Den tredje maj 1808 (Svenska)

BeskrivningRedigera

Den tredje maj 1808 är inställd tidigt på morgonen efter upproret och är inriktad på två massor av män: en a med rigid redo skjutgrupp, den andra en oorganiserad grupp fångar som hålls under skjutvapen. Böter och offer möter varandra plötsligt över ett smalt utrymme; enligt Kenneth Clark, ”genom ett geni-slag har kontrasterat soldaternas hårda upprepning” attityder och deras gevärs stela linje, med deras måls oregelbundenhet. ”En fyrkantig lykta som ligger på marken mellan de två grupperna kastar ett dramatiskt ljus på scenen. Den ljusaste belysningen faller på de kramade offren till vänster, vars antal inkluderar en munk eller broder i bön. Till höger omedelbart och i mitten av duken står andra fördömda figurer nästa i kö för att vara Den centrala figuren är den briljant upplysta mannen som knäböjde bland de redan avrättade blodiga liken, hans armar slängde vid i antingen överklagande eller trotsande. Hans gula och vita kläder upprepar färgerna på lyktan. Hans vanliga vita skjorta och solbrända ansiktet visar att han är en enkel arbetare.

På höger sida står skjutgruppen, uppslukad i skugga och målad som en monolitisk enhet. Sett bakifrån bildar deras bajonetter och deras shako huvudbonader en obeveklig och oföränderlig kolumn. De flesta ansikten på figurerna kan inte ses, men manens ansikte till höger om huvudoffret, som kikar fruktansvärt mot soldaterna, fungerar som ett repo på baksidan av den centrala gruppen. Utan att distrahera från intensiteten i förgrundsdramatiet väcker ett stadsbild med ett torn i nattdistansen, antagligen inklusive barackerna som används av fransmännen. I bakgrunden mellan bergssluttningen och shakon finns en folkmassa med facklor: kanske åskådare, kanske fler soldater eller offer.

Den andra och tredje maj 1808 anses vara avsedda som delar av en större serie. . Skriftliga kommentarer och omständighetsbevis tyder på att Goya målade fyra stora dukar som minns upproret i maj 1808. I sina memoarer från Royal Academy 1867 skrev José Caveda om fyra målningar av Goya den andra maj, och Cristóbal Ferriz – en konstnär och en samlare av Goya – nämnde två andra målningar på temat: ett revolt vid det kungliga palatset och ett försvar av artilleribackar. Samtida tryck står som föregångare för en sådan serie. Försvinnandet av två målningar kan tyda på officiell missnöje med skildringen av folkupproret.

The Disasters of WarEdit

Goyas serie akvariumetsningar The Disasters of War (Los desastres de la guerra ) slutfördes först 1820, även om de flesta avtrycken gjordes under perioden 1810–1814. Bevisalbumet som Goya gav till en vän, nu i British Museum, ger dock många indikationer på i vilken ordning både de preliminära ritningarna och själva trycken komponerades. De grupper som identifierats som de tidigaste verkar tydligt föregå uppdraget för de två målningarna, och inkluderar två tryck med uppenbarligen relaterade kompositioner (illustrerade), såväl som jag såg detta, som förmodligen är en scen bevittnat under Goyas resa till Saragossa. Ingen se puede mirar (man kan inte titta på detta) är tydligt relaterad kompositionellt och tematiskt; den kvinnliga centrala figuren har armarna utsträckta, men pekar nedåt, medan en annan figur har händerna knäppta i bön, och flera andra skyddar eller gömmer deras ansikten. Den här gången är inte soldaterna synliga ens bakifrån; bara bajonetterna på deras vapen ses.

Y no hay remedio (Och det går inte att hjälpa) är en annan av de tidiga utskrifterna, från en något senare grupp uppenbarligen producerad under krigets höjd när material inte var tillgängliga, så att Goya var tvungen att förstöra plattan i ett tidigare landskapstryck för att göra detta och ett annat stycke i Disasters-serien. Det visar en shakobärande skjutgrupp i backg runda, denna gång sett av i frontal snarare än bakifrån.

Ikonografi och uppfinning Redigera

Först mötte målningen blandade reaktioner från konstkritiker och historiker. Konstnärer hade tidigare tenderat att skildra krig i den historiska målningens höga stil, och Goyas oheroiska beskrivning var ovanlig för tiden.Enligt en tidig kritisk åsikt var målningen tekniskt bristfällig: perspektivet är platt eller offren och böderna står för nära varandra för att vara realistiska. Även om dessa iakttagelser kan vara helt korrekta hävdar författaren Richard Schickel att Goya inte strävade efter akademisk anständighet utan snarare att stärka den totala effekten av verket.

Den tredje maj refererar till ett antal tidigare verk av konst, men dess kraft kommer från dess trubbighet snarare än dess anslutning till traditionella kompositionsformler. Bildartiklar ger vika för den episka skildringen av ofärgad brutalitet. Till och med de samtida romantiska målarna – som också var fascinerade av föremål för orättvisa, krig och död – komponerade sina målningar med större uppmärksamhet mot skönhetens konventioner, vilket framgår av Théodore Géricaults Medusa-flotte (1818–1819) och Eugène Delacroix 1830-målning Liberty Leading the People.

Målningen är strukturellt och tematiskt knuten till martyrdommets traditioner i kristen konst, vilket exemplifieras i den dramatiska användningen av chiaroscuro, och överklagandet till livet i kombination med oundvikligheten av det förestående utförandet. Men Goyas målning avviker från denna tradition. Verk som skildrade våld, som de av Jusepe de Ribera, har en konstnärlig teknik och en harmonisk komposition som förutspår ”martyrdomens krona” för offret.

Den tredje maj mannen med upphöjda armar vid kompositionens fokuspunkt har ofta jämförts med en korsfäst Kristus, och en liknande ställning ses ibland i skildringar av Kristi nattliga ångest i Getsemanes trädgård. Goyas figur visar stigmata-liknande märken på hans högra hand, medan lyktan i mitten av duken refererar till ett traditionellt attribut från de romerska soldaterna som arresterade Kristus i trädgården. Inte bara är han som i korsfästelsen, han bär gult och vitt: påvedets heraldiska färger.

Lyktan som källa till belysning i konsten användes i stor utsträckning av barockkonstnärer och fulländades av Caravaggio. Traditionellt användes en dramatisk ljuskälla och den resulterande chiaroscuro som metaforer för Guds närvaro. Belysning med fackla eller levande ljus fick religiösa konnotationer; men i den tredje maj visar lyktan inget sådant mirakel, utan ger ljus bara så att skjutgruppen kan slutföra sitt dystra arbete och ger en skarp belysning så att betraktaren kan vittna om vilseledande våld. ljuset i konsten som en kanal för det andliga har undergrävts.

Vi ctim, som presenterats av Goya, är lika anonym som hans mördare. Hans vädjan är inte riktad till Gud på samma sätt som traditionell målning, utan till en ohörlig och opersonlig skjutgrupp. Han får inte individualismens hjältemod, utan är bara en del av ett sammanhängande offer. Under honom ligger ett blodigt och vansirat lik; bakom och runt honom finns andra som snart kommer att dela samma öde. Här för första gången, enligt biografen Fred Licht, ersätts adelen i individuellt martyrskap av meningslöshet och irrelevans, offret av massmord och anonymitet som ett kännetecken för det moderna tillståndet.

Så som målning visar att tidens framsteg är utan föregångare i västerländsk konst. Död av ett oskuldsfullt offer hade vanligtvis framställts som ett avgörande avsnitt, genomsyrat av hjältedomens dygd. Den tredje maj erbjuder inget sådant katartiskt meddelande. Istället sker det en kontinuerlig procession av de fördömda i en mekanisk formalisering av mord. Det oundvikliga resultatet ses i liket av en man, spridd på marken i den nedre vänstra delen av verket. Det finns inget utrymme kvar för det sublima; hans huvud och kropp har vanärats i en grad som gör uppståndelsen omöjlig. Offret porträtteras utan all estetisk eller andlig nåd. För resten av bilden är betraktarens ögonhöjd mestadels längs den centrala horisontella axeln. Endast här ändras perspektivets synvinkel så att betraktaren tittar ner på den stympade kroppen.

Slutligen, det finns inget försök från konstnären att mjuka upp ämnets brutalitet genom teknisk skicklighet. Metod och ämne är odelbara. Goyas förfarande bestäms mindre av mandaten för traditionell virtuositet än av hans inneboende sjukliga tema. Penselarbetet kunde inte beskrivas som tilltalande och färgerna är begränsade till jordtoner och svarta, punkterade av ljusa blinkningar av vitt och rött blod. av offren.Kvaliteten på själva pigmentet föreställer Goyas senare verk: en granulär lösning som ger en matt, sandig yta. Få skulle beundra arbetet för målarblomningar, sådan är dess fruktansvärda kraft och dess brist på teatralitet.