Har du någonsin kämpat med dåligt ljus, vilket har lett till mörka och korniga bilder? Du är inte den första personen som brottas med detta och du kommer inte vara den sista. Lyckligtvis finns det några sätt du kan förbättra.
Vilken typ av ljus används i fotografering?
Det finns två huvudtyper av ljus i fotografering: naturligt och konstgjort. Min personliga favorit är naturlig men det behöver inte vara din! Min ogillande med konstgjort ljus härstammar från ett dåligt grepp om hur ljusinställningar fungerar och frustration över mitt första experiment med blixt.
Även efter att ha lärt mig massor om blixt genom Coles klassrum föredrar jag fortfarande naturligt. Det finns dock tillfällen när jag använder flash har räddat mig från att ge dåliga bilder till kunder, så det är definitivt en färdighet som är värt att investera i för att komma igång.
Vill du gå kursen med bakom kulisserna video som visar hur man använder blixt? Du kan anmäla dig till medlemskap här!
Hur viktigt är studiobelysning i fotografering?
Jag skulle hävda att studiobelysning är den viktigaste aspekten av fotografering. Om en klient inte kan se vad som finns i deras foto spelar det ingen roll hur bra kompositionen är, eller hur skarp bilden är, de kommer att avvisa ditt arbete.
Du behöver inte den senaste tillgängliga kameramodellen för att få fantastiska foton, men du måste förstå vad kamerans begränsningar är så att du kan kringgå dem. Om din äldre modellkamera inte hanterar situationer med dåligt ljus kan du planera dina fotosessioner under starka dagsljus.
Även foton som tas under dagsljus kan bli dåliga om du inte använder rätt kamerainställningar. Vad nyare fotografer ibland kallar dåligt ljus är faktiskt exponeringsproblem. Ta dig tid att lära dig hur ISO, slutartid och bländare fungerar tillsammans för att få dig rätt exponerade foton.
När du har kontrollerat exponeringsinställningarna kan du studera hur det tillgängliga ljuset interagerar med motivet. Får du skuggor runt din klients ögon? Finns det ljusa ljusfläckar som bara träffar vissa delar av ditt motiv?
Här måste du ta reda på var ditt ljus kommer ifrån och flytta din klient därefter.
Vad är det bästa ljuset för att ta bilder?
Det bästa naturliga ljuset, händer nedåt, är det mjuka ljuset som produceras under gyllene timmen! Gyllene timmen inträffar när solen stiger eller går ned. Ofta har ljuset en lätt orange, rosa eller guldgul nyans, vilket är mycket smickrande för dina motiv.
Golden Hour-ljuset diffunderas också vilket lyser upp din klients ansikte mycket bättre än riktningsljuset resten av dagen. Om kunder inte kan träffa dig under den gyllene timmen, är det näst bästa att välja en plats med skugga. Under den gyllene timmen är solen i låg vinkel vilket ger dig mer frihet att fotografera utomhus.
Du kan skjuta i ett öppet fält eller vid en sjö. När det gäller de bästa konstgjorda lamporna för att ta bilder finns det inget svar – det beror helt på dina önskemål!
Vilka är de olika typerna av studiobelysning inomhus?
Kämpar du för att få rätt belysning i dina foton? Klicka här för att kolla in alla våra ljuskurser så att du kan ta perfekt upplysta bilder i alla situationer.
Först och främst kommer jag att förklara några vanliga typer av belysningsutrustning som används och vad belysningsutrustningen används till. I nästa avsnitt kommer jag att utforska belysningstekniker för fotostudio. Studiobelysningssatser kan vara så komplicerade eller enkla som du vill. Varje kontinuerlig belysningssats kan användas för att belysa en viss del av ditt motiv och ge dig olika effekter.
För att vara tydlig, många framgångsrika fotostudiouppsättningar för småföretag involverar bara en eller två lampor eller en ljusstativ istället för en kontinuerlig belysningssats! Så om du inte har mycket pengar att ligga kvar skulle jag inte rekommendera att du köper alla dessa delar av belysningsutrustning eller ett ljussats som medföljer allt.
Ljusen i en studio är antingen kontinuerlig belysning (lyser alltid upp motivet) eller strobe (där det släcks med ett knapptryck).
Många lampor är monterade med en diffusor för att mildra effekten på ditt motiv. Diffusorer kan vara softboxar, oktoboxar, stripboxar och paraplyer. När du tittar på belysningssatser ska du se vilken typ av föremål de innehåller.
Andra enheter begränsar riktningen ett ljus rör sig i för att inte läcka in i kameran på fel plats.
Nyckellampa
Om du bara kunde använda en konstgjord ljuskälla, vill du få en nyckellampa. Även med en multi-ljuskälla inställd är detta den ”huvudsakliga”. Nyckellampan gör det mesta eller hela arbetet för att kontinuerligt belysa dina motiv.Alla andra lampor som används kommer att komplettera det arbete som utförs med nyckellampan. Detta ljus placeras oftast på ena sidan av och pekar direkt på ditt motiv.
Fyll ljus
Detta ljus används tillsammans med nyckellampan. Fyllnadsbelysningen lyser upp skuggorna som kastas på ditt motiv med nyckellampan. Fyllningsljuset kan vara lika starkt som nyckellampan men i allmänhet vill du ha en liten skugga i motivets ansikte för att visa en viss dimension i ditt skott.
Det här ljuset har olika namn beroende på om ditt motiv är en människa eller ett objekt men de har samma syfte. Detta ljus är tänkt att bara falla på en liten del av ditt motiv, till exempel håret. Ljusstrålen är smal för att inte träffa en stor del av motivet.
Naturligtvis, ju närmare hårljuset är mot motivet, desto smalare blir höjdpunkten. Så flytta ditt ljus längre bort från motivet om du vill att det ska träffa ett något större område. Detta ljus bör ställas in så högt som eller högre än din nyckellampa. Detta ljus är tänkt att hjälpa ditt motiv att sticka ut från bakgrunden och potentiellt dra ditt öga till en viss del av bilden.
Bakgrundsbelysning
Med så många lampor på dina motiv, ibland kan din bakgrund bli för mörk. Här är bakgrundsljuset användbart. Bakgrundsbelysning kan också hjälpa till att eliminera skuggor som motivet ger på din bakgrund. Denna lampa är oftast svagare än eller lika med tangentbelysningens kraft.
Kameramonterad blixt
Okej, så kameramonterad blixt är inte nödvändigtvis studio kontinuerlig belysning, även om jag är säker på att vissa fotografer kanske använder det i sina studior. Blixt faller inom kategorin konstgjorda ljus så jag ska prata om det här som ett av dina ljusalternativ. Bekvämligheten med kameramonterad blixt är att den är mycket mer mobil än skrymmande ljusstativ.
Detta innebär att du snabbt och något diskret kan röra dig runt och inom folkmassor vid konserter, bröllopsmottagningar och ceremonier. Du kan också snabbt och enkelt ändra i vilken riktning blixten är avstängd.
Blixten kan studsas från taket för att sprida ljuset innan det träffar motivet. När taket är så högt att det inte studsar ner ljuset kan en blixtdiffusor användas för att mildra effekten.
Mer än för att mjuka upp ljuset finns blixtdiffusorer i många former och former, från mini-softboxar till halvgenomskinliga plastkupoler till reflekterande platta kort.
Blixt används också ofta utomhus som en fyllningslampa, inställd på tillräckligt låg effekt så att den bara tänder skuggorna utan att överväldiga dina fantastiska bilder.
Vilka är de olika ljusteknikerna?
Nu när du vet vad olika lampor gör och vad du ska leta efter i belysningssatser kan vi prata om hur du placerar dem för att uppnå vissa utseende. Några av dessa ljustekniker är dramatiska och andra mjuka. Det finns inga regler som anger vilka situationer du kan eller inte kan använda dem i, men vissa branscher använder vissa ljustekniker mer än andra.
Split Light
Placera ditt ljus 90 grader mot motivets ansikte. Du kommer att hamna med ena sidan av ansiktet upplyst och den andra i mörk skugga. Skugglinjen kommer att falla vertikalt ner på motivets ansikte och skapa ett mycket dramatiskt porträtt.
Rembrandt Lighting
Placera motivet något mer än 90 grader från ljuskällan. Din ljuskälla kommer också att vara något av motivets huvudhöjd. Ena sidan av ansiktet kommer fortfarande att vara i skugga men en en triangel av ljus ska falla på kinden, inte bredare än ögat och inte längre än näsan.
Skuggorna som kastas av denna typ av ljus hjälper till runda ansikten ser smalare ut. Denna ljusteknik är uppkallad efter målaren Rembrandt eftersom han använde den här typen av ljus på många av sina motiv.
Loop Lighting
Placera din ljuskälla i en 30-45 graders vinkel från baksidan av ditt ämne. En reflektor placeras på motsatt sida av motivet mot ljuset för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte.
När ljuset placeras något högre än ögonhöjd, ger det ett lätt konturerande utseende på motivets ansikte. Denna typ av ljus är mycket smickrande för de flesta så det brukar användas mycket i porträttarbete.
Fjärilsbelysning
Placera ditt ljus direkt bakom och ovanför kameran och skina direkt på ditt motiv med kamerans huvud på. Detta ljus kastar en fjärilsvingsformad skugga direkt under motivets näsa.
När ljuset placeras tillräckligt högt med hjälp av belysningsställ, kan du få skuggor som kastas bort från kinderna på motiv med framträdande kindben.
Bred / kort belysning
Detta är inte exakt en teknik som mer eller mindre används för att beskriva hur mycket ansiktet är i ljuset.När motivets ansikte vrids något i en riktning är ljuset brett om det kastar den sida av ansiktet som ligger närmast kameran i ljus.
Alternativt, om den sida av ansiktet som ligger närmast kameran delvis är i skugga, klassificeras ditt ljus som kort.
Har du erfarenhet av någon av dessa fotobelysningstekniker? Vilken är din favorit att använda och under vilka omständigheter?
Det fina med fotografering är att det finns så mycket variation i ljuset och det kan ge oss ett så mångsidigt utseende med våra motiv! Denna typ av kunskap är användbar även för fotografer med naturligt ljus som jag, eftersom det kan hjälpa dig att hålla affärer under din långsamma vintersäsong.