Det var inför Y2K. Den enda formen av ”sociala medier” som fanns var AOL: s Instant Messenger, och frostade tips var höjdpunkten för mode. Musikindustrin var på väg till stora förändringar när digital musik började höja huvudet. Grunge var på väg ut , nu-metal-akter steg och trover av högproducerade pop-akter väntade i vingarna, redo att ta över luftvågorna. Och även om 1999 föddes en hel del en-hit-under, var det också ett bannerår för Latinx-artister , liksom för några nya stjärnor som dominerar det kommande decenniet (bland andra Jay Z, Beyoncé och Britney Spears). Här är då 25 av de bästa låtarna från 1999.
Tror att vi har missade en av dina? Låt oss veta i kommentarfältet nedan.
Lyssna på de bästa 90-talslåtarna på Spotify, och bläddra ner för våra bästa låtar 1999.
Party Like Det är 1999: 25 låtar som definierade årtusendet
25: Limp Bizkit: Nookie
En av de argaste uppbrottslåtarna genom tiderna, Limp Bizkits Nookie bröt ut på rockradio sommaren 1999 och inledde den väldigt populära nu-metal-trenden. Rå, ärlig och full av ilska, talade spåret till miljontals tonåringar och gick direkt till nr 1 på MTV: s Total Request Live. Också den första Limp Bizkit-singeln som kom in på Billboard Hot 100, Nookie, hjälpte sitt passande titeln sophomore album, Significant Other, att sälja över sju miljoner exemplar.
24: Beck: Debra
Sjungit helt och hållet i prinsettfalsett, denna absurda långsamma sylt om att förföra en JC Penny-anställd och hennes syster inspelades ursprungligen för 1996: s Odelay men fick skrin. Istället såg Debra, som inspirerades av 90-talet R & B, dagens ljus på Beck: s sjunde studioalbum, Midnite Vultures. I en intervju med Spin uttryckte Beck sin fascination för genren, som skulle kunna vara ”mycket tydlig, men mycket känslig samtidigt.” Även om offbeat-spåret inte var en enda, är det fortfarande en kultfavorit bland Beck-anhängare och står. som en av de bästa låtarna från 1999.
23: The Chemical Brothers: Hey Boy Hey Girl
I slutet av 90-talet , rave-kulturen nådde sin globala topp, och den något förödande melodin och obestridliga slag av ”Hey Boy Hey Girl” kunde höras i klubbar över hela Europa.Hämtad från The Chemical Brothers genombrott tredje album, Surrender, tjänade singeln duon en Brit Award för bästa dansakt. Även om du inte träffade klubbarna var sångens episka musikvideo – ett slags memento mori – oförglömlig, med avancerade effekter för tiden och kulminerade med ett dansgolv av skelett vid Londons Ministry of Sound.
22: Baz Luhrmann: Everybodys Free (To Wear Sunscreen) (aka The Sunscreen Song)
Innan det fanns virala inlägg fanns det kedjemeddelanden. En av era mest populära framåtriktare innehöll ett examenstal som uppmuntrade Class Of 97 att ”göra en sak varje dag som skrämmer dig” och att ”bära solskyddsmedel”. Felaktigt tillskrivet Kurt Vonnegut, talet levererades faktiskt aldrig till en klass, utan skrevs av författaren Mary Schmich för hennes Chicago Tribune-kolumn. När det sprids via e-post fick regissören Baz Luhrmann vind på det, och när han släppte Something for Everybody, en samling av musik från hans filmer, inkluderade han Everybodys Free (To Wear Sunscreen) – en tolkning av Schmichs tal , spårad över Rozalla-låten ”Everybodys Free (To Feel Good)”, som har dykt upp på Luhrmanns filmatisering av Romeo And Juliet 1999. Låten genomgick flera redigeringar, men den mest populära versionen uppdaterades för att ta itu med Class Of 99. Det var en sovhit i USA, precis i tid för examen och gick till nr 1 i Storbritannien och inspirerade otaliga parodier under vägen.
21: Len: Steal My Sunshine
Den kanske största överraskningen 1999 kom de kanadensiska indierockarna Len, vars glada singel Steal My Sunshine var en utbrott sommarhit runt om i världen. Med alternerande sång av syskonen Marc och Sharon Costanzo, var spåret baserat på ett slingrande instrumentprov från disco-låten 1976, More, More, More, av The Andrea True Connection. Även om kritiker omfamnade Len och deras album You Cant Stop The Bum Rush, lyckades den Juno-nominerade gruppen inte upprepa framgången med Steal My Sunshine.
20: Lenny Kravitz: ”Fly Away”
Enkel men ändå onekligen funky, ”Fly Away” fångar din uppmärksamhet från öppningsriffen och släpper inte. Den Grammy-prisbelönta låten var en av Lenny Kravitz största hits, men ironiskt nog kom den nästan inte in på sin 1998-LP, 5. Som legenden säger var Kravitz i studion och spelade med ackord för att testa en ny amp. Han gillade vad han hörde och spelade in progressionen och formade den så småningom till Fly Away. Även om spår för 5 redan hade lämnats in skickade Kravitz sitt A & R-team inspelningen i hopp om att de skulle göra ett undantag. Lyckligtvis för alla inblandade parter gjorde de det. En av de bästa låtarna från 1999 föddes.
19: Blur: Coffee & TV
Den andra singeln från Blurs i stort sett experimentella album, 13, Kaffe & TV var en sonisk outlier, som framkallade den positiva Britpop i bandets mitten av 90-talet. Trots sin luftiga melodi skrev Graham Coxon-spåret spåret gitarristens kamp med alkoholism och hur han i sin nykterhet spenderade tid på att titta på TV, dricka kaffe och skriva låtar. Singeln gick till nr 11 på det brittiska pop-listan (och var en favorit bland NME-läsande fans över Atlanten). Det skapade också en minnesvärd musikvideo med en bedårande mjölkkartong (aka ”Milky”) på en episk sökning efter en försvunnen Coxon.
18: The Roots (med Erykah Badu och Eve): You Got Me
Vintern 1999 släppte den eklektiska hiphop-akten (och det framtida Tonight Show-husbandet) The Roots sitt genombrott fjärde album, Things Fall Apart, till stor hyllning En höjdpunkt på skivan var den Grammy-vinnande singeln ”You Got Me”, med Erykah Badus själfulla sångstyling, plus ett gästspel av rapparen Eve. Spåret var samskrivet av den mångsidiga Jill Scott, som var relativt okänd utanför Philadelphia på den tiden. Även om Scotts sång spelades in på nytt av den mer kända Badu, framförde sångerskrivaren och skådespelerskan låten live under hela The Roots Things Fall Apart-turné.
17: Enrique Iglesias: Bailamos
1999 var året för den latinska popexplosionen, då några av Latinamerikans största stjärnor dominerade e mainstream-diagram. Många artister som tidigare spelat in spanskspråkiga album släppte nu låtar på engelska, inklusive hjärtekroken Enrique Iglesias. Den Madrid-födda sonen till sångerskrivaren Julio Iglesias var redan en stor stjärna på den latinska marknaden när han fångade örat på skådespelaren Will Smith, som bad artisten att bidra med en sång till filmen Wild Wild West. Resultatet var Bailamos, ett flamenco-infunderat nummer med texter på både spanska och engelska, och som hör till de bästa låtarna från 1999. Ursprungligen släpptes som en fristående singel, Bailamos hjälpte till att göra Iglesias första engelska album, Enrique , en platina-säljande hit.
16: 702: Where My Girls At?
De Las Vegas-baserade tjejgrupperna 702, namngivna för sitt hemnummer, var protegéer av Missy Elliott, som var med och skrev och producerade en handfull av deras låtar, inklusive deras första hit, Steelo. Det var dock trioets självbetitlade, andraårsalbum som skulle ge 702 en platina-certifiering och en topp 5-hit-singel. Skrivet och producerat av Elliott, ”Where My Girls At?” Var ett samlingssamtal som anammades av kvinnor i klubbar över hela världen och det blev gruppens signaturspår. Trots ett så tidigt löfte släppte 702 bara ytterligare ett album tillsammans – 2003: s Star – innan de gick på olika sätt.
15: Shania Twain: That Dont Impress Me Much
I slutet av 90-talet flödade kvinnliga countryartister över till mainstream-radio med poppier-hits, inklusive den kanadensiska crooner Shania Twain. Hennes album från 1997, Come On Over, var ett av de mest sålda albumen genom tiderna i USA och Storbritannien och skapade hela 12 singlar, inklusive That Dont Impress Me Much. Låten, där Twain avvisar flera narcissistiska friare, var en av de största hits och bästa låtar under 1999 och kom till topp-tio i 16 länder och spenderade över sex månader på Billboard Hot 100.
14: Sugar Ray: Every Morning
Med en minnesvärd akustisk introduktion och en disig, förbluffad kör, framkallar Sugar Rays Every Morning soliga södra Kalifornien-vibbar, till och med även om sångens texter – där frontman Mark McGrath beklagar en mindre än trogen flickvän – målar en annan historia. Orange County-gruppen hyllade den lokala lowrider-kulturen med ett urval från Malos spår Suavecito från 1971, aka ”The Chicano National Anthem”. Den första singeln från deras album 14:59, ”Every Morning” blev en av Sugar Rays mest framgångsrika hits, vilket bevisar att de var mer än bara en-hit-underverk.
13: Smash Mouth: All Star
En hymn som främjar själv- bekräftelse och fördömande mobbar, Smash Mouths ”All Star” är inte bara en av de bästa låtarna från 1999, det har blivit ett kulturellt fenomen. Släppt på våren 99, den svåra låten, från bandets andra album, Astro Lounge, var en allestädes närvarande närvaro över hela världen. Två år senare hade ”All Star” en återuppkomst tack vare en nyckelplacering i Shrek. Dessa dagar är spåret fortfarande mycket levande i form av remixer och covers – från det ofarliga till det roliga och direkt bisarra. Meme har blivit så populärt att det till och med finns en musikal i verk – fångsten? Varje låt i sh ow är ett annat arrangemang av All Star.
12: Christina Aguilera: Genie In A Bottle
Med ett imponerande, melismatiskt sångområde som fick henne att låta långt bortom hennes 18 år, gjorde Christina Aguilera sin stora entré till världen med singeln ”Genie In A Bottle”, från sitt självbetitlade debutalbum. Även om texterna höjde några ögonbryn – Aguilera förklarade att låten handlade om självrespekt – ”Genie In A Bottle” blev årets näst bästsäljande singel i USA och toppade topplistorna i Storbritannien och Europa. Aguilera, en alun från Disney, jämfördes regelbundet med Mouseketeer Britney Spears, och media satte de två stjärnorna mot varandra långt in på 00-talet.
11: Dr Dre ( med Snoop Dog): Still DRE
Efter ett sjuårigt avbrott mellan soloalbum tillkännagav Dr Dre sin comeback i stil med singeln Still DRE. I det minnesvärda spåret rappar Dre och Snoop Dogg över en av de mest igenkännbara melodierna i hiphop – en enkel men ändå effektiv treakkordspianolinje – som de förklarar ”Gissa vem är tillbaka?” Leadsingeln från 2001 (Dres efterlängtade uppföljning av The Chronic från 1992), ”Still DRE” innehöll en all-star-serie av talanger, inklusive Jay Z, som spökskrev hitens rim. Musikvideon har också massor av cameos (Warren G, Eminem, Xzibit och Funkmaster Flex), som Dre, Snoop och DOC kör runt i lowriders, med hänvisning till den klassiska Nuthin But A G Thang musikvideon.
10: blink-182: ”Whats My Age Again?”
Det var svårt att motstå den polerade pop-punk-blinkningen av blink-182 när deras fräcka sång ”Whats My Age Again” träffa luftvågorna. Den första singeln från deras tredje genombrott, Enema Of The State, Whats My Age Again är en ode till omogenhet och berättar om de lummiga upptåg av låtens antihjälte. Spårets minnesvärda musikvideo med nakna Mark Hoppus, Tom DeLonge och Travis Barker som amok i Los Angeles fångade perfekt bandets respektlösa humor. Efter att ha sålt över 15 miljoner exemplar över hela världen anses Enema Of The State nu vara ett revolutionerande album i sin genre, vilket hjälper band som Fall Out Boy, Yellowcard och Simple Plan att hitta mainstream-framgång under det följande decenniet.
9: Ricky Martin: Livin La Vida Loca
Våren och sommaren 99 var det nästan omöjligt att gå en dag utan att höra de glödheta salsabeatsna från Livin La Vida Loca . Oden till en snabbt levande kvinna som ”får dig att ta av dig dina kläder / och gå dansa i regnet” introducerade många av oss för Ricky Martin. Sångaren, som började sin karriär med det Puerto Ricas pojkeband Menudo, var redan en populär skådespelare och bästsäljande latinsk konstnär när han släppte sin självbetitlade engelskspråkiga debut 1999. Inte bara skulle ”Livin La Vida Loca” bli hans första nummer 1 och hans största världshit, det skulle startar också den latinska popexplosionen.
8: Nya radikaler: ”Du får bara vad du ger”
Gregg Alexander och hans långvariga hjärnbarn medarbetare Danielle Brisebois, New Radicals var till synes en-hit-underverk och upplöstes innan den andra singeln från sitt debutalbum, Maybe Youve Been Brainwashed Too, släpptes. Alexander förblev dock aktiv bakom kulisserna som en produktiv pop låtskrivare och skapade hits för bland annat Michelle Branch, Carlos Santana och Geri Halliwell. Fortfarande, det smittsamma Du får bara vad You Give är fortfarande en av de bästa låtarna från 1999. Låten var fylld med utrop till sena 90-talets politiker och kändisar, men trots de daterade referenserna fortsätter två decennier att vara en favorit i filmer, TV och karaoke-rum över hela världen.
7: Eminem: My Name Is
Eminem fångade världens uppmärksamhet med sina kontroversiella texter och bitande satir, och hans första hitsingel, My Name Is, innehöll massor av båda. Ingen var säker från rapparna i Detroit, inklusive Spice Girls, hans ungdomslärare på engelska och till och med sin egen mamma. Samskrivet och producerat av Dr Dre, låten introducerar konstnärens skoningslösa alter ego, Slim Shady. Singeln, från Eminems landmärkeutgåva The Slim Shady LP, katapulterade honom till mainstream och blev en av de bästa låtarna från 1999.
6: Backstreet Boys: I Want It That Way
Brett förklarat att vara årets ballad, har blysingeln från Backstreet Boys tredje album, Millennium, blivit gruppens mest varaktiga hit. Intressant är att betydelsen av sången – som till synes strider mot sig själv med varje vers – har länge spekulerats. I en LA Weekly-funktion 2011 medgav bandmedlem Kevin Richardson att ”I slutändan är låten verkligen inte … meningsfull.” Men, tillade han, det ”får dig att må bra när du sjunger med”. Oavsett var det allmänt känt att banan var iögonfallande som helvetet, eftersom den gick till nr 1 i över tio länder.
5: Santana och Rob Thomas: Smooth
Ett upphetsande samarbete mellan gitarrlegenden Carlos Santana och Matchbox 20-frontman Rob Thomas, ”Smooth” toppade Billboard Hot 100 i hela 12 veckor och slog flera världsrekord under vägen. Santana gick in i studion med en mängd samtida gästartister, inklusive Thomas, Lauryn Hill, Maná och Cee-Lo Green. Resultatet var Supernatural – ett av de mest sålda albumen i världen och vinnare av åtta Grammy Awards, vilket gjorde Santana till den första latinamerikanska som vann Årets Album.
4: Jay Z: Hard Knock Life (Ghetto Anthem)
Innan han var den första miljardär hiphop-artisten var Jay Z bara en måttligt framgångsrik rappare och åtnjöt sin första platina-certifiering. Men allt som var på väg att förändras med släppet av Hard Knock Life (Ghetto Anthem). Den första singeln från sitt album från 1998, Vol.2 … Hard Knock Life, tog inte bara Jay Zs karriär till nästa nivå, utan introducerade också rapparen för en helt ny publik utomlands och slog topp 10 i Storbritannien och över hela Europa. I en intervju med Grantland diskuterade han inspirationen bakom urvalet av en melodi från Broadways Annie: ”Jag hittade spegeln mellan de två berättelserna – att Annies berättelse var min, och min var hennes, och låten var platsen där våra erfarenheter var t motsägelser, bara olika dimensioner av samma verklighet. ”
3: Britney Spears: … Baby One More Time
Med fyra dramatiska inledande toner, … Baby One More Time ”lanserade Britney Spears massiva karriär och förändrade popkulturens gång oåterkalleligt. Titelspåret på Spears debutalbum,” … Baby One More Time ”gick till nummer 1 i över 18 länder och är fortfarande en av de bästa låtarna 1999 Med sin småstadscharm klädde den före detta Mouseketeeren gränsen mellan förförisk och söt och blev modell för en massa tillverkade popprinsessor under det kommande decenniet. Försök som de kan, ingen har replikerat den enastående inverkan som Britney hade vid det ögonblicket i tiden.
2: Destinys Child: Bills, Bills, Bills
Även om Destinys Child hittade måttlig framgång med sitt debutalbum från 1998 var det deras andra gång , The Writings On The Wall, som gjorde dem superstjärnor året därpå. Med gruppens ursprungliga lineup av Latavia Robinson, Latoya Luckett, Kelly Rowland och, naturligtvis, Beyoncé Knowles, satte albumet Destinys Child i rörelse med en rad hits, inklusive deras första nr 1 singel, Bills, Bills, Bills , som strider mot en mooching pojkvän. (Gruppens förmögenhet förändrades 2000 när Say My Name tog hem två Grammys.) Destinys Child släppte ytterligare två studioalbum innan varje medlem gick sin väg 2006, men de skulle gå in i popmusikhistoria som en av de mest framgångsrika tjejgrupperna genom tiderna.
1: TLC: No Scrubs
En hymn för kvinnlig bemyndigande och självvärde, No Scrubs var en av de bästa låtarna 1999, vann två Grammys och gick direkt till nr 1. Skrivet för TLCs tredje album, FanMail, var det också gruppens första singel med huvudsång av Rozonda ”Chilli” Thomas. I en ny intervju med Billboard diskuterade Chilli spårets universella överklagande och påminde om ”Jag visste skulle bli stor eftersom det är relaterat till alla kvinnor i Amerika. Det spelar ingen roll var du befinner dig i världen, skrubbar finns i alla former, storlekar och färger. ”
Letar du efter mer? Upptäck varför 90-talet är det årtionde som inte passar.