Gotisk målning i Frankrike
Tidig gotisk målning flyttade bort från bysantinsk konst mot större naturalism och tog form av en mjukare, mer realistisk stil, vars allmänna egenskaper varade fram till mitten av 1200-talet. I Frankrike är idiomet särskilt märkbart i en serie magnifika bibliska moralister – bibliska manuskript som innehåller utdrag ur Bibeln åtföljd av moraliska tolkningar och illustrationer ordnade som glasmålningar – färdiga för den franska kungliga domstolen år 1230-40. I England kan stilen ses i många manuskript; till exempel Amesbury Psalter (ca 1240; All Souls College, Oxford). I Tyskland undviker gotiska artister denna eleganta stil och föredrar en vriden, kantig stil som kallas Zackenstil. Till exempel, i Soest-altaret (1230-40, Gemaldegalerie SMPK, Berlin), avbildas draperiet i plötsliga vinkelformer och faller ofta till en skarp punkt som liknar en istapp. Gotiska upplysta manuskript påverkade också utvecklingen av panelmålning och väggmålningar i norra Europa.
Gotisk bokmålning – För att uppskatta gotisk bokillustration måste man studera de upplysta manuskripten som strömmade ut från de olika klostrenas skriptorier från början av 1200-talet: Böcker om timmar, missaler, apokalypser, psalter och biblar. Se till exempel Belleville Breviary (1326) och Hours of Jeanne d ”Evreux (1328) av Jean Pucelle (1290-1334). I dessa mästerverk kan den gotiska konstnären, inte längre enbart bidra till den arkitektoniska ensemblen, släppa lös hans fantasi och njut av alla sina nycklar. Figurerna är ibland långsträckta till karikatyrgränsen, som modeteckningar av idag (se andra delen av Arundel Psalter i British Museum). Groteska varelser, såväl som humoristiska eller makabra detaljer finns i överflöd. När typen utvecklas blir den mer rastlös. Ögat får ingen stunds fred. Intrikata dekorativa bakgrunder, gränser av murgrönablad som blev ännu mer taggiga än naturen hade utformat dem, senare landskapbakgrund (ungefär i mitten av 1500-talet), med klumpar av detaljerade blommor i förgrunden, scener från samtida liv, sport och tidsfördriv , fest, resor, matlagning (Luttrell Psalter från 1340 i British Museum är full av sådana miniatyrer) finns överallt. Man skulle tro att livet i nordvästra Europa under det fjortonde århundradet var en stor förvirring av underbara homosexuella detaljer, en plantskola full av levande leksaker. Se även: History of Illuminated Manuscripts.
Hög gotisk målning påverkades starkt av samtida skulptur. Detta blev först tydligt i Paris, där Louis IX var en ledande beskyddare. I en evangelium (ett manuskript som innehåller de fyra evangelierna) vid Louis IX: s slottkapell i Sainte Chapelle (1241-48) kan man se den tidiga gotiska stilen som helt plötsligt ersattes av en draperi som innehåller de stora, vinklade veckarna i Joseph Master (Bibliotheque Nationale). Samtidigt växte fokus på detaljer, nästan som ett mål i sig själv. Så blev till exempel ansikten i synnerhet övningar i virtuos penmanship.
Om vissa figurativa detaljer som ansikten och händer fortsatte att skildras huvudsakligen med hjälp av linje, draperi och andra former tenderade att modelleras i termer av ljus och skugga. Denna ”upptäckt av ljus” började omkring 1270-80, men är särskilt förknippad med den berömda parisiska belysaren känd som Master Honore, som var aktiv omkring 1288-1300. Det är också möjligt att det stimulerades av utvecklingen inom italiensk målning.
Den franska stilen introducerades snabbt i England. Även om Henry III inte var någon bokmask, var ett nummer av människan manuskript som produceras för hans familj innehåller illustrationer i samma läckra och minutiösa stil som Louis IX: s artister. Likaså överlever några storskaliga målningar, särskilt ”Westminster Retable”, i Westminster Abbey. Senare förändringar i engelsk målning, exemplifierade i verk som Queen Mary Psalter (ca 1330, British Museum), inkluderade allt mer påkostade gränsdekorationer. Se även: Tillverkning av upplysta manuskript.
För detaljer om internationella gotiska belysning från 1400- / 1400-talet, se: Jean Pucelle (1290-1334), Limbourg Brothers (d.1416: se deras Tres Riches Heures du Duc de Berry) och Jean Fouquet (1420-81: se hans extraordinära Melun Diptych).
Italiensk gotisk målning
Under 1200-talet hade både Rom och Toscana blomstrande bildtraditioner, och båda påverkades starkt av den medeltida konsten som producerades i det bysantinska riket. Tyvärr, eftersom en hel del av det romerska arbetet senare förstördes, måste bevis för vad som hände i huvudstaden sökas utanför staden – särskilt Assisi, där den övre kyrkan St.Francis dekorerades av Rom-utbildade freskomålare mellan 1280 och 1300, särskilt Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302).
Som i fallet med all gotisk dekorativ konst var stilförändringar i Italien i riktning mot större realism. I slutet av 1200-talet började italienska målare använda ljus för att modellera sina figurer. De gjorde också plötsliga framsteg inom manipuleringen av linjärt perspektiv för att optimera den rumsliga designen i sin målning. Mer än detta utvecklade de bästa artisterna en stark förmåga att skapa figurer som verkligen verkade kommunicera med varandra genom gest eller uttryck. Ett bra exempel på detta är Isakmästarens arbete i den övre kyrkan i Assisi.
Till skillnad från norra Europa behöll Italien en stark tradition av storskaliga väggmålningar, vanligtvis utförda med ”fresco-målning” -tekniken. ”- en metod som involverar pigment som appliceras på och absorberas av färskt kalkgips. Ämnen med freskomålning inkluderade bibliska eller hagiografiska berättelser, och dess största gotiska exponent var målaren Giotto di Bondone (1267-1337), vars klassiska verk var Scrovegni-kapellet fresker vid Padua: se till exempel den berömda förräderi mot Kristus (Judas kyss) (1305) och Kristi klagan (1305). Trots den kraftigt ökade realismen i Giottos arbete kunde han inte undgå att dra hans bysantinska föregångare vars inflytande syns tydligt genom hela kompositionen.
I Toscana illustreras utvecklingen av den gotiska stilen bäst av Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319), den mest kända målaren vid Sienese School. av proto-renässansen konst och skapare av Maesta Altarpiece (1308-11), tidigare den höga altaret av Siena Cathedral och Stroganoff Madonna (1300). Den senare var en av de stora gotiska panelmålningarna som utfördes med tempera på trä. Duccios skicklighet att skapa realistiskt utrymme var dock mycket svagare än Giottos och hans arbete saknar samma dramatiska inverkan.
Av efterföljande florentinska och Sienese målare är förmodligen Simone Martini (1285-1344), som arbetade vid det påvliga hovet i Avignon, den mest kända. Se till exempel hans Annunciationstriptych (1333) för Siena-katedralen. Andra viktiga artister inkluderade bröderna Pietro och Ambrogio Lorenzetti. Se den senare s Allegory of Good and Bad Government (1338-9, Palazzo Pubblico, Siena.
Omkring 1350 hade italienska målare uppnått en unik position i Europa. Deras unika varumärke av målning före renässansen – med sina framsteg inom konsten att berätta komposition – skiljer dem från målare i resten av Europa. Deras förbättringar av verklighetsskildringen ignorerades inte lätt, och nordliga målare gjorde ansträngande ansträngningar för att anpassa italiensk naturalism till norra syften. tillkomsten av oljefärg, skulle de flamländska och nederländska skolorna snart komma ikapp och ibland överträffa sina södra motsvarigheter. Men det är en annan historia.
Lista över gotiska konstnärer
Ledande exponenter av den gotiska konststilen, inkluderar: