behållit det traditionella utseendet. Det enda stora skiftet är att, till skillnad från traditionell Irezumi, tatueringsdesignen nu mer och mer påverkas av klienterna istället för att lämnas åt konstnären.
Design
I enlighet med Utugawas stil är de flesta japanska tatueringar tvådimensionella, som om de är tryckta på tyg, med starka färger och kurviga linjer.
Kroppen behandlas som en duk med lite eller inget tomt utrymme i den tatuerade kroppsdelen. Pjäserna har ett centralt tema, som kan inkludera hjältar, myter, natursköna strider, samuraier, monster eller drakar, och kring huvudtemat kan sekundära motiv hittas, som blommor och koifiskar eller naturliga element, som vågor och moln. / p>
Dessa tatueringar kan ta långa perioder innan de blir färdiga och blir mycket dyra.
Klicka här för att se några artister som dominerar den här stilen.
Artister som utmärker sig i den här stilen
Henning
Ryan Ussher
Caio Piñeiro
Anime
Manga- och anime-tecken
Om
Ibland kallas Cartoon, detta stil ger liv åt karaktärer och minnen från manga, tecknade serier, videospel och animationer.
De tatueras vanligtvis av fans av genren som vill förverkliga sin kärlek till vissa karaktärer och shower.
Dessa verk bevarar nostalgiska känslor, barndomsminnen eller effektfulla stunder från föreställningarna som:
- Dragon ball
- Naruto
- Death Note
- Sailor Moon
- Min granne Totoro
Även om anime-tatueringar kan skildra japansk manga är detta stil bör inte förväxlas med den traditionella japanska tatueringsstilen (som intressant nog såg dess popularitet öka på grund av tidigt mangastycke på 1800-talet.
Design
När man gör anime-tatueringar reproducerar konstnärer i allmänhet den ursprungliga karaktärens stil med respekt för proportioner och färger. Detta resulterar i levande och färgglada bitar med definierade linjer.
Dessa tatueringar kan också hämtas från den ursprungliga karaktären men innehåller en mer komplex komposition, vilket i allmänhet uppnås genom att blanda med andra stilar, som svartarbete, nyskola eller till och med papperskorgen.
Klicka här för att se några artister som dominerar den här stilen.
Artister som utmärker sig i den här stilen
Adam K.Perjatel
Lucas Leão
BlackMoon
Bokstäver
Ord, precis som dessa
Om
Detta är en av de vanligaste stilarna och inkapslar flera typer av tatueringar, eftersom det hänvisar till skrivinnehållet i alla tat för. Oavsett om man använder latinska bokstäver, arabiska alfabet, kyrilliska eller kanji, kännetecknas denna stil av kommunikation av skriftlig betydelse. Därför kan du se alla typer av siffror, ord och symboler gjorda med praktiskt taget alla typer av teckensnitt.
Ursprung
Detta är en av de äldsta moderna tatueringsstilarna och har en gång använts på alla möjliga sätt. Sjömän använde bokstäver för att markera viktiga datum. Soldater, som Wafen-SS, använde dem för att markera sin blodgrupp … och också för att katalogisera fångar i fängelseläger. Och idag använder människor den för att varna för sjukdomar och tillstånd som kan vara viktiga för en främling att veta, till exempel typ 1-diabetes (som vid en olycka kan användas för att identifiera tillståndet och undvika att administrera fel typ av medicin).
Den vanligaste användningen idag är att bevara minnen från datum, mottot, utdrag ur dikter, romanser och heliga skrifter och skapa hyllningar till nära och kära.
Design
För yrkesverksamma handlar utmaningen om typografi – typsnittets originalitet, bokstävernas konsistens och komposition.
Innehållet väljs nästan alltid av klienten och följer en stil (typsnitt, serif, storlek, etc.) som konstaterats med konstnären. Och ja, det finns Comic Sans-tatueringar där ute. Och nej, jag länkar inte till dem.
Klicka här för att se några artister som dominerar den här stilen.
Artister som utmärker sig i den här stilen
Christopher Vasquez
Charles Oliveira
Demondans
Minimalism
Less is more
Om
Ut med överdrift. I allmänhet dekonstrueras dessa tatueringar till de mest grundläggande komponenterna.
Många minimalistiska tatueringar gömmer sig på ovanliga platser i människokroppen, såsom innerläppen, mellan fingrarna och öronen.
Ursprung
Denna tatueringsstil härrör från minimalismens konströrelse och följer konceptet med fokus på vad som är viktigt och eliminerar allt som inte är. Dess överklagande kom från önskan att gravera snabbare, mindre och billigare tatueringar, enligt motstånd mot andra stilar som japanerna, som kan vara väldigt dyra och det tar lång tid att slutföra.
Design
Ofta kommer det bara att finnas svart bläck och fina linjer utgör det mesta av bilden. Tomt utrymme används för att fylla huvudtemat som gör det möjligt att inkludera detaljer och sekundär tematik i helheten utan att de specifikt ritas.
För att ett arbete ska vara minimalistiskt är det inte storleken på tatueringen som betyder något men följer förenklingsfilosofin.
Klicka här för att se några artister som dominerar den här stilen.
Artister som utmärker sig i den här stilen
VADERS.DYE
vanessa
Sanmao
Realism
Du kan förväxla det med ett foto
Om
Att gravera världen på huden, så exakt som möjligt. Det är poängen med realistiska tatueringar. Problemet är att de kräver mycket uppmärksamhet på detaljer, tid och framför allt teknik.
En konstnär som arbetar med denna stil måste kunna konjugera bläckfärg med klientens hudfärg, förstå nåltryck och dominera skuggarbete, bland många andra färdigheter.
Roligt nog, dessa tatueringar beskrivs ofta som ”overklig kvalitet”.
Ursprung
Realism som en konstform som startade i Europa under de sista decennierna av 1800-talet när konstnärer började flytta från romantiken. Bildkonst påverkades starkt eftersom konstnärer nu fick kapacitet att reproducera scenarier och föremål med fotografisk precision och föredrog att fokusera på den korrekta skildringen av det vanliga livet istället för exotiskt och religiöst landskap.
Tatueringens del i realismen kom nästan ett sekel senare i USA när tillgång till bättre maskiner, tekniker och färdigheter blev utbredd och artister letade efter nya sätt att uttrycka sin talang. br>
Design
Porträtt och skildringar av djur är de vanligaste teman för den här stilen, med den första en av de mest utmanande typerna av tatueringar sedan proportioner, asymmetri och reproduktion av ljuskällor är extremt viktiga för att en bild ska se realistisk ut c.
För att arbeta i denna stil måste artister använda fina linjer, kontrast, skuggning och att göra 3D är ett måste. Ofta kommer nålar i olika storlekar att användas omväxlande och om tatueringen är färgad används ett brett spektrum av toner (går hela vägen till vitt bläck). Om det är svart och grått måste artisterna antingen använda grå tvätt eller ha en färgpalett med gråskala för att ge perspektiv och kontrast liv.
Klicka här för att se några artister som dominerar den här stilen.
Artister som utmärker sig i den här stilen
TAMPA
Gabriel Godinez
Oleg Shepelenko
Psychedelic
Har precis tatuerat min resa, bro
Om
Th är stil kan innehålla allt från fraktaler till svampar, till utomjordingar, till tredje ögon, och försöker fånga ett hallucinerande sinnestillstånd där allt kan ses och kännas.
The mönster och figurer är starkt associerade med LSD och DMT trip imaginarium (liksom andra hallucinogena läkemedel) och kan vara en produkt av antingen konstnärens eller kundens fantasi.
Design
Färgglada. Fantastisk. Trippy. Nästan som om du själv tar en resa. Denna stil kännetecknas av en bred palett av starka färger som sprids och blandas genom tatueringen. Designregler behöver inte följas och optisk illusion är mycket välkommen.
Klicka här för att se några artister som dominerar den här stilen.
Artister som utmärker sig i den här stilen
Ilona Kochetkova
David Peyote
Katie Shocrylas
Surrealism
Om Dali var tatueringsartist
Om
Surrealism kan beskrivas som en dröm -liknande konstighet. Eller logisk osammanhang.Naturliga element förvrängda till något som kan vara, men inte är.
Som tatueringsstil används den ofta för att representera drömmar, oorganiserade idéer och fantastiska sätt att skildra världen.
Det utmanar logik och ordning och prioriterar kreativitet och vördnad. Dessa tatueringar uttrycker i allmänhet individualitet och kritiskt tänkande.
Ursprung
Denna stil blev populär i slutet av 1900-talet, när tatueringsartister började skapa sin egen surrealistiska hud. bilder. Detta framträder både som efterliknande målningar från kända författare (som Salvador Dali, Frida Kahlo eller Max Ernst) och försöker få liv till en klientfantasi genom att blanda flera element på ett ovanligt / osammanhängande sätt.
Design
Dessa tatueringar innehåller i allmänhet några av följande element: abstrakta landskap, objekt och naturelement som inte existerar (eller inte fungerar som avbildade) och deformationer och blandar mellan flera djurarter (inklusive människor eller inte).
Surrealistiska tatueringar bör vara estetiskt sammanhängande och aldrig helt kaotiska eller sakna mening. De balanserar element av realism med element av fantasi för att ge liv till en overklig men förståelig värld, som ibland kan användas för att skildra en representation av det omedvetna sinnet.
Klicka här för att se några artister som dominerar den här stilen.
Artister som utmärker sig i den här stilen
Dimitris Panagopoulos
davepaulo_tattooartist
Paul Marino
Ansvarsfriskrivningar
Stilar är inte fasta enheter. De är flytande begrepp som hjälper oss att organisera visuella signaler i kategorier. De förändras efter våra behov och de förändras över tiden. Det som en gång var Modern Style är dagens Old School.
Och stilar har genrer. Inte alla bokstäver skapas lika och är realistiska för mig kan vara skiss för någon mer erfaren.
Och de är inte heller oberoende öar. Tatueringar har ofta drag från flera olika stilar. Du kan rita en karaktär i anime-stil med akvarellstil. Eller få en surrealism tatuering bara i Dotwork.
Och naturligtvis finns det många andra stilar som vi inte täckte över. Här är några vi överväger att gräva i:
- Porträtt
- Täck över
- Chicano
- Pinup
- Serier
- Biomekaniker
- Konstfusion
- Prydnads
- Blommor
- Papperskorgen
- Trashy
- Mandala
- Svart & Grå
- Sailor
- Fängelse
- Mafia
- 3D
- Religiöst
- Skräck
Vilka skulle du vilja se utforskat? Eller till och med ritad som en alpacka? Låt oss veta dina favoriter så börjar vi arbeta med de nästa 🙂
Och om du gillar bilderna, visa Patrick lite kärlek på instagram – han var geni bakom ritningarna. Tack Patrick!
Omslagsfoto av Jake Davies på Unsplash
Har du en tatuering i huvudet som du vill skicka till din hud?
På TattoosWizard.com gör vi det enkelt för dig att filtrera efter stad och stil så att du kan hitta den perfekta artisten för din nästa tat!