Les Demoiselles d ”Avignon (Svenska)

Picasso skapade hundratals skisser och studier som förberedelse för det slutliga arbetet. Han erkände länge vikten av spansk konst och iberisk skulptur som påverkan på målningen. Verket tros av kritiker för att påverkas av afrikanska stammasker och konsten i Oceanien, även om Picasso förnekade sambandet; många konsthistoriker är fortfarande skeptiska till hans förnekelser. Picasso tillbringade en kväll i oktober 1906 närmare att studera en Teke-figur från Kongo som sedan ägdes av Matisse. Det var senare samma natt skapades Picassos första studier för vad som skulle bli Les Demoiselles dAvignon. Flera experter hävdar att Picasso åtminstone besökte Musée d ”Ethnographie du Trocadéro (senare känd som Musée de l” Homme) våren 1907 där han såg och sökte inspiration från afrikanska och andra konster strax innan han fullbordade Les Demoiselles. Han hade ursprungligen kommit till det här museet för att studera gipsgjutningar av medeltida skulpturer, sedan också övervägt exempel på ”primitiv” konst.

El GrecoEdit

1907, när Picasso började arbeta på Les Demoiselles, var en av de gamla mästermålare som han mycket beundrade El Greco (1541–1614), som tiden var till stor del obskur och underskattad. Picassos vän Ignacio Zuloaga (1870–1945) förvärvade El Grecos mästerverk, Opening of the Fifth Seal, 1897 för 1000 pesetas. Förhållandet mellan Les Demoiselles d ”Avignon och öppningen av det femte sigillet identifierades i början av 1980-talet, när de stilistiska likheterna och förhållandet mellan motiv och visuellt identifierande egenskaper hos båda verk analyserades.

El Grecos målning, som Picasso studerade upprepade gånger i Zuloagas hus, inspirerade inte bara storleken, formatet och sammansättningen av Les Demoiselles d Avignon, utan också dess apokalyptiska kraft. Senare, när han talade om arbetet till Dor de la Souchère i Antibes, sa Picasso: ”I alla fall är det bara avrättningen som räknas. Ur denna synvinkel är det korrekt att säga att kubismen har ett spanskt ursprung och att jag uppfann kubismen. Vi måste leta efter det spanska inflytandet i Cézanne. Sakerna själva kräver det, El Greco, en venetiansk målare, påverkan på honom. Men hans struktur är kubistisk. ”

Målningens förhållande till en annan grupp porträtt i västerländsk tradition, som Diana och Callisto av Titian (1488–1576), och samma ämne av Rubens (1577–1640), i Prado, har också diskuterats.

Cézanne och CubismEdit

Båda Paul Gauguin (1848– 1903) och Paul Cézanne (1839–1906) var överens utgav stora postumiska retrospektiva utställningar på Salon d ”Automne i Paris mellan 1903 och 1907, och båda var viktiga influenser på Picasso och medverkande för hans skapelse av Les Demoiselles. Enligt den engelska konsthistorikern, samlaren och författaren till The Cubist Epoch, Douglas Cooper, var båda dessa konstnärer särskilt inflytelserika för bildandet av kubismen och särskilt viktiga för Picassos målningar under 1906 och 1907. Cooper fortsätter dock med att säga Les Demoiselles kallas ofta felaktigt den första kubistiska målningen. Han förklarar,

Demoisellerna kallas i allmänhet den första kubistiska bilden. Detta är en överdrift, för även om det var ett stort första steg mot kubismen är det ännu inte kubistiskt. Det störande, expressionistiska elementet i det strider till och med mot kubismens ande, som tittade på världen i en fristående, realistisk ande. Icke desto mindre är Demoiselles den logiska bilden som ska tas som utgångspunkt för kubismen, eftersom den markerar födelsen av ett nytt bildidiom, eftersom Picasso i det kraftigt upphävs etablerade konventioner och för att allt som följde växte ut ur det.

Även om det inte var allmänt känt för allmänheten före 1906, var Cézannes rykte högt ansedd i avantgardekretsar, vilket framgår av Ambroise Vollards intresse för att visa och samla in sitt arbete, och av Leo Steins intresse. Picasso kände till mycket av Cézannes verk som han såg på Vollards galleri och på Steins.Efter att Cézanne dog 1906 ställdes hans målningar ut i Paris i en storskalig museiliknande retrospektiv i september 1907. Cézanne-retrospektivet 1907 på Salon d ”Automne påverkade i hög grad den riktning som avantgarden i Paris tog och gav tilltro till hans ställning som en av de mest inflytelserika konstnärerna på 1800-talet och till kubismens tillkomst. Cézanne-utställningen 1907 var enormt inflytelserik för att etablera Cézanne som en viktig målare vars idéer var särskilt resonanta, särskilt för unga konstnärer i Paris.

Både Picasso och Braque hittade inspiration för sina proto-kubistiska verk hos Paul Cézanne, som sa att observera och lära sig att se och behandla naturen som om den var sammansatt av grundformer som kuber, sfärer, cylindrar och kottar. Cézanne utforskningar av geometrisk förenkling och optiska fenomen inspirerade Picasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Robert Delaunay, Le Fauconnier, Gris och andra att experimentera med allt mer komplex multipel vi tackor av samma ämne, och så småningom till frakturering av form. Cézanne utlöste således ett av de mest revolutionerande områdena för konstnärlig undersökning under 1900-talet, ett som skulle påverka djupgående utvecklingen av modern konst.

Gauguin och PrimitivismEdit

Under slutet av 1800-talet och början av 1900-talet var den europeiska kultureliten upptäcka afrikansk, oceanisk och indianamerikansk konst. Konstnärer som Paul Gauguin, Henri Matisse och Picasso fascinerades och inspirerades av den starka kraften och enkelheten i dessa kulturer. Runt 1906 hade Picasso, Matisse, Derain och andra konstnärer i Paris förvärvat ett intresse för primitivism, iberisk skulptur, afrikansk konst och stammasker, delvis på grund av Paul Gauguins övertygande verk som plötsligt hade uppnått centrum i de avantgardistiska kretsarna i Paris. Gauguins kraftfulla postuum retrospektiva utställningar på Salon d ”Automne i Paris 1903 och en ännu större 1906 hade ett fantastiskt och kraftfullt inflytande på Picassos målningar.

Hösten 1906 följde Picasso sina tidigare framgångar med målningar av överdimensionerade nakna kvinnor, och monumental sculp naturliga figurer som påminde om Paul Gauguins arbete och visade hans intresse för primitiv konst. Pablo Picassos målningar av massiva figurer från 1906 påverkades direkt av Gauguins skulptur, målning och hans skrivande också. Den vilda makt som Gauguins arbete framkallade ledde direkt till Les Demoiselles 1907.

Enligt Gauguins biograf David Sweetman blev Pablo Picasso redan 1902 en anhängare av Gauguins arbete när han träffade och blev vän. den utländska spanska skulptören och keramikern Paco Durrio i Paris. Durrio hade flera av Gauguins verk till hands eftersom han var en vän till Gauguin och en obetald agent för sitt arbete. Durrio försökte hjälpa sin fattigvän i Tahiti genom att främja hans verk i Paris. Efter att de träffat Durrio introducerade Picasso för Gauguin stengods, hjälpte Picasso att göra några keramiska bitar och gav Picasso en första La Plume-upplaga av Noa Noa: Tahiti Journal of Paul Gauguin.

När det gäller Gauguins inverkan på Picasso, skrev konsthistorikern John Richardson,

Utställningen från Gauguin 1906 lämnade Picasso mer än någonsin i denna konstnär. Gauguin demonstrerade de mest olika typerna av konst – för att inte tala om element från metafysik, etnologi, symbolik, Bibeln, klassiska myter och mycket annat förutom – kunde kombineras till en syntes som var på sin tid men ändå tidlös. En konstnär kunde också förvirra konventionella skönhetsföreställningar, demonstrerade han genom att utnyttja sina demoner mot de mörka gudarna (inte nödvändigtvis Tahitiska) och knacka på en ny källa av gudomlig energi. Om Picasso under senare år minskade sin skuld till Gauguin, råder det ingen tvekan om att han mellan 1905 och 1907 kände ett mycket nära släktskap med denna andra Paul, som stoltade sig över spanska gener som ärvts från sin peruanska mormor. Hade inte Picasso undertecknat sig ”Paul” till Gauguins ära.

Både David Sweetman och John Richardson pekar på Gauguins Oviri (bokstavligen betyder ”vild” ”), en grym fallisk framställning av den tahitiska gudinnan för liv och död avsedd för Gauguins grav. Först utställd i retrospektivet 1906 var det troligen ett direkt inflytande på Les Demoiselles.Sweetman skriver,

Gauguins staty Oviri, som framträdande visades 1906, skulle stimulera Picassos intresse för både skulptur och keramik, medan träsnitt skulle förstärka hans intresse för tryckning, även om det var elementet i det primitiva i dem alla som mest konditionerade den riktning som Picassos konst skulle ta. Detta intresse skulle kulminera i den banbrytande Les Demoiselles d ”Avignon.

Enligt Richardson

Picassos intresse för stengods stimulerades ytterligare av exemplen han såg vid Gauguin-retrospektivet 1906 på Salon d ”Automne. Den mest störande av dessa keramik (en som Picasso kanske redan har sett på Vollard ”) var den otäcka Oviri. Fram till 1987, när Musée d” Orsay förvärvade detta lite kända verk (ställdes ut en gång sedan 1906) hade det aldrig varit erkänt som det mästerverk det är, än mindre erkänt för dess relevans för de verk som leder fram till Demoisellerna. Även om knappt 30 tum högt har Oviri en fantastisk närvaro, som det passar ett monument som är avsett för Gauguins grav. Picasso blev mycket slagen av Oviri. 50 år senare blev han mycket glad när Cooper och jag sa till honom att vi hade stött på denna skulptur. i en samling som också inkluderade den ursprungliga plåstret av hans kubistiska huvud. Har det varit en uppenbarelse, som den iberiska skulpturen? Picassos axelryck var motvilligt bekräftande. Han var alltid ovillig med att erkänna Gauguins roll för att sätta honom på vägen till primitivism.

Afrikansk och iberisk konstRedigera

Under 1800- och 1900-talet, Europa” kolonisering av Afrika ledde till många ekonomiska, sociala, politiska och till och med konstnärliga möten. Från dessa möten blev västerländska bildkonstnärer alltmer intresserade av de unika formerna för afrikansk konst, särskilt masker från regionen Niger-Kongo. I en uppsats av Dennis Duerden, författare till afrikansk konst (1968), The Invisible Present (1972), och tidigare regissör för BBC World Service, masken definieras d som ”mycket ofta en komplett huvudklänning och inte bara den delen som döljer ansiktet”. Denna form av visuell konst och bild tilltalade västerländska bildkonstnärer, vilket ledde till vad Duerden kallar ”upptäckt” av afrikansk konst av västerländska utövare, inklusive Picasso.

De stilistiska källorna för kvinnornas huvuden och deras grad av inflytande har diskuterats och diskuterats mycket, särskilt inflytandet från afrikanska stammasker, Oceaniens konst och pre-romerska iberiska skulpturer. De rundade konturerna av de tre kvinnornas särdrag till vänster kan relateras till iberisk skulptur, men inte uppenbarligen de fragmenterade planen av de två till höger, som verkligen verkar påverkade av afrikanska masker. Lawrence Weschler säger att

på många sätt, mycket av den smältande kulturella och till och med vetenskapliga jästen som präglade det första och ett halvt decenniet av tjugotalet århundradet och som lade grunden för mycket av det vi idag anser vara modernt kan spåras tillbaka till hur Europa redan brottade med sin dåliga tro, ofta ansträngda förtryckta, kunskap om vad det hade gjort i Afrika. Exemplet med att Picasso praktiskt taget lanserade kubismen med sin Desmoiselles dAvignon 1907, som svar på de slags afrikanska masker och andra koloniala byten han mötte i Paris Musee de lHomme, är uppenbart.

Privata samlingar och illustrerade böcker med afrikansk konst under denna period var också viktiga. Medan Picasso eftertryckligen förnekade inflytandet av afrikanska masker på målningen: ”Afrikansk konst? Har aldrig hört talas om det!” (L ”art nègre? Connais pas!), Detta förnekas av hans djupa intresse för de afrikanska skulpturerna som ägs av Matisse och hans nära vän Guiliaume Apollinaire. Eftersom ingen av de afrikanska maskerna en gång trodde ha påverkat Picasso i denna målning fanns i Paris när arbetet målades anses han nu ha studerat afrikanska maskformer i en illustrerad volym av antropolog Leo Frobenius. Primitivismen fortsätter i sitt arbete under, före och efter målningen av Les Demoiselles d ”Avignon, från våren 1906 till våren 1907.Påverkan från forntida iberisk skulptur är också viktig. Några iberiska reliefer från Osuna, som nyligen utgrävdes, visades i Louvren från 1904. Arkeisk grekisk skulptur har också hävdats som ett inflytande.

Inverkan av afrikansk skulptur blev ett problem 1939, då Alfred Barr hävdade att Demoiselles primitivism härstammar från konsten från Elfenbenskusten och Franska Kongo. Picasso insisterade på att redaktören för hans katalog Raissonne, Christian Zervos, skulle publicera en ansvarsfriskrivning: Demoisellerna, sa han, var inte skyldiga afrikaner konst, allt till relieferna från Osuna som han hade sett i Louvren ett år eller så. Ändå är han känd för att ha sett afrikanska stammasker medan han arbetade med målningen, under ett besök på Etnografiska museet i Trocadero med Andre Malraux i mars 1907, som han senare sa om ”När jag åkte till Trocadero var det äckligt. Loppmarknaden, lukten. Jag var helt ensam. Jag ville komma undan, men jag lämnade inte. Jag stannade, jag stannade. Jag förstod att det var väldigt viktigt. Något hände mig, eller hur. Maskerna var inte som alla andra skulpturer, inte alls . De var magiska saker. ”Maurice de Vlaminck krediteras ofta för att han introducerade Picasso för afrikansk skulptur av Fang-extraktion 1904.

Picassobiograf John Richardson berättar i A Life of Picasso, The Cubist Rebel 1907–1916, art återförsäljaren Daniel-Henry Kahnweilers minne om sitt första besök i Picassos ateljé i juli 1907. Kahnweiler kommer ihåg att han såg ”dammiga travar av dukar” i Picassos ateljé och ”afrikanska skulpturer av majestätisk svårighetsgrad”. Richardson kommenterar: ”så mycket för Picassos berättelse att han ännu inte var medveten om stamkonst.” ”Ett fotografi av Picasso i hans ateljé omgiven av afrikanska skulpturer c.1908 finns på sidan 27 i samma volym.

Suzanne Preston Blier säger att, liksom Gauguin och flera andra konstnärer i denna tid, använde Picasso illustrerade böcker för många av sina förstudier för denna målning. Förutom Frobenius-boken inkluderade hans källor 1906 en medeltida konstmanuskript från 1900-talet om arkitektonisk skulptur av Villiard de Honnecourt och en bok av Carl Heinrich Stratz med pseudopornografi som visar foton och teckningar av kvinnor från hela världen organiserade för att framkalla idéer om mänskligt ursprung och evolution. Blier föreslår att detta hjälper till att redogöra för mångfalden av stilar som Picasso använde i sina bildfyllda skissböcker för den här målningen. Dessa böcker och andra källor som tecknade serier, skriver Blier, ger också tips om den större betydelsen av denna målning.

MathematicsEdit

Maurice Princet, en fransk matematiker och aktuarie, spelade en roll i kubismens födelse som associerad med Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Jean Metzinger , Robert Delaunay, Juan Gris och senare Marcel Duchamp. Princet blev känt som ”le mathématicien du cubisme” (”kubismens matematiker”).

Princet krediteras för att introducera arbetet med Henri Poincaré och konceptet av den ”fjärde dimensionen” till konstnärer vid Bateau-Lavoir. Princet uppmärksammades av Picasso, Metzinger och andra, en bok av Esprit Jouffret, Traité élémentair e de géométrie à quatre dimensioner (Elementary Treatise on the Geometry of Four Dimensions, 1903), en popularisering av Poincarés vetenskap och hypotes där Jouffret beskrev hyperkuber och andra komplexa polyeder i fyra dimensioner och projicerade dem på den tvådimensionella ytan. Picassos skissböcker för Les Demoiselles d Avignon illustrerar Jouffrets inflytande på konstnärens verk.