Vår kärleksaffär med den -hit undrar ofta intensivt, men tyvärr, alltför kort. Här är Classic Pops sammanfattning av de största one-shots någonsin för att orma sig in i listorna och allmänhetens medvetenhet, bara för att deras tillverkare plötsligt ska försvinna i en puff av torris …
Matthew Rudd
One-hit wonder; på den tiden, en hemsk sak att vara, eftersom det antyder att en artist eller ett band inte har stöd eller förmågan att visa upp mer än en enda bra skiva. Men senare blir det ett hedersmärke, eftersom fascinationen för en av kartmusikens favoritstatistiska särdrag betyder att huvudpersonerna i fråga – och deras låtar – kommer ihåg längre och mer kärleksfullt än någon samtida som kan ha varit lite lyckligare på tiden och hade två eller till och med tre topp 40-hits.
1980-talet hade mer än 200 en-hit-underverk – dvs. handlingar som gjorde Storbritanniens topp 40 en gång bara i sin karriär. Att utelämna alla vars medlemmar framträdande fick framgångar med andra 80-talsband (så inget Color Field, Nick Straker Band eller Hipsway här), har vi valt våra val, med viss svårighet, eftersom det finns minst 40 fler som vi kunde ha valt på en annan dag. Hur som helst ser vi fram emot att starta många argument …
40. Apelsinjuice – Rip It Up – En mycket stark start på vår lista. Revered Glaswegian post-punks, ursprungligen en del av den tidiga postcard-stallen, som utfärdade en kvartett av mycket älskade LP-skivor, från vilken den enda singeln som kom till Top 40 var titelspåret till den andra. Edwyn Collins komiska krångel, tillsammans med en tecknad film synth-backing-låt (den första hit som använde en Roland TB-303) och mindre beroende av gitarrer, skapade en distinkt och excentrisk skiva som gjorde nr 8 1983.
39. Fresh 4 (Children Of The Ghetto) med Lizz. E
Wishing On A Star
Denna blandade gäng omslag på Rose Royces klassiker i Bristol blandade en groovy respit beat med förtjusande ouppmärksam sång från den mystiska Lizz.E. Ursprungligen en lokal golvfyllare, plockades den upp av radio och blev en av de mest oavsiktliga topp 10-träffarna under årtiondet, i slutet av 1989. Ett album massades på grund av skivbolagstvister och de återvände till Bristols klubbscen. p>
38. Timbuk 3 – The Futures So Bright, I Gotta Wear Shades
Skriven efter Barbara MacDonalds bortkastade kommentar till sin man Pat om deras hektiska schema, gjorde denna ofta misstolkade hit på 80-talet nummer 21 år 1987. Lyssnare genomsyrade optimism för liv till titeln på vad som var en melodisk och minnesvärd skiva, med att hämta munspelssolon; i själva verket var sångens kärnforskare beordrad att inleda förintelsen som fruktades under det kalla krigets höjd.
37. The Passions
Im In Love With A German Film Star – En skimrande, minimalistisk post-punk-platta, skriven av sångaren Barbara Gogan om en roadie som kompletterade sin inkomst genom att framstå som en extra i tyska flicks. Det erotiska förtroendet för Gogans sång, som beskriver hennes längtan efter den titulära karaktären, kontrasterade skarpt med Clive Timperleys ömtåliga gitarrarbete, och det vördades av pressen och kämpades på radio. Det kom till nr 25 år 1981.
36. Black Slate – Amigo
Denna multinationella reggae sexdelade London, stöd för stjärnor som Ken Boothe på 70-talet, utfärdade ett rastafarian rallysamtal som gjorde Top 10 1980, med hjälp av en melodisk kör som båda var skonsam och flaggsviftande. De hade gjort sin egen musik mellan turerna, men deras genombrott kom efter att Ensign, etiketten bakom Eddy Grant, intresserade sig för att marknadsföra den nya singeln. En uppföljningssång, Boom Boom, missade precis topp 50.
35. Män utan hattar – Säkerhetsdansen
En glädjande, anti-etablering och enda delvis seriös bit av kanadensisk synth-pop som var en världsomspännande smash 1983. Den klassiskt utbildade sången till Ivan Doroschuk lyckades på något sätt kombinera perfekt baryton med ointresserad monolog, och den var direkt magnifik. Det kom till nr 6 och, inspirerad som det var av Doroschuks förbud från en klubb för pogo-dans, fick han extra poäng för att avsluta andra versen med: ”Jag kan agera som en imbecile.”
34. Bourgeois Tagg
I Dont All At All
En enkel bit av Beatlesque gitarrpop som kunde ha fallit vid vägkanten, tills MTV såg den smarta spegeleffektvideoen och spellista den, den kom bara till topp 40 år 1988, men nu hade ljudet förmörkad syn, med mycket beröm för det skarpa, snäva strängarrangemanget och en uppriktig sång.
33. Re-Flex
Dansens politik – Vibrerande, kosmisk synth-pop som liknar ambitiösa politikers vidgade inflytande till de oemotståndliga slag i en klubb.Låten visar sångaren John Baxters beundransvärda intervall och efter en nyutgåva och en kort nedgång från nummer 41 nådde låten topp nr 28 i början av 1984.
32. Blue Zoo – Cry Boy Cry – Leds av den semi-operativa Andy Sammantaget stormade denna extatiska poprock-spår in på topp 20 1982 och fick en eftertraktad öppningsplats på Top Of The Pops, med den karismatiska sångaren visar upp en anmärkningsvärd ljus-orange bouffant do. De delades 1985 men turnerade nyligen.
31. Bobby McFerrin
Dont Worry, Be Happy
År med att låsa sig bort för att göra så många unika röster som möjligt betalade sig vackert för New Yorks jazzsångare 1988, när hans glada, halvimproviserade barnkammarrim för vuxna dök upp på Cocktail-soundtracket och gick till nr 1 i USA och plockade upp tre Grammy Awards 1989. Det nådde nummer 2 i Storbritannien, bakom Whitneys One Moment In Time. En a cappella-hymn för att uppskatta livet, ”sen / tviste” rim gränsar till geni.
30. The Look
I Am The Beat
Unikt för sin brist på urladdade spår, en snygg gimmick som gjorde att ordet ”beat” kunde sjungas oändligt tills någon tog bort pennan, det blev nr 6 1981. Det berömde kraftigt de livsförbättrande dygderna hos musik till pensionärer, marsmän och zombier.
29. Yarbrough & Peoples
Dont Stop The Music – Cavin Yarbrough och Alisa Peoples träffades som barn på pianolektioner och fortsatte med att bilda en skraj electro-soul-akt och lanserade Total Experience-etiketten och omedelbart gör sitt enda hit. Dess programmerade rytmiska godhet trodde USA: s diskotek. det kom till nr 7 i Storbritannien 1981.
28. Andas – Händer till himlen – I den hunky, hjärtslagande änden av sophisti-pop var detta begåvade, välskurade unga Hampshire triumvirat som befann sig i topp fem på båda sidor av Atlanten med en sensuell lite- jazzballad som gav David Glasper ett grusligt röstrum för att krona och raspa verserna innan han avfyrade en stor, känslomässig, vippig kör. De undviker husbommen för att komma till nr 4 1988, men det var deras största framgång.
27. Fern Kinney – Together We Are Beautiful – Struggling – Amerikansk backing-sångare Kinney, tillbaka efter tid borta med familjen, spelade in denna låt från början som en B-sida men den flippades sedan av DJs som tyckte det var mer melodiskt relaterbara. Allmänheten gick med på att ta den till nr 1 1980. Kinneys söta, barnliknande sång lyckades på något sätt göra låten både kvav och oskyldig, och när uppföljningarna hade liten inverkan blev hennes dagbok full av bokningar om sessionen.
26. Sly Fox – Låt oss gå hela vägen – Detta var en ballsy, otvetydig crossover-hymne, med rockcentrerade lyriska känslor över blomstrande programmerade rytmer och en kör som krävde att bli upp till 10. Medan det finns social kommentar om amerikansk politik på 80-talet utgör de sexuella metaforerna grunden för sångens överklagande, och med den muskulösa uppbackningen fick den att översvämma radioratten och hjälpte den amerikanska funkduon till nr 3 i Storbritannien 1986. Uppföljningarna misslyckades med att kartlägga .
25. Cock Robin – The Promise You Made – Kaliforniens fyrkant Cock Robin hade framgång med denna trevliga sång, konstigt otrevlig tack vare den subtila surrande introen och pittoreska, ointresserade sången från de två sångarna. De fick till synes inte avvika från sina gömställen förrän i slutet, när Peter Kingsbery spottade ut titeln en sista gång i desperat ilska. Inget annat kartades i Storbritannien efter att det nådde sin topp 28 nr 1986, men de var enorma på kontinenten.
24. Fiction Factory
(Feels Like) Heaven
En av de bästa poplåtarna från 1984, tack vare ett omedelbart igenkännbart elektroniskt intro och en lysande, varierad sång från Kevin Patterson, som smuldrade i texterna innan han slog halvfalsetthöjder i en underbar kör. Sexdelarna från Perth flög in i topp 10 men kämpade efteråt.
23. Ashford & Simpson
Solid
Denna sugarsweet duo hade varit tillsammans i 20 år när denna hymne för stark union uppträdde i slutet av 1984 och kom till nr 3 . Deras sanna kall var skriftligt för andra – Diana Ross har mycket att tacka dem för – men industrin blev varm för detta framgångsögonblick.
22. Avdelning S – Är Vic där?
En hymn med en av de tidigaste telefonsvarareffekterna i popmusik, dess melodiska enhet och spännande titel fick den till nr 22 år 1981. Deras första tre utgåvor var på tre olika Etiketter och deras efterlängtade debutalbum släpptes inte förrän 2002, två decennier efter att gruppen hade gått sönder.
21.Möbler – Brilliant Mind – Electronic New Wavers på Stiff Records, med en diskret sång som precis missade Top 20 1986, nästan helt gjord av Jim Irvins mörka, resonanta sång. Det undergrävde traditionell sångkonst genom att ge klockorna och visselpiporna till verserna innan en tillbakadragen, lite spöklik kör. ”Skam på dig” -avståendet från Irvin mot slutet är fantastiskt och banan berömdes allmänt, men Stiffs efterföljande implosion förstörde deras utsikter.
20. It Bites
Calling All The Heroes
Med en introduktion för att få dig att hoppa ur huden och en av de mest komplicerade vägarna från vers till kör någonsin, denna funky, musikaliskt ambitiösa och komplexa kumbrianska prog-poplåt som slog Nr 6 1986 borde ha varit början på större och bättre saker för Francis Dunnery och co, men uppföljningarna slog inte fast. Innehåller en av popens största luckor i tystnad någonsin och fick ut många DJ-skivor då .
19. Kim Carnes
Bette Davis Eyes
Ursprungligen en obetydlig honky-tonk-melodi, den kom till liv när den omarrangerades med en oemotståndlig , avslappnad synthintro som kompletterade Carnes rasiga sång oklanderligt. Det kom till nr 10 här utan att följa något, men som årets största säljare i USA tjänade det Ca rnes a Grammy och ett tack från den titulära Hollywood-legenden för att hon introducerade henne till ungdomskulturen. I gengäld skickade Carnes henne guld- och platinaskivor.
18. Martha And The Muffins – Echo Beach
Ett annat spår gjord av ett distinkt, omedelbart älskvärt intro, dessa kanadensiska New-Wavers rimmade ”arbete” med ”clerk” på ett sätt som tidigare inte hörts av brittiska öron medan de packade ihop en härlig, solig lyrik med en enorm krok, extatisk sax solo och singalong outro. Gjorde nr 10 sommaren 1980 och bristen på uppföljningsframgång lindrades av de många handlingar som antingen täckte eller samplade det.
17 . Classix Nouveaux – Är det en dröm? Synt-pop i början av 80-talet var en fristad för de kort kända, men Sal Solo som sångerska gjorde det här minnet minnesvärt, även efter att denna fångande bit av växande elektronik nådde nummer 11 1982 och försvann sedan igen. Sal var ett en-hit undrar två gånger; solo Solo tog topp 20 igen med San Damiano (Heart And Soul) 1985.
16. Matthew Wilder
Break My Stride
Den här moustachioed amerikanska popsångaren med en tonårig röst skrev och sjöng en av de bästa refrängen under hela 1980-talet på en sång som främjar eskapism och självförsörjning. Det är egentligen bara en fantastisk, otrevlig, okänd pop-skiva, och dess nr 4 topp 1984 bevisar det. Han kunde inte följa upp det, men fortsatte med att producera No Doubt: s 90-tals genombrottsalbum, Tragic Kingdom.
15. Rosie Vela
Magic Smile
Den här musikexamen blev modell som återvände till sin första kärlek i 30-talet för att spela in bara ett album, från vilket bara en oförglömlig, färgstark hit kom till. Velas suggestiva toner över en skraj popbackning fritt utformad från djup till flyktig, medan hon skakade en förförisk lyrik full av personliga kodord som fräckligt tillförde verklig smuts. Vela lagde upp uppföljnings-LP: n för att börja spela.
14. Owen Paul – My Favorite Waste Of Time
En Glas Norwegian som nästan valde fotboll framför musik, sångaren Owen McGee nådde nummer 3 med en cover av en singalong Marshall Crenshaw-låt. Uppnådde hjärtklappningsstatus i några månader, men uppföljningssinglarna fungerade inte (och inte heller Pebble Mill-högtalarna). Tillbaka framträdande nu och gärna skicka upp sin storhetstid.
13. Sheila E. – The Belle Of St Mark
Från den dubbla kyrkan och slädklockorna till ett rytmiskt intro som passar vän, författare och producent Prince, kombinerar denna berättelse om en androgyn, gåtfull hjälte söt, nästan klamrig vers sång från Sheila Escovedo, som sedan går in i bekymmerslöst vrålningsläge inom en av de roligaste extatiska refrängen som Prince någonsin skrev. Det bröt sig in i Storbritanniens topp 20 1985, men över i USA var Sheila redan en stjärna.
12. The Icicle Works – Love Is A Wonderful Color
Ledd av den perfekta Ian McNabb, var här ibland en enastående men orolig alternativ trio från Merseyside ett gitartungt spår med en ormande melodi och en bön. lyrik som nästan passerade för arketypisk powerpop. Låten blev nr 15 1984; staplar med singlar föregick och följde den i nedre delen av sjökorten, men de förblev esoteriska och borde ha uppskattats mycket mer.
11. Big Sound Authority – This House (Is Where Your Love Stands)
Linjen ”betalade henne upp i ditt smutsiga kön” höjde ribban väsentligt i en mässingsdominerad, studsande, feistig bit singalong pop som kort gjorde stjärnor av Tony Burke och svarthandske Sandie Shaw-lookalike Julie Hadwen, som sjöng de spelförändrande orden.Efter att ha öppnat Top Of The Pops med det nådde de nummer 21 1985 men trots mycket promo misslyckades fler singlar och ett album och de delades 1986.
10. Will Powers – Kyssar med förtroende – Kvalificering på grund av att gästsångerskan Carly Simon blev okrediterad, denna bit av satiriska popmönster från fotografen Lynn Goldsmith använde den senaste sångteknologin för att byta kön och apa en uppriktig, flippig självhjälpsvisman människors osäkerhet, vilket tar bort all lockelse från att kyssa genom att göra det. Simon sjöng en lustig, sorglig lyrik när han spelade den motvilliga kisser-vände-villiga-stoogen, och det kom till Topp 20 1983.
9. Dubbel – Kaptenen för hennes hjärta – 1985 presenterade den här schweiziska duon en underbar, lättlyssnad balladry med framträdande piano och obefläckat saxofonbrott som hade stil och klass skrivet igenom. Den rörande lyriken om en kvinna som ger upp att se sin försvunna älskare igen levereras eftertänksamt av Kurt Maloo, och det var en välkommen överraskning att se den stiga till nr 8 1986. Uppföljningarna hade minimal effekt och de delades efter sin andra albumet.
8. The Rainmakers – Let My People Go-Go
Med en grym kör som löst baseras på en afroamerikansk andlig sång, kom denna humoristiska, semi-satiriska skiva till topp 20 1987 för ett samvetsgrant amerikanskt roots-rockband. kännetecknande av fronten Bob Walkenhorsts flamboyanta, provocerande sång. Spåret tog nyckelfigurer från Bibeln och moderniserade deras ord och avslutade med att Jesus frågade: ”Varför väljer alla alltid på mig?”
7. Nena
99 Red Balloons
En engelsk version var inte förhandlingsbar för vår skivköpspublik 1984 (utslående, som det tyskspråkiga originalet gjorde mycket bra i USA), men detta är fortfarande en riktig klassiker: seriöst, vacker sång, en chillande intro och outro på en spöklik syntetiserad humring och ett av de mest relatabla anti-nukleära meddelandena på ett år fastnat med dem. En enkel nr 1, men de jingoistiska tabloiderna skulle inte bära den, och följande upp knappt registrerad.
6. Pojke möter tjej och väntar på att en stjärna ska falla – En helt glad skiva, skriven av ansvarig duo för några av Whitney Houstons största hits. Det följer receptet för optimistisk ungdomlig slush – stor saxofonledare, prickande ansikte mot ansikte sång, enorm kör och charmigt intrycklig lyrik, med lov ely linje: ”Vem säger att jag ska låta en vild gå fri?”. Inklusion i Soundtracket Three Men And A Little Lady hjälpte det till topp 10 1989.
5. Flash And The Pan – Waiting For A Train
Veteran Aussies med en enorm poetisk chant om vad du ska göra, tänka och säga när ditt tåg ännu inte har kommit. Drogmetaforer är utbredda, via stämningsfulla bilder av gamla bruna skor och grytbönor, men användningen av synthesizern – ångmotorslag, isig melodilinje, staccato-ackord – lyfter allt annat på denna skiva. Dess uppgång till nr 7 1983 överraskade alla, inklusive bandet.
4. Äventyren – Broken Land – Med sin stränga pianoledda intro och bön om körning, var denna mäktiga sång om effekten av problemen på äventyrens hemland Belfast-aktens efterlängtade genombrott och nådde nummer 20 1988 Ett begåvat och tankeväckande band som aldrig fick de pauser de förtjänade, de dök upp i listans nedre del i åtta år – sju andra toppade sig utanför topp 40. De delades 1993.
3. Alphaville – Big In Japan
Barnstorming synth-popsång från ett tyskt band som hade fenomenal framgång på det europeiska fastlandet, men bara denna mörka bekännelse om heroinberoende, med imponerande bilder och lyrisk skicklighet, gjorde en inverkan i Storbritannien när den nådde topp 10 1984. Standard poprecept bubblar bort, via avskalade verser och större rytmer i den lysande kören: detta var verkligen en grupp som vi fick komma undan.
2. Susan Fassbender – Twilight Cafe
Med en bekant ackordsekvens, en dunkande, dominerande baslinje, en handfull välplacerade synth-arpeggioer och en introspektiv lyrik som fantiserar om den titulära nattpotten som en idealisk plats att glömma världens problem och hitta lättnad, det här var en fantastisk skiva, gjord mer av den osannolika popstjärnan som gjorde den, en otroligt begåvad ung Yorkshirewoman i sekreterarglasögon. Den kom till nr 21 år 1981.
1. The Lotus Eaters – The First Picture Of You
Det har alltid hjälpt orsaken till den här låtens anhängare att den är ständigt glad och använder bilder av konst och natur på ett positivt och uppmuntrande sätt.Sådan är det självförtroende som visas i låten från början: tre fjärdedelar av den långa inledande versen är borta innan den första extatiska blomningen av trummor sparkar in, redo för en av decenniets mest upphetsande och slutgiltiga refrängar. Linjer som: ”Översvämma världen djupt i solljus, bryt dig in i det fridfulla vilda” är vackert poetiska, och utdelningen (”Se blommorna skrika sin glädje”) är både gripande och söt. Liverpudlian-bandet, under ledning av Peter Coyle, tog spåret till nr 15 sommaren 1983. En favoritpoplåt av den typ av förmodligen coola ”muso” -typer som hävdar att sådan musik är syntetisk och oseriös, den är fortfarande en radioklammer. , ett frekvent tillskott till 80-talets samlingsalbum och otvivelaktigt, utan tvekan det bästa.