Grekiskt keramik

Grekiskt keramik, keramiken från de antika grekerna, viktigt både för den inneboende skönheten i dess former och dekoration och för ljuset som det belyser utvecklingen av grekiska bildkonst. Eftersom eldad lerkrukmakeri är mycket hållbar – och få eller inga grekiska verk i trä, textil eller väggmålning har överlevt – har den målade dekorationen av detta keramik blivit den viktigaste källan till information om processen där grekiska konstnärer gradvis löste de många problemen med representerar tredimensionella föremål och figurer på en plan eller krökt yta. Det stora antalet överlevande exempel är också resultatet av ett mycket större beroende av keramikfartyg under en period då andra material var dyra eller okända. Grekerna använde keramikfartyg främst för att lagra, transportera och dricka sådana vätskor som vin och vatten. Mindre krukor användes som behållare för parfymer och unguenter.

Läs mer om detta Ämne

keramik: Att forma leran

… avancerad metod, som används av grekerna och andra, är att pressa keramikroppen i formar av eldad lera. Även om de tidiga formarna var jämförelsevis …

Grekiskt keramik utvecklades från en mykenisk tradition och lånade både krukformar och dekoration. Den tidigaste stilperioden är Geometric, som varar från cirka 1000 till 700 f.Kr. Denna period är ytterligare uppdelad i en proto-geometrisk övergång från mykeniska former. Under denna period täcktes ytan på potten helt med ett nätverk av fina mönster där cirklar och bågar dominerar. Denna abstrakta dekorativa ordförråd berikades senare av sådana anordningar som slingrande (nyckelmönster), checker, triangel, fiskbens och svastika. Den efterföljande sanna geometriska stilen kännetecknas av dessa former och av det gradvisa utseendet på djur och slutligen mänskliga figurer. Även dessa var geometriiserade och fick vinklade silhuetter och ordnade symmetriskt, vanligtvis i remsor runt potten. Siffror skildrades alltid från sidan – dvs i profil. Krukorna som gjordes vid den här tiden var de tidigaste inom grekisk konst som visade berättande scener från populära myter, särskilt de om Herakles.

Mycket utökade grekiska handelsaktiviteter under sena åttonde och tidigt 700-tal fvt ledde till ett växande östligt inflytande på grekiska keramikmålare. Denna fas är först uppenbar i verk gjorda i Korinth omkring 700 f Kr. Vid den här tiden hittade asiatiska motiv vägen på alla grekiska krukor. Krökta mönster ersätter de äldre, rätlinjiga. Nya ämnen dyker upp, särskilt sådana monster som sfinxen, siren, griffin, gorgon och chimaera, liksom sådana djur som lejonet. De korintiska målarna skapade en silhuetteknik där figurer målade i den karaktäristiska svarta glasyren skars med tunna linjer för att visa detaljer.

Ateniska målare antog denna svartfigur keramikstil omkring 630 f.Kr. men betonade mänskliga figurer snarare än djurmotiv som bildteman. Den överlägsna kvaliteten på deras lera, pigment och dekoration gjorde det snabbt möjligt för de athenska konstnärerna att ta sig över dem i Korinth. Från 600 f.Kr. blev Aten alltmer det dominerande centrumet för grekiskt keramik, som så småningom exporterade sina varor över hela Medelhavsvärlden. Det var under denna period som praxis att underteckna krukor av keramiker och målare blev först vanliga. Atensk keramik från 600-talet fvt innehåller ofta berättande scener som består av svarta figurer målade på en ljus insatt bakgrundspanel, medan den omgivande vasytan är djup glansig svart. Metoden med vilken denna distinkta färg uppnåddes med en komplicerad avfyrningsprocess i tre steg har framgångsrikt analyserats och reproducerats under 1900-talet.

Rödfigur keramik, uppfunnit i Aten ca 530 f.Kr., är bara det motsatta av svartfigur stil genom att de rödaktiga figurerna verkar ljusa mot den svarta bakgrunden på krukaytan . Detaljer om figurerna som ögon och inre linjer målades på i svart, borsten möjliggjorde mer subtil karaktärisering än ett snittverktyg. Rödfigurstekniken möjliggjorde en mer naturalistisk och estetiskt tilltalande behandling av mänskliga figurer. De röda nyanserna efterliknade färgen och tonen i solbronsad hud och belyste figurerna dramatiskt mot den mörka bakgrunden. Cirka 500 f.Kr. grekiska artister övergav konventionen att endast använda profilvyer och började använda tre fjärdedelars frontpositioner samt förkortning och den noggrant avbildade överlappningen av en figur på en annan. Dessa framsteg inledde höjdpunkten för grekisk keramikdesign och ger också en uppfattning om samtida prestation i storskalig målning. Ritningen på grekiska varor från denna period är ofta av högsta kvalitet, och ämnet är en outtömlig gruva av information om grekiskt liv och tanke. Grekiska artister försökte förse sina figurer med stämning och karaktär samt förmågan att agera. Monotoni undviks genom att använda olika poser, gester och uttryck för att göra känslor och klargöra berättelseshandlingen. Temarepertoaren utvidgades kraftigt med hjälp av scener från vardagen och de vanliga heroiska och mytologiska teman.

Övningen med att dekorera grekisk keramik började att minska efter mitten av 500-talet fvt. På grund av de inneboende begränsningarna av den böjda krukans yta kunde keramikmålare inte längre konkurrera med de snabba framstegen mot naturalism som målare av större verk som väggmålningar tog. Efter 430 f.Kr. var keramik alltmer trångt med tjock blommig ornamentik och tunga figurer grupperade utan berättelse. Vid 4: e århundradet hade den beräknade dekorationen av keramik blivit en döende konst, och den hade försvunnit från Aten med 320 fdr.

Grekisk keramik tillverkades i en mängd olika former och storlekar enligt användning som ett visst fartyg skulle läggas till. För specifika behandlingar av de viktigaste fysiska typerna av grekiskt keramik, se alabastron; amfora; hydria; kantharos; krater; kylix; lekythos; oinochoe; och psykter.