1908, den italienska poeten Filippo Tommaso Marinetti svängde för att sakna en cyklist och kraschade sin bil i ett dike. Upplevelsen av den gamla cykeln kontra den moderna bilen inspirerade honom att skriva sitt manifest av futurism. Futurismen skulle vara en rörelse som skulle erövra nostalgi och tradition. År 1910 hade de unga konstnärerna Umberto Boccioni, Carlo Carrà och Luigi Russolo gått med i Marinettis rörelse. De föreslog att futurismen skulle kunna nå utöver bara litteratur och poesi, och de tre artisterna skrev Manifestet för futuristiska målare. De skickade detta till sina kollegor Gino Severini och Giacomo Balla, som undertecknade manifestet. Tillsammans bildade dessa artister kärngruppen av futuristiska artister.
Vad är futurism?
Futurism var en italiensk konströrelse i början av 1900-talet, som syftade till att fånga den moderna världens dynamik och energi inom konst. Futuristerna var väl insatta i den senaste utvecklingen inom vetenskap och filosofi, och särskilt fascinerade av luftfart och film. Futuristiska konstnärer fördömde det förflutna, eftersom de kände vikten av tidigare kulturer var extremt förtryckande, särskilt i Italien. Futuristerna föreslog istället en konst som firade moderniteten och dess industri och teknik.
Nyckeltid: 1908 – 1944
Nyckelregioner: Italien
Nyckelord: rörelse, dynamik, modernitet, industri, teknik
Nyckelartister: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini, Luigi Russolo, Benedetta Cappa
Känner du någon som tycker att den här artikeln är intressant?
Futurismens viktigaste idéer
Futuristerna försökte sopa bort det de trodde var föråldrade, traditionella uppfattningar om konst. Istället ville de ersätta dessa med en energisk firande av maskinåldern. Huvudfokus var att representera en dynamisk framtidsvision. Som sådan porträtterade de ofta stadslandskap och ny teknik inklusive tåg, bilar och flygplan. De förhärligade hastighet, våld och arbetarklasserna och trodde att de skulle utveckla förändringar.
För att uppnå rörelse och dynamik i sin konst utvecklade futuristerna tekniker för att uttrycka fart och rörelse. Dessa tekniker inkluderade suddighet och upprepning. De använde också kraftlinjer – en metod som de hade anpassat från kubisterna. Futuristerna arbetade över ett brett spektrum av konstformer inklusive målning, arkitektur, skulptur, litteratur, teater och musik.
Ikoniska futuristartister & Konstverk
Umberto Boccionis unika former av kontinuitet i rymden (1913)
Det argumenterar det mest ikoniska futuristiska konstverket som någonsin gjorts, Umberto Boccionis unika former av kontinuitet i rymden är en ”kubo-futuristisk” figur som går framåt. huggen av krafter som vind och hastighet. Denna moderna maskin kan läsas som en allegori för Italiens strävan att definiera sig själv som en modern nation.
Giacomo Ballas Dynamism of a Dog in a Leash (1912)
Dynamis m of a Dog in a Leash är Ballas mest kända verk och visar en tax i koppel och damens fötter går den i snabb rörelse. Balla uppnådde denna rörelse genom att suddas ut och multiplicera benen och fötterna.
Carlo Carras begravning av anarkisten Galli (1910–11)
Begravningen av anarkisten Galli är ett av Carras mest kända verk. Angelo Galli var en anarkist och arbetsorganisatör i Milano som dödades av polisen under en strejk 1904. Eftersom de fruktade att Gallis begravning skulle bli en politisk demonstration skickade staten polisen för att hindra anarkister från att komma in på kyrkogården. När de motsatte sig svarade polisen med våld och en kamp bröt ut. Carrà bevittnade händelsen och fångade scenens intensitet och kaos, liksom den snabba rörelsen, i denna målning.
Gino Severinis Dansare vid Pigalle (1912)
Gino Severinis dansare avbildas i mitten av målningen och består av dynamiska korsande linjer och virvlande tyg.Koncentriska cirklar leder utåt mot målningens kanter och varje cirkulärt lager innehåller fragmentariska bilder av musiker, instrument och publikmedlemmar. Detta är tänkt att fånga framträdandets essens och dynamik.
