Queer Toronto-baserad DJ och producent Kaytranada rekryterade bisexuell sångare Kali Uchis för det tempofyllda och distanserade disco-numret ”10%”, en av singlarna från hans 2020-album Bubba. Ställ in på en funky backbeat och färgglada droppar av synthbrus, det är en låt om att äga upp till vem du är. ”Varför försöker du ljuga för dem? / Låtsas vem du är är, ”sjunger Uchis, ytterst säker på i sin egen swagger.
Perfume Genius,” Queen ”
” Nej familjen är säker / När jag sashay, ”sjunger parfymgenius Mike Hadreas i denna singel från 2014 och släpper en glitterbom direkt ovanpå alla som någonsin har ropat om” familjevärden ”som en rökskärm för deras homofobi. Det är en av popmusikens storslagna uttalanden från hela tiden om effeminitetens kraft, inslagna i en hårdglad glamrockbeläggning.
Mot mig, ”True Trans Soul Rebel”
Efter att ha kommit ut som transgender kvinna 2012, Återigen t Me-grundaren Laura Jane Grace berättade oroligt sin övergång på punkgruppens album Transgender Dysphoria Blues från 2014. ”True Trans Soul Rebel”, en väckande, fist-in-the-air rocksång, zoomar in på de tidiga ögonblicken av övergången när en person som lär sig att presentera sig kan känna sig osäker på hur de ska hantera sig själva offentligt.
Skvaller, ”Standing in the Way of Control”
Dans-punk-bandet Gossip svarade på den andra Bush-administrationens retrograde hållning på äktenskap av samma kön med detta pulveriserande nummer, titelspåret från deras album från 2006. Mitt i förvrängd discobas, tandad kantgitarr och fräsande hi-hattar, skriker den queer frontkvinnan Beth Ditto sig genom ett brådskande meddelande för att vara hoppfull och motstå genom att överleva ”det enda sättet du känner.”
Grace Jones, ”Pull Up to the Bumper”
Den snygga och provocerande sångermodellen Grace Jones var redan en älskad skådespelare i New Yorks queer-diskotek (och därefter) när hon uppdaterade sitt ljud för 1980-talet Varm konstläder, tack vare hennes lekfulla undergrävning av könsnormer och en prestationsstil som full av maskulin energi. Omfattar en rytm-tung blandning av reggae, disco och New Wave med medarbetare Sly & Robbie, Jones släppte ”Pull Up to the Bumper”, en härlig bit sleazy funk från 1981s Nightclubbing Hela saken vilar på en väldigt otyp subtil parkering-som-kön-metafor som är snuskig nog för att få dina föräldrar att rodna (”Back it / Up two / Now that / Fits nice”) och desto roligare för det.
Madonna, ”Holiday”
Du kan antagligen göra en hel stolthetslista med bara Madonna-låtar, om vi är ärliga Men tidigt i sin karriär gjorde den ikoniska artisten och hennes producenter mördarsinglar som kombinerade bubblegum-pop med kanten av New Wave och disco låter fortfarande bultande i gayklubbar. Hennes tredje singel, ”Holiday”, är en pittig bit av escapism med cowbell, synth strängar och skrapig gitarr som låter som den semester vi alla förtjänar efter i år.
Dua Lipa, ”Dont Start Now”
Engelsk sångare-låtskrivare-modell Dua Lipa kom ut svängde i slutet av 2019 med ”Dont Start Now”, som framkallar en helt svunnen era av gaydiskosånger om motståndskraft som går tillbaka till Gloria Gaynors ”I Will Survive” och därefter. ”Även om det tog lite tid att överleva dig är jag bättre på andra sidan”, förklarar hon, med den mest livliga baslinjen den här sidan av Chic som slänger henne bort till dansgolvet.
Robyn, ” Dancing on My Own ”
Robyns” Dancing on My Own ”är möjligen den största gaysången under det senaste decenniet, och på sin ansikte är det en sång om hjärtsorg och motståndskraft. Ett snyggt elektronummer med en insisterande, 16-ton basslinjen ”Dancing on My Own” bär den svenska popstjärnan direkt till klubben och ser på sin älskare kyssa någon annan bland alla ”stilettos och trasiga flaskor.” Trots sin sorg finner hon beslutsamheten att slå golvet och fortsätta dansa, även om det betyder att hon är ensam igen. Det är ett meddelande som går direkt till hjärtat på varje ensam queer kid som någonsin har känt sig förlorad eller hjälplös och uppmuntrar dem att gå upp och fortsätt.
Kacey Musgraves, ”High Horse”
Pisksmart countrydrottning Kacey Musgraves siktade mot dansgolvet med den här låten från hennes all-killer 2018-album Golden Hour och missade inte. En syrlig påklädning av den där bekanta – du känner den – som agerar för bra för att vara någon jävla var och i allmänhet förstör det roliga för alla andra, ”High Horse” gör som ett silkeslen disco nummer, men lägger till en dos av banjo och Telecaster twang för lite extra yee-haw.
Janet Jackson, ”Together Again”
På 1997-talet The Velvet Rope, Janet Jackson skrev om sin egen depression samt ofta tabubelagda ämnen som våld i hemmet, BDSM och kön av samma kön.Det upplyftande husnumret ”Together Again” skrevs med frekventa medarbetare Jimmy Jam och Terry Lewis som en hyllning till en vän som dog av aids, och i förlängning blev det en kärleksfull hyllning till de tusentals andra som kämpade med sjukdomen. den sorg som låten kom från, den utstrålar en slags ren glädje i tron att vi någon gång kommer att återförenas med alla vi någonsin älskat och förlorat. Nu, mitt i ett annat fruktansvärt virus, slår den här hårdare än någonsin.
Kylie Minogue, ”Love at First Sight”
När australiensiska popdiva Kylie Minogue släppte ”Cant Get You Out of My Head” 2001 hade hon inte hade en hit i USA sedan slutet av 80-talet – men inte för att hennes arbete tog ett dopp i kvalitet, låt oss vara tydliga. Från samma album, med titeln Fever, var den lika stora singeln ”Love at First Sight.” Med produktion som refererar till det franska huset Daft Punk och Cassius, framkallar det perfekt den magiska känslan av alla stjärnor i linje och alla de bästa låtarna som spelas som någon ny driver in i din bana.
Pet Shop Boys, ” Det är en synd ”
Runt om i världen har olika religiösa trossamfund använt sin betydande sociala och politiska styrka för att avhumanisera och förnedra queer folk i flera år. Pet Shop Boys sångaren Neil Tennant var ännu inte offentligt utanför garderoben. när duon släppte albumet Actually 1987, men han gjorde sina känslor för den katolska kyrkan väldigt tydliga på den brittiska hit ”Its a Sin.” Byggd kring ljusa sprängningar av synth och en genomträngande baslinje, är det en ond anklagelse om kyrkans strikturer (”När jag ser tillbaka på mitt liv / det är alltid med en känsla av skam”) som fungerar som en dans-pop-klassiker.
Sylvester, ”You Make Me Feel (Mighty Real)”
Ut sedan han var tonåring på 60-talet, den flamboyanta artisten Sylvester njöt av en serie hitdansinspelningar under sin korta livstid och dödade så småningom av komplikationer av AIDS 1988. ”You Make Me Feel (Mighty Real)”, med blandning av Patrick Cowley och tidig användning av elektroniska instrument, är en av dessa extatiska diskotymer garanterar att liva upp alla partier.
Deee-Lite, ”Groove Is in the Heart”
Framför den gudomligt färgglada Lady Miss Kier, oddballtrioen Deee-Lite lade till lite dagsglöd Club Kid-energi i diagrammen i början av 1990-talet med ”Groove Is in the Heart.” Den här har allt: Bootsy Collins, skjutvisslingar, horn från Fred Wesley och Maceo Parker, och till och med en rap från Q-Tip. Som en uppmaning att låta din freaky sida visa lät det positivt galet på radion 1990 – 30 år senare är det fortfarande lika oemotståndligt.
Kesha & Big Freedia, ”Raising Hell”
Liksom Pinks ”Raise Your Glass” ”Innan det, är Kesha och Big Freedias singel” Raising Hell ”från 2019 ett samlingsrop för alla” skapelsens missanpassningar ”att roa sig utan rädsla eller skam. Införliva lite gospel-stil piano och melodi i sin stampande, bas-tunga rytm , det är en spiritlyftande sylt som får dig att lyssna på queer bounce star Freedias kommandon att ”Släpp ner det lågt.”
Frankie åker till Hollywood, ”Relax”
En liten kontrovers skadade inte framförandet av Frankie Goes till Hollywoods debutsingel ”Relax”, som innehöll fräckt uttryckliga texter om fördröjning av orgasm och två öppet homosexuella sångare i Holly Joh nson och Paul Rutherford. Det var berömt förbjudet av BBC, men med Trevor Horns snygga New Wave-produktion av programmerade trummor och bläckande synthljud hjälpte intresset kring ”Relax” det att sälja miljoner och bli en av åttiotalets största singlar. Inte illa för en låt som öppet berömde glädjen av gaysex.
Janelle Monae, ”Make Me Feel”
R & B-futurist Janelle Monae gick djupare in i Princes freaky, sexed-up funk på” Make Me Feel ”, en framträdande plats från Dirty Computer från 2018.” Baby, låt mig inte stava det åt dig, ”hon coos, antydande till sin egen pansexuella identitet som hon senare skulle bekräfta, ställde in på en hydraulisk sparktrumma och trebly gitarrslickor. Det är ljudet av en konstnär som öppnar sig, redo att fira en ”känslomässig, sexuell böjning” och uppmuntra andra att göra detsamma.
Tegan och Sara, ”Närmare”
Queer tvillingsystrarna Tegan och Sara Quin kom med betydande låtskrivningsförmåga till sitt ambitiösa popalbum Heartthrob 2012, och resultaten gav resultat. Genom att arbeta med Greg Kurstin, samlade de ”Closer”, ett mästerverk av erotisk spänning och deras största singel. Öppnar med frodiga syntar och mjuk sång, blir det snabbt till en head-rush dansgolv-filler som trummor och bas ramp upp BPMs, medan duon vädjar till sitt fall för att omfamna den stickande känslan: ”Det är inte bara allt fysiskt / jag är den typen som inte blir så kritisk / så låt oss göra saker fysiska / jag kommer inte behandla dig som om du är så så typisk.”
Lady Gaga & Ariana Grande,” Rain on Me ”
Två av denna generations största popdivaer (och utropade allierade) fick tillsammans på Gagas Chromatica-album för en skyhögt hymnesång om att pressa vidare genom sin tuffaste kamp. Sportfolk skulle kalla den här en slam-dunk.