Music Appreciation (Svenska)

Historia

Som med de flesta Bach-orgelverk, ingen autograf manuskript av BWV 565 överlever. Den enda nästan samtida källan är en odaterad kopia av Johannes Ringk, en elev av Johann Peter Kellner. Flera kompositioner av honom överlever, och i dag är han också anmärkningsvärd för sina kopior av många tangentbord av Georg Böhm, Johann Pachelbel, Johann Heinrich Buttstett, Dieterich Buxtehude och andra viktiga mästare.

Verkets titel ges i Ringks manuskript som Toccata Con Fuga. Det är troligtvis ett senare tillägg, som liknar titeln Toccata, Adagio och Fuga, BWV 564, eftersom sådana orgelstycken i barocktiden oftast skulle kallas helt enkelt Prelude (Praeludium, etc.) eller Prelude och Fugue. Ringks kopia finns i överflöd i italienska tempomärkningar, fermatas (ett karakteristiskt inslag i Ringks kopior) och staccato-prickar, allt mycket ovanliga drag för tysk musik före 1740. Alla senare manuskriptkopior som är kända idag härrör direkt eller indirekt från Ringks.

BWV 565 uppvisar en typisk förenklad nordtysk struktur med en fri öppning (toccata), en fugalsektion (fugue) och en kort fri avslutande avsnitt. Anslutningen till den nordtyska orgelskolan noterades tidigt av Bachs biograf Philipp Spitta 1873. De många recitativa sträckorna finns dock sällan i verk av nordliga kompositörer och kan ha inspirerats av Johann Heinrich Buttstett, vars få överlevande fria verk, särskilt hans Prelude och Capriccio i d-moll uppvisar liknande egenskaper. En passage i fugen av BWV 565 är en exakt kopia av en fras i en av Johann Pachelbels D-moll fantasier, och den första halvan av ämnet bygger också på denna Pachelbel-passage. Det var vanlig praxis vid den tiden att skapa fuga på andra kompositörers teman, och ett antal sådana verk av Bach är kända (BWV 574, 579, 950, etc.); dessutom lånas basmönstret för Passacaglia och Fuga i c-moll, BWV 582, från André Raisons orgelpassacaglia, och använder endast den första halvan av Raisons passage (precis som BWV 565 lånar från Pachelbel).

Verket publicerades först av Breitkopf & Härtel i slutet av 1833 som en del av en samling av Bachs orgelverk. Upplagan var tänkt och delvis utarbetad av Felix Mendelssohn, som hade BWV 565 i sin repertoar redan 1830. Mendelssohns uppfattning om verket, uttryckt i ett av hans brev, var att det var ”samtidigt lärd och något för folket . ” Den första stora offentliga föreställningen var också av Mendelssohn den 6 augusti 1840 i Leipzig. Konserten blev mycket väl mottagen av kritikerna, bland dem Robert Schumann. Senare på 1800-talet antog Franz Liszt stycket i sin orgelrepertoar, och en pianotranskription gjordes av Liszts elev Carl Tausig, som fick betydande berömmelse. En annan populär transkription slutfördes 1899 av Ferruccio Busoni. På 1900-talet populariserade en orkesterversion av stycket, skapad av Leopold Stokowski, verket när det var ingår i Walt Disneys film Fantasia, släppt 1940.

Verkets berömda öppning drog uppmärksamhet och beröm redan från Schumann, som dock beundrade det som ett exempel på Bachs humor. På 1900-talet arbetet betraktades i allmänhet väldigt annorlunda som ett djärvt och dramatiskt verk. Musikolog Hermann Keller, som skrev 1948, beskrev inledningsstaplarnas unisonpassager som ”fallande som en blixt, den långa rullen av t hunder av de trasiga ackorden i hela orgeln och tripplarnas stormiga våg. ” En liknande uppfattning har uttryckts av den kända Bach-forskaren och tidigare regissören för Bach-Archiv Leipzig, Hans-Joachim Schulze:

Här är elementär och obegränsad kraft, i otåligt stigande och fallande körningar och rullande massor av ackord, att endast med svårighet avtar tillräckligt för att ge plats för logens och balansens balans. Med den ursprungliga Toccata-upprepningen når den dramatiska idén sin kulmination mitt i flygande skalor och med slut på stor sonoritet.

Under 2005 skrev organisten och Bach-forskaren Hans Fagius att medan författarfrågan kan förbli olöst, det är inte svårt att förstå arbetets bestående popularitet, eftersom det finns ”en fantastisk drivkraft och energi till verket som helt enkelt gör det oemotståndligt.”

Analys

Toccata börjar med en enda röst blomstra i tangentbordets övre intervall, fördubblat vid oktav. Det spiraler sedan mot botten, där en sjunkande sjunde ackord visas (vilket faktiskt innebär ett dominerande ackord med en mindre 9: e mot en tonisk pedal), byggde en ton i taget. Detta löser sig i ett D-dur ackord:

Tre korta avsnitt följer, var och en upprepar ett kort motiv och fördubblas vid oktaven. Avsnittet slutar med ett minskat sjunde ackord som löstes in i tonic, d-moll, genom en blomning. Den andra delen av Toccata är ett antal löst förbundna figurer och blomstrar; pedalen växlar till den dominerande nyckeln, A-moll. Denna sektion delas in i den tredje och sista delen av Toccata, som nästan helt består av en passage som fördubblats vid den sjätte och innefattar upprepningar av samma figur med tre noter, som liknar dubbla passager i det första avsnittet. Efter att en kort pedal blomstrar slutar stycket med ett d-mollackord.

Ämnet av fyrröstens fuga består helt av sextonde toner, med en underförstådd pedalpunkt inställd mot ett kort melodiskt ämne som först faller och sedan stiger. Sådana violinistiska figurer förekommer ofta i barockmusiken och Bachs, både som fuga ämnen och som material i icke-imitativa bitar. Ovanligt är svaret i den subdominanta nyckeln snarare än den traditionella dominerande. Även om det tekniskt sett är en fyrdelad fuga, är det för det mesta bara tre röster, och några av mellanrummen är i två eller till och med en röst (noteras som två). Även om endast enkel triadisk harmoni används i hela fugen, finns det ett oväntat C-mollobjekt, och dessutom ett solo-pedaluttalande av ämnet – en unik egenskap för en barockfuga. Omedelbart efter det sista ämnesinlägget löses kompositionen till ett ihållande B ♭ dur ackord. En flersnittskoda följer, märkt Recitativo. Även om det bara är 17 staplar långt, fortskrider det genom fem tempoändringar. De sista staplarna spelas Molto adagio, och stycket slutar med en mindre plagal kadens.

Som vanlig praxis för tysk musik från 1600-talet specificeras inte den avsedda registreringen, och artisternas val varierar från enkla lösningar som organo pleno till extremt komplexa, såsom Liszts preferens för glockenspielstopp för Prestissimo-tripletter i öppningssektionen och quintadena stopp för upprepade toner i staplarna 12–15.

Attribution

Några av de tidigaste publikationerna för att ta upp författarfrågan var artiklar av Walter Emery (1966) och Friedrich Blume (1965) och Roger Bullivants bok Fugue (1971). Tio år efter Bullivants volym publicerades en artikel av musikolog Peter Williams, som specifikt behandlar BWV 565 och som beskriver ett antal stilistiska problem som finns i verket. Dessa inkluderade, men var inte begränsade till, följande, alla antingen unika eller extremt sällsynta för orgelmusik under perioden som toccata påstås vara från:

• Parallella oktaver under hela toccatans öppning
• Äkta subdominant svar i fugen
• Ett pedaluttalande av ämnet, utan ackompanjer av andra röster (även i Bullivant, och nämns någon annanstans)
• Primitiva harmonier i hela stycket , med motämnen i fugen som ofta bara rör sig genom tredjedelar och sjättedelar
• Slutsatsen av pjäsen på en mindre plagal kadens (även i Bullivant)

1998 var frågan utforskas i en boklängdstudie av musikologen Rolf-Dietrich Claus. År 2006 stödde en statistisk analys giltigheten av författarfrågan om fugen av BWV 565. Flera teorier om författarskapet till arbetet lades fram av forskare. Stycket kan till exempel ha skapats av en annan kompositör som måste ha fötts i början av 1700-talet, eftersom detaljer om stil (som triadisk harmoni, spridning av ackord och användning av solo-pedal) kan indikera efter 1730 eller till och med efter 1750-idiomer. 1982 föreslog forskaren David Humphreys att en sådan kompositör kunde komma från Ringks lärare Johann Peter Kellner (1705–1772), som hade nära band med familjen Bach.

En annan teori, som först lades fram av Williams 1981, föreslår att BWV 565 kan ha varit en transkription av ett förlorat solo violinstycke. Parallella oktaver och övervägande av tredjedelar och sjättedelar kan förklaras av en transkriberings försök att fylla i harmoni som, om den bevaras som den är, skulle vara otillräckligt tunn på ett rörorgan. Detta bekräftas av det faktum att ämnet för fuga och vissa passager (som stapel 12–15) uppenbarligen är inspirerade av strängmusik. Bach är känd för att ha transkriberat solo violinverk för orgel minst två gånger.Williams omsatte denna teori i praktiken genom att skriva en rekonstruktion av det antagna original violinverket, som har utförts (av violinister Jaap Schröder och Simon Standage), och publicerats. Därefter producerade violinisten Andrew Manze sin egen rekonstruktion, även i a-moll, som han har framfört och spelat in. En annan violinversion skapades av forskaren Bruce Fox-Lefriche 2004, och andra stränginstrument har också föreslagits för originalstycket, t.ex. en femsträngad cello – en möjlighet undersökt i en artikel från 2000 av Mark Argent.

Bland de många exemplen på forskare som hänvisar till verket som en tveksam tillskrivning är Cambridge Companion 1997 till Bach, redigerad av forskare och John Butt, liksom senaste monografier om Bachs musik av cembalo och musikolog David Schulenberg och Richard Douglas Jones. Men beteckningen av BWV 565 som ett tvivelaktigt verk stöds inte av den kända Bach-forskaren Christoph Wolff. Han skriver om BWV 565 i sin banbrytande biografi, Johann Sebastian Bach – The Learned Musician, och han tar inte upp de flesta av de specifika problemen i stycket, utan hävdar att alla problematiska avsnitt förklaras av det faktum att BWV 565 måste vara en tidigt arbete. De parallella oktaverna, skriver Wolff, måste förklaras med bristerna i Bachs Arnstadt-orgel, som kompositören försökte rätta till.

Arrangemang och transkriptioner

Detta populära verk har transkriberats många gånger . Runt slutet av 1800-talet inträffade en ”andra våg” Bach-väckelse (den första var den som lanserades tidigare på 1800-talet av bland andra Felix Mendelssohn). I den andra vågen anpassades mycket av Bachs instrumentmusik till resurser som fanns tillgängliga i salongmiljöer (till exempel solopiano eller kammarensembler). Komponisten och pianisten Ferruccio Busoni var ledare för denna sats och skrev många pianotranskriptioner av Bach-kompositioner, som ofta radikalt förändrar originalet. Bland dem var en virtuos version av Toccata och Fuga, som försöker replikera andan i det ursprungliga orgeln. En tidigare virtuos pianotranskription var också en gång mycket på modet av Carl Tausig; pianisten Marie Novello valde den för vad en källa påstår sig vara Toccata och Fuga Första inspelningen. Bland andra arrangemang som har dykt upp på skivan är de av Percy Grainger, Ignaz Friedman och Louis Brassin.

Blåsorganmediet översätts lätt till konsertband och blåsensemble. Sådana bandversioner inkluderar transkriptioner av Donald Hunsberger (Alfred Publ.).

Stokowskis första skiva på 78 rpm 1927 var en internationell bästsäljare som introducerade musiken för många skivsamlare. Han spelade in den flera gånger de efterföljande åren. Andra som har transkriberat Toccata och Fuga för orkester inkluderar Lucien Cailliet, René Leibowitz, Leonidas Leonardi, Alois Melichar, Eugene Ormandy, Fabien Sevitzky, Stanisław Skrowaczewski och Henry Wood (pseudonymt, som ”Paul Klenovsky”).

I mitten av 1990-talet skapade Canadian Brass en anpassning för kvintetten som har blivit ”måste utföra” standardverk för mässingsensembler världen över. Mer än tjugo tusen exemplar av bearbetningen av före detta medlem Fred Mills har hittills sålts genom Hal Leonard Publishing Corporation, och verket är inspelat på flera av deras CD-skivor, den senaste var Takes Flight släppt 2012. 1993 Salvatore Sciarrino gjorde ett arrangemang för soloflöjt, inspelat av Mario Caroli. En version för solohorn gjordes av Zsolt Nagy och har framförts av Frank Lloyd.

I populärkulturen

Toccata har använts i en mängd populära media, allt från film, videospel, till rockmusik och ringsignaler.

Den används för inledningen av filmen Dr. Jekyll och Mr. Hyde från 1931.

1960 presenterade Federico Fellini spåret i sin film La Dolce Vita, som spelas av en karaktär vid en kyrkorgel.

1962-filmatiseringen av The Phantom of the Opera av Hammer Productions presenterade stycket, och sedan dess har filmen hjälpt till att associera musiken med skräckfilmer, Halloween och liknande i populärkulturen.

Jazz / R & B-gruppen Brass Fever innehöll ett arrangemang av kompositionen på deras självbetitlade album från 1975 som ”Bach Bone”.

Jon Lord of Deep Purple fame spelade in en komposition som heter ”Bach onto this”, som är baserad på BWV 565. Den visas på hans album från 1982 Before I Glöm det.

Englis h progressivt rockband Egg täckte stycket för sitt debutalbum från 1970.

Holländskt progressivt / symfoniskt rockband Ekseption täckte stycket för deras album Trinity från 1973.

Den engelska klassiska / rockfusionen bandet Sky (med den klassiska gitarristen John Williams och den klassiska slagverkaren Tristan Fry) gjorde en topp 10 pop hit med sitt 1980-arrangemang av Toccata-delen av BWV 565.Den här versionen gick över till Billboard Hot 100, och listade som nummer 83.

Vanessa-Mae spelade in en omslag av denna bit. Det nådde nummer 24 på Billboard-listorna.

Spåret används för inledande krediter och den sista frysramen för 1975-filmen Rollerball.

1978 släppte Walter Murphy albumet Phantom av Opera som presenterade en omarrangemang av Toccata och Fugue, med titeln Toccata och Funk i d-moll. Resten av albumet samplar poängen kraftigt.

I Disneys 1940-film Fantasia används den som den första delen av filmen. Disney-animatörerna fick ett abstrakt tema för att skapa bilden till musiken.

I en annan Disney-film, 20.000 ligor under havet, framför kapten Nemo (spelad av James Mason) stycket på ett orgel. / p>

Noter

• BWV 565 vid Werner Icking Music Archive.
• Gratis noter med original- och Busoni-pianots arrangemang från Cantorion.org
• Toccata och fuga i d-moll: Gratis noter vid International Music Score Library Project

Inspelningar

• Gratis inspelning som en video av BWV 565 spelad av Nariné Simonian på Aloys Moser-orgel i Saint-Pierre des Liens-kyrkan, Bulle, GRUYERE, Schweiz.
• Gratis nedladdning av BWV 565 inspelad av James Kibbie på Trost-orgelet 1724–30 i Stadtkirche , Waltershausen, Tyskland
• Gratis nedladdning av BWV 565 inspelad av Frederik Magle på orgeln Walcker 1882–83 i domkyrkan i Riga, Lettland.
• 4K Ultra HD-video av Toccata och Fuga BWV 565, utförd på en F lentrop Organ av organist Rodney Gehrke för tidig musikensemblen Voices of Music

Samlingar

• Noter, ljud och video av BWV 565 med fritt innehåll li>