OriginEdit
Filmregissör och kritiker François Truffaut 1965
Redan innan auteurteorin definierades klart ansågs regissören vara den viktigaste bland de personer som arbetar på en film. Tidig tysk filmteoretiker Walter Julius Bloem krediterade detta till att filmen var en konst för massorna, och massorna var vana vid att betrakta någon som ger slutprodukten (i detta fall regissören) som en konstnär och de som bidrar tidigare (dvs. manusförfattare) som lärlingar. På samma sätt sa James Agee, en av de mest berömda filmkritikerna på 1940-talet, att ”de bästa filmerna är personliga, gjorda av kraftfulla regissörer”.
Ungefär samma tid kom de franska filmkritikerna André Bazin och Roger Leenhardt blev förespråkare för teorin att det är regissörerna som väcker filmen till liv och använder filmen för att uttrycka sina tankar och känslor om ämnet såväl som en världsbild som auteur. De betonade att auteurs kan använda belysning, kamerabearbetning, iscensättning och redigering för att öka sin vision.
Utveckling av teoriRedigera
Den franska tidningen Cahiers du cinéma grundades 1951 och blev snabbt en kontaktpunkt för diskussion om rollen som regissörer i bio. François Truffaut kritiserade den rådande ”Cinema of Quality” -trenden i Frankrike i sin uppsats 1954 Une certaine tendance du cinéma français (”En viss tendens i fransk film”). Han karakteriserade dessa filmer som gjorda av regissörer som var trogna manuset, vilket i sin tur vanligtvis var en trogen anpassning av en litterär roman. Regissören användes endast som en metteur en scene, en ”stager” som helt enkelt lägger till artister och bilder till ett redan färdigt manus. Truffaut hävdade att regissörerna som hade auktoritet och flexibilitet över hur man skulle förverkliga manuset var de som gjorde bättre filmer. Han myntade frasen La politique des auteurs (”Författarnas politik”) för att beskriva hans syn. Dessa diskussioner ägde rum i början av den franska New Wave i biografen.
Från 1960, med sin första självstyrda film The Bellboy, var Jerry Lewis en av de tidigaste Hollywood-skådespelarna. kritiker som auteur. Hans uppmärksamhet på både de affärsmässiga och kreativa sidorna av produktionen: skrivande, regi, belysning, redigering och konstriktning sammanföll med uppkomsten av auteurteori. Han fick konsekvent beröm av franska kritiker i både Cahiers du Cinéma och Positif. Hans enastående miss-en-scene och skicklighet bakom kameran var i linje med Howard Hawks, Alfred Hitchcock och Satyajit Ray. Jean-Luc Godard sa, ”Jerry Lewis … är den enda i Hollywood som gör något annorlunda, den enda som inte faller in med de etablerade kategorierna, normerna, principerna. … Lewis är den enda idag som ”gör modiga filmer. Han har kunnat göra det på grund av sitt personliga geni”.
Popularisering och inflytande Redigera
Andrew Sarris myntade frasen ”auteur theory” för att översätta la politique des auteurs och är krediterad för att popularisera den i USA och engelsktalande media. Han använde frasen först i sin uppsats från 1962 Notes on the Auteur Theory i tidskriften Film Culture. började tillämpa sina metoder på Hollywoodfilmer och utvidgade sina tankar i sin bok The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 (1968). Effekten av Sarris verk var att kritisk och allmän uppmärksamhet på varje film fokuserade mindre på dess stjärnor. och mer om den övergripande produkten.
På 1960- och 1970-talet återupplivades filmindustrin av en ny generation regissörer. Känd som New Hollywood-eran fick dessa regissörer ökad kontroll över sina projekt. Studios visade en ökad vilja att låta regissörer ta risker. Fasen började avslutas på 1980-talet, då uppmärksammade ekonomiska misslyckanden som Heavens Gate fick studior att återupprätta kontrollen.
CriticismEdit
Auteurteorin hade motståndare från början. Pauline Kael var en tidig motståndare och hon debatterade det med Andrew Sarris på sidorna i The New Yorker och olika filmtidningar. Kael motsatte sig att privilegera regissören och hävdade istället att en film skulle ses som en samarbetsprocess. I sin uppsats från 1971 Raising Kane (1971), på Orson Welles Citizen Kane, påpekar hon hur filmen i stor utsträckning använde de distinkta talangerna av medförfattaren Herman J. Mankiewicz och filmfotografen Gregg Toland. har hävdat att skriva är viktigare för filmens framgång än regi. I sin bok från 2006 myntade Kipen termen Schreiberteori för att hänvisa till teorin att manusförfattaren är huvudförfattaren till en film.
Filmhistorikern Georges Sadoul påpekade att huvudförfattaren till en film inte nödvändigtvis är regissör utan kan vara huvudaktör, manusförfattare, producent eller till och med författare till den ursprungliga berättelsen (vid litteratur anpassningar). Han hävdade också att filmen endast kan ses som ett kollektivverk och inte som ett verk av en enda person. Filmhistorikern Aljean Harmetz, som hänvisar till den kreativa inmatningen från producenter och studiochefer i klassiskt Hollywood, hävdar att auteurteorin ”kollapsar mot studiosystemets verklighet”.
Vissa kritiserar auteurteorin och praxis att prisa auteurs, för att vara mandominerade. Maria Giese skrev för IndieWire 2013 och noterade att pantheoner av auteurregissörer sällan inkluderade en enda kvinna. En studie säger att detta bara är ett resultat av den bredare bristen på kvinnliga regissörer. 2016 var till exempel bara 7% av alla regissörer för de 250 bästa filmerna kvinnor.