Kännetecknen för 12 arkitektoniska stilar från antiken till nutid

Historia har ofta undervisats linjärt. Detta sätt att undervisa har ofta utelämnat stora historiska berättelser och fokuserat främst på den tillfälliga världen.

Det är emellertid också känt att för att förstå hur ett fenomen leder till ett annat kan det bidra till att skapa en bred översikt över vad mänskligheten har producerat genom åren. I arkitekturhistorien är det intressant att förstå de centrala rörelserna och invigda stilarna som framkom över tiden som reaktioner, det vill säga kontinuiteter eller bristningar, i förhållande till vad som hittills producerats. Därför presenterar vi några av de mest inflytelserika arkitektoniska stilarna och rörelserna i historien, dess funktioner och singulariteter.

Klassisk

Klassisk arkitektur byggdes i antika Grekland mellan 7: e och 4: e århundradet f.Kr. Det är mest känt för sina stora religiösa tempel byggda i sten, utformade utifrån principer för ordning, symmetri, geometri och perspektiv. Ett anmärkningsvärt kännetecken för dess uttrycksfullhet är principerna för ”arkitektoniska ordningar”: doriska, joniska och korintiska. Det största arbetet med klassisk arkitektur är Parthenon. Byggt i Akropolis i Aten på 500-talet f.Kr., visar Parthenon slående egenskaper : en volym byggd på en grund som stöder sekvensen av kolumner och dess huvudstäder, som i sin tur stöder ett fronton.

Romansk

Denna arkitektoniska stil utvecklades i Europa mellan 600- och 800-talen och har en stor relation till sitt historiska sammanhang. Under en period då europeiska länder var i krig och oroliga för att skydda mot invasioner, byggnaderna, inspirerade av Republiken Forntida Rom kännetecknades av tunga och motståndskraftiga väggar och minimal öppenhet ngs i halvcirkelformade bågar. Dess viktigaste exemplar var kyrkorna som byggdes under denna period, och ett av dess viktigaste verk är Santiago de Compostela-katedralen i Spanien. Det byggdes under korstågen, och det är den största produkten av denna stil.

Gotiska

Vad vi nu känner till som gotisk arkitektur fick ursprungligen namnet Opus Francigenum, eller ”franska verk”, eftersom det har sitt ursprung i sena Medeltiden i Frankrike, mellan åren 900 och 1300. Det var först under upplysningen att namnet ”gotiska” hänvisade till den vertikala och majestätiska arkitektur som producerades under den perioden. De viktigaste gotiska verken är relaterade till kyrkliga byggnader – kyrkor och katedraler med ogivalbågar och revvalv. De flesta gotiska byggnader anses vara UNESCO: s världsarvslistor, såsom Notre Dame-katedralen och Reims-katedralen.

Barock

Från och med 1500-talet under en monarkistisk regim i Europa kan barockarkitektur också ses i religiösa byggnader. Genom att använda ornament och element som försökte skapa en dramatisk känsla – särskilt genom att kontrastera ljus och mörkt – såg barockarkitektur strukturella element som plattformar för dekoration. En av de tidiga exemplen på denna stil är kyrkan Gesù i Rom, som har den första riktigt barockfasaden.

Neoklassisk

Från 1700-talet och framåt försökte nyklassisk arkitektur att återuppliva klassiska grekiska och romerska byggnader.Dess uttryck är starkt relaterat till dess sociala och ekonomiska sammanhang, den industriella revolutionen i Europa, och en period då studenter i övre medelklassen började Grand Tour-traditionen – reser runt om i världen och kommer i kontakt med antika verk. Återupplivandet av europeisk kulturproduktion förde en arkitektur inriktad mot rationell symmetri som ett svar på barockarkitekturen. Denna rörelse fortsatte fram till 1800-talet och manifesterades i olika länder.

Beaux-Arts

Denna akademiska stil har sitt ursprung i konstskolan i Paris i mitten av 1830-talet. Det etablerade ett språk som hänvisade till andra perioder, som fransk neoklassicism, gotisk arkitektur och renässansen, men det använde också samtida material som glas och järn. Även om det framkom i Frankrike, påverkade denna stil amerikansk arkitektur och fungerade som en referens till arkitekter som Louis Sullivan, ”skyskrapans fader.” Byggnaderna från denna rörelse uppvisar skulpturell prydnad blandad med moderna linjer. I Europa är ett viktigt exempel Grand Palais i Paris och i USA Grand Central Terminal i New York.

Art Nouveau

Art Nouveau fungerade ursprungligen som en guide till flera discipliner från arkitektur till målning och möbeldesign till typografi. Som en reaktion på de eklektiska stilarna som dominerade Europa manifesterade Art Nouveau sig i arkitekturen i dekorativa element: byggnaderna, fulla av böjda och lutande linjer, fick ornament inspirerade av organiska former som växter, blommor och djur, både när det gäller design och användning av färg. Dess första byggnader designades av den belgiska arkitekten Victor Horta, men de mest emblematiska exemplen författades av fransmannen Hector Guimard.

Art Deco

Art deco uppstod i Frankrike precis före världens första värld och påverkade, precis som jugendstil, flera områden av konst och design . Blandningen av modern design, handgjorda element och lyxiga material representerade rörelsen ett ögonblick av stor tro på sociala och tekniska framsteg på kontinenten. Auguste Perret, en fransk arkitekt och pionjär inom användningen av armerad betong, var ansvarig för utformningen av en av de första art deco-strukturerna. Perrets Champs-Elysées-teater (1913) kombinerade rörelsens egenskaper och markerade en avvikelse från det tidigare föreslagna språket i jugendstil.

Bauhaus

Bauhaus föddes vid den första designskolan i världen i början av 1900-talet. Den var inbäddad i en diskurs som sträckte sig från möbeldesign till plastkonst och avantgardeställning i Tyskland. Förhållandet mellan industriproduktion och produktdesign var avgörande för skolans arkitektoniska förslag och antog en mycket rationaliserad inställning till designprocessen. En av dess grundare, Walter Gropius, implementerade revolutionerande undervisningsmetoder och tillämpade dessa principer i sina moderna och funktionella verk.

Modern

Modernismen föddes under första hälften av 1900-talet. Man kan säga att det började i Tyskland med Bauhaus eller Frankrike med Le Corbusier eller USA med Frank Lloyd Wright. Le Corbusiers bidrag till förståelsen av modern arkitektur är emellertid mest anmärkningsvärt, särskilt för hans förmåga att syntetisera de föreskrifter som han antog i sina verk, design och diskurs. Ett exempel är hans manifest från 1926 ”The Five Points of New Architecture”, även känt som Five Points of Modern Architecture.

Postmodern

Från 1929 och framåt, med början av den stora depressionen, börjar en kedja av kritik mot modern arkitektur och fortsätter fram till slutet av 1970-talet.Postmodern arkitektur undersöker några av modernismens centrala principer ur ett nytt historiskt och kompositionsperspektiv, både i diskurs och byggda verk. För detta antogs olika strategier för ifrågasättning, ibland med hjälp av ironi, andra av ett intensivt intresse för populärkulturen. Boken ”Learning from Las Vegas” är en av de postmoderna tankarnas kärnverk.

Dekonstruktivism

Dekonstruktivism har sitt ursprung i 1980-talet och ifrågasätter designens föreskrifter och process och inkorporerar icke-linjär dynamik i fältets resonemang. Dekonstruktivism hänför sig till två huvudbegrepp: dekonstruktion, en litterär och filosofisk analys som omprövar och demonterar traditionella tankesätt, och konstruktivism, den konstnärliga och arkitektoniska ryska rörelsen. från tidigt 1900-tal. En milstolpe för Deconstructivism var MoMA-utställningen från 1988, curerad av Phillip Johnson. Den samlade verk av Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi och Wolf Prix.