Nord och söder om floden (1997)
Bafflingly släppte Pop – den släpptes på B-sidan av Staring at the Sun – norr och söder om floden är hörbart bättre än delar av det albumet: en lågmäld utflykt till något som liknar en resa -shoppa, fylld med breakbeat- och lo-fi-orkestermonster och särskilt längtande Bono-sång.
Vertigo (2004)
If All That You Cant Leave Behind returnerade U2 till något som deras pre-Achtung Baby-jag, How to Dismantle an Atomic Bombs brusande bly-singel tog dem ännu längre: inspirerade än en gång av Sex Pistols och Buzzcocks, det strippade deras ljud till sina elementära punkrötter: en gitarr, bas, trummor. / p>
In a Little While (2001)
När de väl hade skakat av sin ungdomliga besatthet med Siouxsie och Banshees and Joy Division, lät U2 sällan som någon annan än U2. , har dock en Rolls Stones-känsla från 70-talet. Därefter täcks av både Hanson och William Shatner, det är en härlig, lös ode till varaktig romantik.
Out of Control (1980)
U2: s debut singel är väldigt mycket en produkt av sin tid , ytterligare bedeviled av den svåra inspelningssessionen där bandets egna tekniska begränsningar avslöjades. Återinspelad för 1980-talet Pojke, men Out of Control skinade, dess flammande ungdomskraft avslöjade sig helt.
Sleep Like a Baby Tonight (2014)
Innehållet i Songs of Innocence överskuggades av kontroversen över dess distributionsmedel – konstigt nog ville inte alla att ett U2-album automatiskt skulle visas i deras iTunes-bibliotek – men de var bättre än recensionerna föreslog: producerad av Danger Mouse, Sleep Like a Baby Tonights lambent melodi och elektronisk puls förtjänar omvärdering.
The Playboy Mansion (1997)
En annan låt som är värt att rädda från Pops vrak, den trummaskinnade The Playboy Mansion är otroligt charmig, dess texter gjutna ett tvetydigt öga över mediebombardemang, kändisar och reklam, dess gitarr snurrar runt Bonos lågmälda sång.
Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me (1995)
U2s bidrag till soundtracket till Batman Forev det kan mycket väl vara deras egen charmiga hyllning till Marc Bolan, om än genom ett tydligt filter från Zooropa-eran: strängarrangemanget är ren Children of the Revolution, gitarrerna knakar mycket T Rex-ily, det finns en tydlig antydan till en ”glam nedåt ”Ackordsekvens om kören.
Cedars of Lebanon (2009)
Förbannad med den typ av titel som garanteras att U2 naysayers rullar sina ögon, är Cedars of Lebanon ändå en av No Linje på Horizons spridda höjdpunkter: ljudmässigt dämpad och dimmig, sången konstigt konversation, dess ton trött och dyster, den känns fokuserad och potent där resten av albumet känns förvirrad.
Invisible (2014)
Kraftwerk lurade uppenbarligen bland den vanliga musikaliska kosten för den framväxande U2, men det tog fram till 2014 för deras inflytande att verkligen göra sig hörda. Invisibles blandning av klassiska U2-ismer med motoriska trummor och Autobahn-syntar är den mest framgångsrika av deras senaste försök att starta om deras ljud.
Mothers of the Disappeared (1987)
Det finns en känsla att U2: s stora kommersiella framgång innebär att deras vilja att experimentera blir förbises, men Joshua Trees andra sida är tjock med imponerande avvikelser i det musikaliska vänstra fältet, vilket framgår av dess avslutande spårs olycksbådande, kylande omgivande ljud. (Faraway, So Close!) (1993)
Som det är lämpligt för en låt som ursprungligen var avsedd för Frank Sinatra, stannade Stay tillbaka den soniska överbelastningen av mycket av Zooropa och lämnade U2 mer eller mindre au naturel. Dess levande ljud stärker sångens vackert eleganta, elegiska, små timmars ton, dess text inspirerad av handlingen i Wim Wenders-filmen de skrev den för.
Oktober (1981)
På den andra ytterligheten till Glorias bröstslående lurade Oktober titelspår, en stram, passande höstklangande pianoballad där Bonos sång bara anländer under de sista 50 sekunderna. ”Joy Division hade gått till våra huvuden”, ropade på sångaren år senare, men det finns en tyst skön skönhet i spåret.
Kom ut ur ditt eget sätt (2017)
U2: s senaste album har blivit förskräckt av den hörbara känslan av ett band som försöker för hårt, men Songs of Experience: s höjdpunkt kändes enkelt. Dess förskjutningar från mjukt och sorgligt till väckande är ljudet av ett band som inte oroar sig för sin plats i det moderna poplandskapet och att vara sig själva.
Fram till slutet av världen (1991)
Ett fantastiskt exempel på Achtung Babys förmåga att anpassa aktuella musiktrender så att de passar in i U2s universum snarare än tvärtom, blandningen , vagt ”baggy” dansrytm här stöder en återberättelse av historien om Judas Iscariot, en sång som växelvis växer och svävar och en särskilt himmelskrapande Edge-solo.
Pride (In the Love of Love) (1984)
Låten som i själva verket skickade U2-supernova snabbt och löst med fakta om Martin Luther Kings mord – han sköts på eftermiddagen, inte på morgonen – men det spelar knappast roll. Pride arbetade så enkelt som en hyllning för hymnestatus.
City of Blinding Lights (2004)
Antingen en paean till Bonos goggle-eyed första resa till London, eller en beskrivning av Manhattan, City of Blinding Lights handlar inte om att ta risker så mycket som U2 gör vad U2 sattes på jorden till gör – gör musik som är atmosfärisk men anthemisk, upplyftande men själsöversikt – och gör det helt perfekt.
Ultraviolet (Light My Way) (1991)
Julian Schnabels The Diving Bell och Butterfly har en scen som ljudspåras av Ultraviolet: filmens förlamade huvudperson som kommer ihåg en bilresa med sin älskare, håret flödar i vinden. Det är en extraordinär filmframställning som perfekt fångar Ultraviolets kraft, den mest musikaliska upplyftande av U2: s undersökningar av tro.
Mofo (1997)
Pop betraktas allmänt som U2s senare -dagens nadir: dess inspelning rusade, dess försök att ympa prover och loopar till U2: s ljud otrevligt, och till och med titeln lyckades uppröra amerikanska rockfans. Men ibland fungerade det, som på Mofo, en osannolikt titel med sång om Bonos mammas död, komplett med spännande Giorgio Moroder-ish-synthlinje.
The Electric Co (1980)
U2 har bott på världens stadioner så länge, det är lätt att glömma att de en gång var ett post-punk-band. (De skulle utan tvekan argumentera för att de fortfarande är.) Det är mycket tydligt här, en sång om alienation och elektrokonvulsiv terapi, sång gömd mitt i trebly, reverb-tunga gitarrer, trummor tunga på tom-tom-åska.
Fastnat i ett ögonblick som du inte kan komma ut ur (2000)
Vid den andra känslomässiga extremen till den vackra dagen ligger allt som du inte kan lämna bakom den ångestiga reaktionen på Michael Hutchences död. Mer komplex och påverkande än en standardfråga, tår-jerker, dess lyrik fortsätter att flytta från sorg och empati till ilska över ämnet: ”Du är en sådan dår.”
Zooropa (1993)
Zooropa var Achtung Babys skrämmande syskon: om du ville ha bevis på avståndet som U2 hade rest de senaste åren var titelspårets experimentella, episodiska kollision av atmosfär, förvrängd sång och tätt påverkad gitarr ett bra ställe att börja. på något sätt gjorde det utan att ge upp deras, ja, U2-ness.
Bullet the Blue Sky (1987)
Inspirerad av en resa till El Salvador, Bullet the Blue Skys stamtrummor, dub bas och bågar av gitarrljud låter som ett djärvt försök att förvandla post-punk-experiment till något stadionstorlek. Extra roligt kan man tänka sig att Mark E Smith reagerade när han fick veta att kören baserades på ett Fall-spår.
Gloria (1981)
U2: s andra album kunde ha varit deras sista – en förvirrad utforskning av andlighet, det nästan före upprepade en splittring – men när det fungerade, som på den höga öppnaren Gloria, betonade det vad ett annat förslag U2 var. Vem andra bland deras kamrater skulle skriva en öppenhjärtad, allvarlig firande av kristen tro? deras rätta sinne vill höra Bono sjunga genom Auto-Tune?) men Songs of Innocences avslutande duett med Lykke Li gjorde det. En långsam drift som aldrig handlar direkt om konflikten i titeln, men fokuserar på den inverkan som växer upp nära konflikt har på ens personlighet.
The Fly (1991)
Från dess öppnar explosion av kaotisk gitarr, meddelar The Fly djärvt att saker och ting inte är som i U2-världen. Ut går allvar som kan gränsa till smärtsamma, in kommer mer grumliga, tvetydiga sånger sjungna i karaktär. ”Samvete kan vara skadedjur”, erbjuder Bono, som om han kritiserar sitt tidigare jag, ”ambitionen biter naglarna för framgång.”
Desire (1988)
Skaller och hum markerade den punkt där U2 tillät sin passion och självförtroende – och faktiskt deras reaktion på superstjärna – att glida in i bombast, men ibland fungerar dess experiment med amerikanska rötter. Desires oemotståndliga Bo Diddley-beat är ett bevis på att de är förbjudna enligt post-punk-reglerna.
Dåligt (1984)
Inspirerat av den ökade heroinanvändningen på 80-talet Dublin, Dåliga vävstolar stora i U2 legend.Originalet är hypnotiskt och långsamt brinnande, delikat skuggat med Brian Enos elektronik, den perfekta startplattan för scenutveckling. Mest känt spelade de det i 12 minuter på Live Aid, en föreställning som de tyckte var en katastrof, men som visade sig vara en höjdpunkt.
I Will Follow (1980)
U2: s första riktigt fantastiska sång var en produkt från sin tid – Public Image-esque gitarrer, Siouxsies sånginflytande särskilt tydligt på refrängen, en antydan till DIY-experimentering i dess slagfärdiga användning av bestick och ett cykelhjul – men det lyfte dess influenser i musikens tjänst som uttryckligen byggts för folkmassor att sjunga med och slå luften till.
Nyårsdagen (1983)
Det oväntade resultatet av Adam Clayton som försöker, och misslyckas, att spela baslinjen till Visages Fade to Grey, U2: s genombrottshit hade vad Bono medgav var en skissartad lyrik om Polens politiska omvälvningar. Det spelade ingen roll: dess hymnestatus vilar på det emotionella skiftet mellan den ojämna isen i sina verser och refrängens värme och längtan.
Ibland kan du inte göra det själv (2004)
Hur man demonterar en atombombs största spår förblir Bonos idissling om hans komplexa förhållande till sin döende far. Det är det perfekta motargumentet till dem som känner att U2: s musik existerar enbart i stor skala, målad i känslomässiga penseldrag för breda för sitt eget bästa. Snyggt och personligt, det är hjärtskärande uppriktigt.
Lemon (1993)
Achtung Babys singlar använde en hel del hipdance-remixers: de skimrande syntherna och falsettasången i Zooropas Lemon verkade sömlöst integrera ljudet av en hipdance-remix i U2: s egen. Det får hjälp av det faktum att själva låten är fantastisk; du kan ta bort det från dess produktion och det skulle fortfarande fungera.
Ännu bättre än det verkliga (1991)
Återvänder till Achtung Babys många remixer, Paul Oakenfolds version av ännu bättre än The Real Thing var den mest kända, men då var hans källmaterial fantastiskt: en skrattlande spännande sång om önskan om omedelbar tillfredsställelse – ”Skjut ner över tingens yta” – som nu verkar anmärkningsvärt förebyggande. Line on the Horizon (2009)
En kommersiell besvikelse – att sälja bara 5m exemplar – albumet No Line on the Horizon var rörigt och, i Larry Mullens ord, ”jävla eländigt”. Att hitta sina höjdpunkter kräver en viss siktning, men titelspåret är fantastiskt: en knäckt sång över en pulserande vägg av gitarreffekter vars intensitet avtar och flyter genom hela låten.
Vacker dag (2000)
Släpad som en återgång till grunderna efter det misslyckade experimentet med Pop, All That You Cant Leave Behind var inte riktigt lika enkelt som det, men U2-låtar kommer inte mer direkt och kraftfullt än dess ledande singel. Allt om den vackra dagen klickar perfekt, den uppenbara ansträngningen av dess widescreen-eufori strider mot dess svåra dräktighet.
Den oförglömliga elden (1984)
Nu kan U2 slå ut den potenta arenan rocka på beställning, vilket framgår av Pride, men The Unforgettable Fire bästa ögonblick är mer ogenomskinliga, mindre direkta. Titelspåret är atmosfäriskt, synthtungt och tätt med ormiga melodier, dess euforiska kraft byggs gradvis upp under fem minuter.
Jag har fortfarande inte hittat det jag letar efter (1987)
Evangeliens böjningar och allvarliga tonen i Jag har fortfarande inte hittat det jag letar efter är exakt den typ av sak som slingrar U2: s motståndare. Men välsignad med en melodi som låter har den på något sätt alltid funnits, dess styrka ligger i det faktum att den inte handlar om from predikan; dess uttryck för andlig tvivel är avväpnande hjärtligt.
All I Want Is You (1988)
Av alla Rattle And Hums försök att utnyttja amerikansk musikhistoria med tidigare Beach Boys-medarbetare Van Dyke Parks for All I Want Is You var den mest inspirerade. Hans komplexa men vackra strängarrangemang förvandlar en rak kärlekssång till något rikare och lägger till en underström av osäkerhet i Bonos sångproklamationer. om söndagens blodiga söndags texter – en icke-sekteristisk, pacifistisk syn på problemen – men dess kraft ligger i hur ljudet fortsätter att böja sig fram och tillbaka från en kladdrande racket med feedback och skrapning av fiol till något mer rakt och smakligt: en mördare riff i kombination med det singalong-inducerande refränet: ”Hur länge måste vi sjunga den här låten?”
With Or Without You (1987)
Vågrigt i strid med då rådande trender för pumpade -up och muskelbunden stadionrock, With Or Without You är granskningen av tro och / eller kärlek enkel att låta skarp: subtil, till och med dämpad och når aldrig det stora klimax du förväntar dig.Ingen av dem hindrade det från att gå till nr 1 i USA, ett mycket kontraintuitivt sätt att bli världens största band.
Mysterious Ways (1991)
”Tung botten men svaga ”enligt producentens Brian Enos ord, Mysterious Ways är ett av ett antal Achtung Baby-spår för att bära inflytande från samtida indiedans, en inspiration U2 kunde assimilera sig anmärkningsvärt bra, därav denna glatt smörjande explosion wah-wah gitarr, congas och funky bas.
One (1991)
Achtung Baby kallas med rätta som en av de stora 180 graders konstnärliga vändningar som ett större band någonsin har framfört men i sitt hjärta ligger en traditionellt U2-låt: en kärleksballad som når större ämnen – ”Vi är en, men vi är inte desamma, vi får bära varandra” – så känslomässigt kraftfull att det tydligen minskade Axl Rose, av alla människor, till tårfloder.
Där gatorna inte har något namn (1987)
Where the Streets Have No Name hade en olycklig början: i själva verket skriven på beställning – Joshua Tree var ”kort en viss typ av sång”, minns Edge senare – bandet kämpade för att spela in det, och Eno var så imponerad att han försökte torka av tejpen. Han skulle ha raderat en låt som perfekt sammanfattar U2: s överklagande. Drivs av ett särskilt gripande exempel på Edges patenterade eko-drenched arpeggios, det är andfådd spännande utan att någonsin tillgripa rock anthem cliche (tidssignaturen ändras två gånger). Texterna verkar handla lika mycket om musikens förmåga att inspirera glädjande transcendens som divisionerna i Belfast som inspirerade dem och refrängen svänger oemotståndligt. ”Den ultimata U2 live-låten,” föreslog Edge. Han hade rätt.
• Den här artikeln ändrades den 21 maj för att säga att The Troubles kom från Songs of Innocence snarare än Songs of Experience