Pengar
Det finns en kassaapp . En virvel av mynt. En rivning av kassakvitton. En loping baslinje, byggd på bara åtta toner. Och slutligen, David Gilmours öppningsgambit (Money! Get away …). Så börjar Money: Pink Floyds första internationella signaturlåt, deras biljett till stadion ligan och den mest osannolika smash-hit på 70-talet (eller tills Another Brick In The Wall del 2).
Ingen kunde ha förutspått de förestående berömarna när Waters anlände till Abbey Road i juni 1972 med låtens ben: en besvärlig 7⁄4-komposition som testade både Nick Mason (”Det var oerhört svårt att spela med”) och gästande tenorsaxofonisten Dick Parry.
”Det är Rogers riff”, noterade Gilmour. ”Roger kom in med verserna och texterna för Money mer eller mindre färdiga. Vi gjorde mittenavdelningar, gitarrsolo och allt det där. Vi uppfann också några nya riffs – vi skapade en 4⁄4 progression för gitarrsolo och gjorde dålig saxofonspelare spelar i 7⁄4. ”
” Ibland, ”reflekterade Waters i Rolling Stone,” Jag skulle göra saker och Dave skulle säga, ”Nej, det är fel. Det borde finnas en ny takt. Det är bara sju ”. Jag skulle säga,” Tja, så är det. ”Ett antal av mina låtar har staplar av udda längd. När du spelar pengar på en akustisk gitarr är det väldigt mycket blues.”
För studietagningen skulle Waters spela in de ljudeffekter som han ursprungligen skapade i sitt trädgårdshus genom att kasta mynt i en skål som hans fru använde för att blanda lera. Ändå kom sångens mest bländande ögonblick från Gilmour. gitarristen skulle självförnekande hänvisa till Money som ”trevliga vita engelska arkitekturstudenter som blev funky”, det fanns brännande själ i hans solo, vilket adrenali ses låten på tre minuters markering och tappar sedan dess effekter för avsnittet ”torr” klockan 3:48.
Medan Floyds ledning snabbt identifierade Money som en potentiell ”monsterhit ”, Bandmedlemmarna själva var ambivalenta och kände att den knepiga tidssignaturen skulle hålla tillbaka den, och också avundsjuk på Led Zeppelin vägran att ge ut singlar eller pander till radio. ”Vi trodde inte att något skulle hända med pengar”, konstaterade Rick Wright. ”Och plötsligt gjorde det bara.”
Och hur. Släpptes den 7 maj 1973 – två månader efter att föräldraralbumet The Dark Side Of The Moon hade toppat Billboard-listan – Money klättrade till USA: s nr 13 och tillkännagav Floyd som rock-tungvikter och gjorde Waters rikedomande lyrik lite ihålig. Med pengar i skåpet befann sig bandet förföljt vid utställningar över hela världen. ”Det var ganska chockat”, berättade Gilmour In The Studio, ”att konfronteras med människor längs fronten som alla skrek för att vi skulle spela pengar – när tidigare vår lite mer vördnadsfulla publik satt i absolut tystnad och väntade på att höra nästa stift vara tappat. ”
The Great Gig in the Sky
Avslutar första sidan av Dark Side Of The Moon-albumet efter den sensoriska överbelastningen av On The Run and Time, The Great Gig In Himlen är en oroande nedgång som funderar på dödligheten. Det är Rick Wrights oöverträffade bidrag till Pink Floyd när hans helt enkelt utsmyckade pianokord stiger över ett utdrag av Lords Prayer och den engelska filosofen Malcolm Muggeridges tankar om döden ”Jag är inte rädd för att dö, när som helst kommer att göra, jag har inget emot” – före sessionen sångare Clare Torry utplånar tillfälligt lugnet med ett primalt ordlöst hyl som verkar räcka mot att dö innan det böjer sig för det oundvikliga i vad Gilmour beskriver som ”det orgasmiska ljud vi känner och älskar”.
Låten var bland de sista som slutfördes när albumet tog form. Ingenjör Alan Parsons rekommenderade Torry som erkänner att hon inte visste mycket om Pink Floyd innan hon kom till Abbey Road-sessionen. Enligt Wright, ”Vi visste vad vi ville. Inte exakt musikaliskt men vi visste att vi ville att någon skulle improvisera över denna bit. Vi sa,” Tänk på döden, tänk på skräck, vad som helst ”.”
Torry påminner om. att bandet inte tycktes veta vad de ville ha, men efter den första tagningen visste de vad de inte ville. ”De sa,” Nej nej. Vi vill inte ha några ord . Det stumpade mig verkligen. Jag tänkte, ”Jag måste låtsas vara ett instrument”. Det gav mig en väg att utforska. ” Wright kom ihåg: ”Hon gick in i studion och gjorde det väldigt snabbt. Sedan kom hon ut och såg generad och sa:” Jag är verkligen ledsen ”, medan vi andra gick:” Det här är riktigt bra. ””
2004 inledde Torry rättsliga förfaranden mot Pink Floyd och hävdade att han var medförfattare till låten. Fallet avgjordes utanför domstolen, detaljer okända, men hon får nu en kredit tillsammans med Wright på albumet.
Us And Them
Uppenbarligen en låt som ofta hörs av Radiohead, det gör den vilseledande sak att börja låta som ingenting alls.Men när det börjar ta form börjar det plötsligt visa upp sitt stora färgutbud.
Saxsolon, härliga långvariga pianofyllningar, stora refrängar, galna småpratstillsatser. Det känns faktiskt ganska förföriskt, vilket inte är ett ord som du normalt skulle associera med Floyd.
”Rick skrev ackordsekvensen för oss och dem och jag använde det som ett fordon”, säger Waters. ”Den första versen handlar om att gå i krig, hur vi i frontlinjen inte får mycket chans att kommunicera med varandra, för någon annan har beslutat att vi inte ska göra det. Den andra versen handlar om medborgerliga friheter, rasism och färg fördomar. Den sista versen handlar om att passera en tramp på gatan och inte hjälpa. ”
Dick Parry, en gammal vän till bandet från Cambridge, överdubberade en saxsolo på låten och en kvartett kvinnlig session vokalister – Doris Troy, Lesley Duncan, Liza Strike och Barry St John – togs in för att försköna oss och dem, hjärnskador och förmörkelse.
”De var inte så vänliga”, sa Duncan och tittade tillbaka. ”De var kalla, ganska kliniska. De utstrålade inte någon form av värme … De sa bara vad de ville och vi gjorde det … Det fanns inga leenden. Vi var alla mycket lättade att komma ut.”
Hundar
Dessa dagar är dess omslagsbild av en gris som driver över Battersea Power Station bättre känd än musiken på Animals. Precis som bandets berömda maskot är Pink Floyds tionde studioalbum ett nyfiket djur.
En del av problemet är att Animals kom efter Wish You Were Here och före The Wall. Hur lysande det än är, ingenting har allmänniskans överklagande av Wish You Were Heres titelspår eller Shine On. Tyvärr, efter att Floyd släppte The Wall och började slå singlar, var Animals klar för.
”Djur var när Roger verkligen började tro att han var ensam författare till bandet”, klagade Rick Wright 1994. Dogs är den enda låten på Animals komponerad av Waters och Gilmour, och det är den perfekta föreningen av den förstnämnda giftiga texten och den senare medfödda känslan av melodi.
Dogs började livet som Gotta Be Crazy och spelades live på Floyds 1974-turné i Storbritannien, även om Gilmour klagade på att Waters ursprungligen hade skrivit för många texter för att han skulle kunna sjunga det ordentligt.) Låten var avsedd för Wish You Were Here tills Waters bestämde sig för att den inte passade konceptet. Floyd började spela in Animals våren 1976. Waters föreslog en namnbyte till Dogs för att bättre passa temat för det nya albumet: i stort sett en kommentar till samhället, där ”djuren” – tyranniska grisar, autokratiska hundar, dumma får – är metaforer. för de olika egenskaperna hos mänskligheten.
Djur avslutades med två akustiska kärlekssånger: Pigs On The Wing del 1 och 2, inspirerad av Waters framtida andra fru, Carolyne Christie. Kontrasten mellan den inledande romantiska overturen och nästa sång, Dogs, är chockerande. Hundar anländer på en våg av illavarslande klingande gitarr och grublande Farfisa-orgel.
Precis som arresterande är skillnaden mellan Gilmours sött exakta sång och Waters vituperativa texter, där han strider mot en rik, predatorisk affärsman med ”hans klubbslips och fasta handslag”, som hamnar ”Bara en annan sorglig gammal man, helt ensam och dör av cancer . Vad som gör denna text ännu svagare är hur Gilmour lägger till en vokal blomning – ”ow-ow” – till ordet ”cancer”. Det är hemskt och underbart på samma gång.
Waters sjunger sången i sångens andra hälft och förklarar hur hans karaktärs mala arbetsetik och ständiga kowtowing till sina överordnade har gjort honom känslomässigt bedövad och en främling för hans familj. Hundar är så krossande, nästan komiskt dystra att hade en generation företagsbanker och stadshandlare tvingats lyssna på den att den globala finansiella kollapsen 2007 kunde ha undvikits. Under tiden hämtar Gilmour och Wrights gitarrer och syntar och Masons glesa trummande spänningen ytterligare.
Efter att Waters lämnade bandet 1985 spelade den Gilmour-ledda versionen av Pink Floyd aldrig Dogs live. Waters har emellertid fortsatt att framföra det i sina soloshower. I en värld som fortfarande är splittrad av girighet och rädsla låter hundar snabbare än någonsin.
Hej du
Även om de har mycket mer av ett David Gilmour-stämpel på det än andra, inte minst i den skyhöga solo, det är Waters mitten åtta sångpost efter det som centrerar låten och sedan hoppar upp oktav för att lägga till bettet. Den väsentliga dynamiken i Gilmour / Waters i ett nötskal.
”Det handlar om uppbrottet av mitt första äktenskap, all den elände och smärta och att jag är ute på vägen när kvinnan via telefon förklarar att hon har blivit kär i någon annan, sa Roger Waters till Mojo. ”Det är en fullständig katastrof, speciellt om du är någon som jag. Jag var flotsam på kvinnornas mager hav. Hopplöst, egentligen kunde jag bara göra fostret och gråta.”
Texterna speglar Waters smärta, hans desperation blir allt tydligare med varje vers och betonar hans växande avstånd från sin fru och den känslomässiga väggbyggnaden mellan dem:” Kan du känna mig? ” ”Skulle du röra vid mig?” ”Kan du hjälpa mig?”
När bandet turnerade på albumet var det den första låten som framfördes bakom scenväggen efter att den var helt byggd, men det gjorde inte den efterföljande filmen alls, eftersom Waters kände att lyriken inte passade den uppdaterade berättelsen.
- De bästa in-ear hörlurarna 2020: Löders bästa val trådbundna och trådlösa öronsnäckor
- Pink Floyd: The bästa album
Time
Effekterna som pryder Time är ett utmärkt exempel på hur Pink Floyds arbetsmetoder i studion kan förvandla en låt. Utan dem kan tiden ha varit ett skymt av moln.
De tickande klockorna som gradvis växer i intensitet innan de bryter ut i en kakofoni av larm är bara början. Hur slumpmässigt att ingenjören Alan Parsons – på väg till sitt eget projekt från en lärling som arbetar med The Beatles – skulle ha skickats ut en månad tidigare för att göra en serie fältinspelningar för ett ljudeffektalbum EMI planerade. Detta inkluderade inspelning av de ovannämnda klockorna i en antik klockaffär.
Och den djupa sonorösa gitarrnoten som följer – hur lång tid tog det innan Gilmour och bandet var nöjda med att de hade exakt rätt ljud? Hur djupt? Hur sonoröst? Och sedan tomtommarna som ger en synkoperad kant till rytmen; det är inte Mason som slår iväg på sitt trumset. Han hade hittat en uppsättning rototoms – metallramade trummor utan skal som är inställda av rotation – liggande i studion.
Allt detta händer innan ett ord har sjungits. Försök att starta låten utan dem, men den förlorar mycket av sin påverkan. Melodin är en ganska bog-standard Floyd-konstruktion lyft av tillfälliga genialtexter som Att hänga på i tyst desperation är det engelska sättet.
Echoes
Med den otydliga Syd Barrett som nu avgick (i alla avseenden) greps Floyd-överlevande av en identitetskris, och även om Atom Heart Mother på 1970-talet hade nått ett lugnande Storbritannien # 1, skulle uppställningen senare avfärda det här femte albumet som ”en massa skräp”.
David Gilmour skulle därefter beskriva Echoes som ”den punkt där vi fann vårt fokus”, men det här mojo-restaureringsspåret kom inte lätt. I januari 1971, efter att ha undertecknat ett nytt kontrakt med EMI som gav dem obegränsad studietid, flyttade bandet från Abbey Road, till AIR, till Morgan, samtidigt som det samlades ett så kallat ”skräpbibliotek” av soniska klotter och halvformade sångidéer med obehagliga arbetstitlar (Nothing One, Nothing Two, The Son Of Nothing etc).
I början av 1971 bröt Pink Floyd bara sina studioresidenser för att spela live. Den april gjorde bandet kritiska genombrott, debuterar ett stycke som sedan kallades The Return Of The Son Of Nothing bor i Norwich, drar strukturen från galenskapen och återvänder med Echoes ben. ”När de kom tillbaka,” sa ingenjör John Leckie till Floyd-biografen Mark Blake, ” de hade fått det i form eftersom de hade spelat det live. Det var tänkt som en stor sak, bitar i olika sektioner, så det spelades in på det sättet. ”
Krediterat till alla fyra medlemmarna, detta spretande arbete representerade Floyd i deras mest samarbetsvilliga och AIRs 16-spåriga teknik som körs på full Jag sträcker mig. Rick Wright uppnådde den kusliga U-båten ”ping” genom att köra flygel genom en Leslie roterande högtalare. Waters levererade några av hans mest stämningsfulla texter (Overhead the albatross hangs movless on the air).
Leckie påminner om Nick Mason som kom upp ”med många galnare idéer”, medan Gilmours gitarrarbete vanligtvis var bländande, morfande från de hängande tonerna i introduktionen till mittavsnittets skrik. ”Måsljudet du hör på Echoes är Cry Baby,” sa ingenjören till Guitar World. ”Hendrix dog mitt i inspelningen, vilket jag tror påverkade dem lite.”
Mason skulle senare klaga på att Echoes ”låter lite överlångt”. Det var sant att det verkligen var ett kolossalt arbete som tog upp hela andra sidan av 1971: s Meddle. Men varje mått på detta 23-minuters opus var massivt guld. Expansiv, utomjordisk och full av atmosfär, representerade den växelspaket bort från Barrett-eran och gav bandet det kreativa förtroendet som skulle ta dem till stadion ligan
Wish You Were Here
Spola tillbaka till januari 1975 och Abbey Road surrade med dåliga vibbar när Pink Floyd inledde sessioner för sitt nionde album.Med David Gilmour som erkände för NME att The Dark Side Of The Moon från 1973 hade lämnat dem ”kreativt fångade”, förklarade Roger Waters konceptet Wish You Were Here som att arbeta ”med människor som du vet inte finns där längre”, och Nick Mason kvittar på Capital Radio att ”Jag önskade verkligen att jag inte var där”, det här senaste albumet var vägvisaren till det stora nedfallet av Floyd.
Och ändå, även på en skiva som Gilmour minns ”började ganska smärtsamt ”, Titelspåret gav ett ögonblick av lätt serendipity och glad synergi mellan medlemmarna. ”Jag hade köpt en 12-strängad gitarr,” påminde Gilmour i en videointervju för att marknadsföra Immersion-nyutgåvan av Wish You Were Here. ”Jag strummade i kontrollrummet i Studio Three på Abbey Road, och det började precis komma ut . Roger öron spetsade upp och han sa: ”Vad är det?” Jag hade en fruktansvärd vana att spela låtar av andra människor som var bra. Och jag tror att Roger var lite nervös och frågade, om det kom från något annat, av någon annan. ”
Medan Gilmour blev” mildt besatt ”när han utvecklade gitarrpartiet, skulle bandets hjärnvåg öppna Wish You Were Here med effekten av att en lyssnare cyklar genom radiostationer, avstigande på Tsjajkovskijs fjärde symfoni, innan han slutligen lägger sig på en avlägsen 12-strängig riff, som snart förenas av en varmare akustisk passage.
”Idén,” förklarade Gilmour, ”var att det var som en gitarrspel på radion och någon i sitt rum hemma, i deras sovrum eller något, lyssnade på det och gick med. Så den andra gitarren skulle vara ett barn hemma som deltar i gitarren han lyssnar på i radion.
”Och därför,” tillade Gilmour, ”det borde inte vara för smidigt – och det var det inte. Varje gång Jag lyssnar på själva originalinspelningen, jag tror, Gud, jag borde verkligen ha gjort det lite bättre. ”
Medan en komo av Frenc h jazzviolinisten Stéphane Grappelli redigerades i stor utsträckning (vissa hävdar att det bara hörs i slutet), mer betydelsefullt var Roger Waters wistful lyric, med en enastående couplet – Vi är bara två förlorade själar som simmar i en fiskskål, år efter år – som kan läsas som en nick till bassistens upplösning av äktenskap, men var i princip en hälsning till den fallna Syd Barrett.
”Även om Shine On You Crazy Diamond handlar specifikt om Syd, och önskar att du var här har ett bredare ansvarsområde, ”konstaterade Gilmour i en dokumentärfilm,” Jag kan inte sjunga det utan att tänka på Syd. ”
Faktiskt, när den klassiska Pink Floyd-serien återförenades i London på Live 8 2005 , Waters och Gilmour såg till att Hyde Park-publiken inte tvekade om Wish You Were Here är ämne när de framförde låten på akustiska gitarrer. ”Vi gör detta för alla som inte är här,” meddelade bassisten, spetsigt. ”Och särskilt naturligtvis för Syd.”
Shine On You Crazy Diamond (Parts I – IX)
David Gilmour, en hörnsten i bandets repertoar, har kallat Shine On You Crazy Diamond för ”den renaste Floyd-låten”, summeringen av deras utveckling i mitten av 70-talet. Hela saken avlindas under cirka 26 minuter, markerad av Gilmours distinkta fyrtoniga gitarrfigur och genomgår en serie inspirerade omvandlingar som involverar varvstål, förvrängda riff, tenorsax och flerspårade syntar.
Roger Waters uppfattade texterna som en öm hyllning till Syd Barrett, sedan mitt i en nedstigning till psykisk sjukdom. Liksom själva musiken är det en smidig konstruktion, bittersöta känslor av ånger bundna i minnet: Kom ihåg när du var ung / du strålade som solen / Skiner på din galna diamant / Nu ser det i dina ögon / Som svarta hål på himlen.
Inspelningen av sången sammanföll också med en av de mest kända incidenterna i Floyd-mytologin, när Barrett själv – skallig, överviktig och med rakade ögonbryn – vandrade in i Abbey Road-studiorna under spårblandningen. Det dröjde en tid innan bandet ens kände igen honom.
”Han valde bara av otrolig anledning samma dag som vi gjorde en låt som handlade om honom,” minns Rick Wright. ”Mycket konstigt.”
Bekvämt dumt
Roger Waters var i kval. Det var 29 juni 1977, och bakom scenen i Philadelphia Spectrum led han av så förlamande magkramper att han stod inför ett val mellan att avbryta nattens show eller få ett lugnande skott som ”skulle ha dödat en jävla elefant”. Waters spelade showen , trots att den muskelavslappnande gör att han inte kan känna händerna eller lyfta armarna. Och från den bedövade känslan kom fröet till nyckelspåret på The Wall från 1979. huvudpersonen Pink en fullmakt för sig själv – och han var naturligtvis motvillig när David Gilmour slog en ackordsekvens kvar från sitt första soloalbum.Waters skulle acceptera Gilmours bidrag under tvång, och få tillbaka en viss äganderätt genom att leverera texter och versmusik. Men ändå fanns det ructions, med Waters och Bob Ezrin gynnade en version med frodig orkestrering av Michael Kamen, medan Gilmour föredrog en smalare, hårdare tag. ”Jag kämpade för införandet av orkestern på den skivan”, säger Ezrin. ”Detta blev en stor fråga på Comfortably Numb, som Dave såg som ett mer spår med bara ben. Roger gick med på mig. ”
” Vi argumenterade över Comfortably Numb like mad, ”sa Gilmour till tidningen Rock Compact Disc.” Verkligen hade en stor kamp, fortsatte i evigheter. ”
Båda sidor slog ut en lösning, med Comfortably Numb som i slutändan presenterade lite av båda mäns visioner. ”På skivan,” sa Waters till Absolute Radio, ”den första versen är från den version som gillades, och den andra versen är från den version jag gillade. Det var en förhandling och en kompromiss. ”
Tack och lov fanns det ingen sådan debatt om Gilmours två berömda gitarrsolo, vars bländande slickar framfördes från toppen av väggen på turnén. ”Jag slog ut fem eller sex solo,” sa han till Rolling Stone. ”Därifrån följde jag bara mitt vanliga förfarande, det vill säga att lyssna tillbaka till varje solo och göra ett diagram och notera vilka bitar som är bra. Genom att följa diagrammet skapar jag sedan en fantastisk komposit solo genom att piska upp en fader, sedan en annan fader, hoppa från fras till fras tills allt flyter tillsammans. ”
För Pink Floyd som vi kände dem, sången var den slutliga spiken i kistan (”Jag tror att saker som Comfortably Numb, var mina sista glöd och Rogers förmåga att arbeta tillsammans”, reflekterade Gilmour). Ändå har den också byggt broar, anmärkningsvärda som den sista låten som framfördes av återförenade line-up på Live 8, och spelades också av Gilmour vid Waterss The Wall-show den 12 maj 2011.
”Dave ville göra den här saken som heter Hoping Foundation”, säger Waters. ”Slutligen hade jag hört nog och jag gick: Jag säger dig vad. Jag ska göra några nätter i O2. Du kommer och gör Comfortably Numb en av dessa nätter, och jag kommer att göra det blodiga hoppet Foundation. ”Och jag trodde att han bara skulle gå:” Knulla. ”Och det gjorde han inte. Han gick:” Okej. ”Så vi gjorde det.”