SpjällpedalEdit
Spjällpedalen, hållpedalen eller hållpedalen är till höger om den andra pedaler och används oftare än de andra pedalerna. Det höjer alla spjäll från strängarna så att de fortsätter att vibrera när spelaren släpper nyckeln. I själva verket gör spjällpedalen varje sträng på pianot till en sympatisk sträng, vilket skapar en rik tonkvalitet. Denna effekt kan ligga bakom ordspråket att spjällpedalen är ”… pianoets själ.” Spjällpedalen har den sekundära funktionen att låta spelaren ansluta till en legato-textur som annars inte kunde spelas.
Soft pedalEdit
Den mjuka pedalen, eller una corda-pedalen, uppfanns av Bartolomeo Cristofori. Det var den första mekanismen som uppfanns för att modifiera pianoljudet. Den här funktionen manövreras vanligtvis av den vänstra pedalen på moderna pianon. Inget av dess vanliga namn – mjuk pedal eller una corda-pedal – beskriver fullständigt pedalens funktion. Una corda modifierar främst klaviaturen, inte bara pianoets volym. Strax efter uppfinningen integrerade nästan alla tillverkare una corda som en standardarmatur. På Cristoforis pianon manövrerades una corda-mekanismen av ett handstopp, inte en pedal. Stoppet var ett vred på sidan av tangentbordet. När una corda aktiverades flyttades hela åtgärden åt höger så att hammare träffar en sträng (una corda) istället för två strängar (på grund av corde). Dominic Gill säger att när hammarna bara slår en sträng, så ger pianoet ”… en mjukare, mer eterisk ton.”
I slutet av 1700-talet hade pianobyggare börjat trippelstränga tonerna på pianot. Denna förändring, som påverkar una cordas funktion, beskrivs av Joseph Banowetz:
På pianon i slutet av arton till början av artonhundratalet kunde pianisten flytta från den normala tresträngspositionen (tre corde) till en där antingen två strängar (due corde) eller bara en (una corda) skulle slås, beroende på hur långt spelaren tryckte ner pedalen. Detta subtila men viktiga val finns inte på moderna pianon, men var lätt tillgängligt på de tidigare instrumenten.
Ljudet av una corda på tidiga pianon skapade en större skillnad i färg och klang än på det moderna pianot. På det moderna pianot får una corda-pedalen att hammaren i diskantdelen slår två strängar istället för tre. När det gäller bassträngarna slår hammaren normalt antingen en eller två strängar per ton. De lägsta basnoterna på piano är en enda tjockare sträng. För dessa anteckningar flyttar hammaren hammaren så att den slår strängen på en annan, mindre använd del av hammarsnosen.
Edwin Good säger,
På det moderna pianot är klingan subtilt annorlunda, men många kan inte höra det. I det avseendet ger åtminstone det moderna pianot inte spelaren flexibiliteten att ändra tonkvaliteten som tidiga gjorde.
Beethoven utnyttjade förmågan hos hans piano att skapa ett brett spektrum av tonfärg i två av hans pianoverken. I sin pianokonsert nr 4 specificerar Beethoven användningen av una corda, due corde och tre corde. Han efterlyser una corda, sedan ”poco a poco due ed allora tutte le corde”, gradvis två och sedan alla strängar, i Sonata Op. 106.
Half-blow pedalEdit
På det moderna upprättstående pianot är den vänstra pedalen inte en una corda, eftersom den inte förskjuter handlingen åt sidan. Strängarna löper i en sådan sned vinkel mot hammarna att om handlingen rör sig i sidled kan hammaren slå en sträng av fel ton. En mer exakt term för den vänstra pedalen på ett upprätt piano är halvblåspedalen. När pedalen är aktiverad rör sig hammaren närmare strängarna så att det blir mindre avstånd för hammaren att svänga.
Sostenuto pedalEdit
Den sista pedalen som lades till den moderna grand var mittpedalen, sostenuto, som inspirerades av fransmännen. Med denna pedal kan en pianist behålla valda toner, medan andra toner förblir opåverkade. Sostenuto visades först vid den franska industriella utställningen 1844 i Paris, av Boisselot & Fils, ett företag i Marseille. De franska pianobyggarna Alexandre François Debain och Claude Montal byggde sostenuto-mekanismer 1860 respektive 1862. Dessa innovativa ansträngningar fick inte omedelbart med andra pianobyggare. År 1874 perfekterade Albert Steinway och patenterade sostenuto-pedalen. Han började marknadsföra det offentligt 1876, och snart inkluderade Steinway-företaget det på alla deras varumärken och deras avancerade stolpar. Andra amerikanska pianobyggare antog snabbt sostenutopedalen i sin pianodesign.Antagandet av europeiska tillverkare gick långsammare och slutfördes i huvudsak bara på senare tid.
Termen ”sostenuto” är kanske inte den bästa beskrivande termen för vad denna pedal faktiskt gör. Sostenuto på italienska betyder ihållande. Denna definition ensam skulle få det att låta som om sostenuto-pedalen åstadkommer samma sak som spjället eller ”upprätthållande” pedal. Sostenuto-pedalen kallades ursprungligen den ”tonhållande” pedalen. Det namnet skulle vara mer exakt beskrivande av vad pedalen åstadkommer, dvs upprätthållande av en enda ton eller grupp av toner. Pedalen håller bara upp spjäll som redan var upplyfta när den var nedtryckt. Så om en spelare: (i) håller ner en ton eller ackord, och (ii) medan du gör det trycker du ner denna pedal och sedan (iii) lyfter fingrarna från den tonen eller ackordet medan du håller pedalen nedtryckt, då den tonen eller ackordet dämpas inte förrän foten lyfts – trots att spelade toner sedan dämpas normalt när de släpps. Användning av sostenuto-pedalen inkluderar att spela transkriptioner av orgelmusik (där selektiv upprätthållande av toner kan ersätta orgelns noter i sina pedaler) eller i mycket modern musik, särskilt spektral musik. Vanligtvis spelas sostenuto-pedalen med höger fot.
Andra vanliga användningsområden för mittpedalen Redigera
Det är vanligt att hitta stolpar och till och med flygel som saknar en mittpedal. Även om ett piano har en mittpedal, man kan inte anta att det är en riktig sostenuto, för det finns många andra funktioner som en mittpedal kan ha andra än sostenutos. Ofta är en upprätt ”mittpedal en annan halvpedal, som den till vänster, förutom att mittpedalen glider in i ett spår för att hålla sig förlovad. Ibland kan mittpedalen bara styra basspjällen. Mittpedalen kan ibland sänka en ljuddämpare av filt mellan hammarna och strängarna för att stänga av och mjuka upp ljudet avsevärt, så att man kan öva tyst (även känt som en ”Practice Rail”). Sann sostenuto är sällsynt på stolpar, förutom dyrare modeller som de från Steinway och Bechstein. De är vanligare på digitala pianon eftersom effekten är enkel att efterlikna i programvara.
Andra pedalerRedigera
Bland andra pedaler som ibland finns på tidiga pianon är lute stop, moderator eller celeste, fagott, buff, cembalo och svälla. Lutpedalen skapade ett ljud av pizzicato-typ. Moderatorn, eller celeste-mekanismen, använde ett lager mjukt tyg eller läder mellan hammare och strängar för att ge en söt, dämpad kvalitet. Enligt Good, ”graderade i tjocklek över sin korta dimension. Ju längre ner man trampade pedalen, desto längre sänkte skenan och desto tjockare materialet genom vilket hammaren slog i strängarna. Med det tjockare materialet var ljudet mjukare och mer dämpat. Ett sådant stopp kallades ibland ett pianissimo-stopp. ”
Moderatorstoppet var populärt på wienska pianon och en liknande mekanism är fortfarande ibland monterad på upprätt pianon idag i form av övningsskenan (se Sostenuto pedal, ovan). Joseph Banowetz säger att för fagottpedalen placerades papper eller silke över bassträngarna för att skapa ”… ett surrande ljud som dagens lyssnare kände liknade fagottljudet.” Buffstoppet och cembalo-stoppen verkar likna varandra i metod för manipulation och ljud som produceras. Buff (”läder”) används ”… en smal remsa av mjukt läder … tryckt mot strängarna för att ge en torr, mjuk ton med liten upprätthållande kraft.” Cembalo stoppade pressade lädervikter på strängarna och modifierade ljudet så att det liknade cembalo. Johannes Pohlmann använde en svällpedal på sina pianon för att höja och sänka pianolocket för att styra den totala volymen. I stället för att lyfta och sänka locket manövrerades svällningen ibland genom att öppna och stänga slitsar i pianofodralets sidor.
Muzio Clementi var ofta kallad ”pianofortens far”, var en kompositör och musiker som grundade ett pianobyggnadsföretag och var aktiv vid utformningen av pianon som hans företag byggde. Clementis pianofirma döptes senare om till Collard och Collard 1830, två år före Clementis död. Clementi lade till en funktion som kallas en harmonisk svällning. ”Introducerade en slags efterklangseffekt för att ge instrumentet ett fylligare, rikare ljud. Effekten använder de sympatiska vibrationerna i strängarnas ojämna icke-talande längd. Här är ljudkortet större än vanligt för att rymma en andra bro (”efterklangens bro”). ”
Dolce Campana pedalpianoforte ca 1850, byggd av Boardman och Gray, New York, visade ännu en kreativt sätt att ändra pianoljudet. En pedal styrde en serie hammare eller vikter som fästes på ljudkortet som skulle falla på lika många skruvar och skapade ljudet av klockor eller harpa.Fazioli konsertflygelmodell F308 inkluderar en fjärde pedal till vänster om de traditionella tre pedalerna. Denna pedal fungerar på samma sätt som ”half-blow” -pedalen på ett upprätt piano, genom att den kollektivt flyttar hammarna något närmare strängarna för att sänka volymen utan att ändra tonkvaliteten, som una-corda gör. F308 är den första moderna konserten som erbjuder en sådan funktion.
Nyhetspedaler Redigera
Under de tidiga åren av pianoutvecklingen experimenterades med många nyhetspedaler och stopp innan de slutligen gick på de tre som nu används på det moderna pianot. Några av dessa pedaler var avsedda att ändra nivåer av volym, färg eller klang, medan andra användes för specialeffekter, menade att imitera andra instrument. Banowetz talar om dessa nyhetspedaler: ”I värsta fall hotade dessa ändringar att göra piano till en vulgär musikalisk leksak.”
Janissary- eller Janizary-pedaler Redigera
Under slutet av 1700-talet, Européer utvecklade en kärlek till turkisk bandmusik, och den turkiska musikstilen var en utväxt av detta. Enligt Good började detta möjligen ”… när kung Augustus den starka i Polen fick gåvan som ett turkiskt militärband någon gång efter 1710.” ”Janissary” eller ”janizary” avser det turkiska militärbandet som använde instrument inklusive trummor, cymbaler och klockor, bland andra högljudda, kakofoniska instrument. På grund av kompositörernas och spelarnas önskan att imitera ljudet från de turkiska militärmarschbanden började pianobyggare inkludera pedaler på sina pianon, genom vilka virveltrumma och bastrummor, klockor, cymbaler eller triangeln kunde spelas med en pedals beröring samtidigt som du spelar tangentbordet.
Upp till sex pedaler styrde alla dessa ljudeffekter. Alfred Dolge säger, ”Janizary-pedalen, en av de mest kända av de tidiga pedalenheterna, lade till alla slags skramlande ljud till den normala pianoföreställningen. Det kan orsaka att en trumpinne slår på undersidan av ljudkortet, ringklockor, skakar en skramla, och till och med skapa effekten av en cymbalkrasch genom att slå flera bassträngar med en remsa av mässingsfolie. ” Mozarts Rondo alla Turca, från Sonata K. 331, skriven 1778, spelades ibland med dessa Janissary-effekter.