Buddy Holly (Svenska)

Tidigt liv och karriär (1936–1955) Redigera

Holly föddes Charles Hardin Holley (stavad ”-ey”) den 7 september 1936 i Lubbock , Texas, det fjärde barnet till Lawrence Odell ”LO” Holley (1901–1985) och Ella Pauline Drake (1902–1990). Hans äldre syskon var Larry (född 1925), Travis (1927–2016) och Patricia Lou (1929–2008). Buddy Holly var av mestadels engelsk och walisisk härkomst men hade också små mängder av indianer. Från tidig barndom fick han smeknamnet ”Buddy”. Under den stora depressionen flyttade Holleys ofta bosättning inom Lubbock; L.O. bytte jobb flera gånger. Buddy Holly döptes som baptist, och familjen var medlemmar i Tabernacle Baptist Church.

Holleys hade ett intresse för musik; alla familjemedlemmar utom L.O. kunde spela ett instrument eller sjunga. De äldre bröderna Holley uppträdde i lokala talangshower; vid ett tillfälle gick Buddy med dem på violin. Eftersom han inte kunde spela det smorde hans bror Larry strängarna så att det inte skulle ge något ljud. Bröderna vann tävlingen. Under andra världskriget kallades Larry och Travis till militärtjänst. När han kom tillbaka tog Larry med sig en gitarr som han hade köpt från en skeppskompis när han tjänade i Stilla havet. Vid 11 års ålder tog Buddy pianolektioner men övergav dem efter nio månader. Han bytte till gitarr efter att han såg en klasskamrat spela och sjunga på skolbussen. Buddys föräldrar köpte honom ursprungligen en stålgitarr, men han insisterade på att han ville ha en gitarr som sin bror. Hans föräldrar köpte gitarr från en pantbank och Travis lärde honom spela den.

Under sin tidiga barndom påverkades Holly av musiken av Hank Williams, Jimmie Rodgers, Hank Snow, Bob Wills och Carter-familjen. På Roscoe Wilson Elementary blev han vän med Bob Montgomery, och de två spelade tillsammans och övade med låtar av Louvin Brothers och Johnnie & Jack. De lyssnade båda på radioprogrammen Grand Ole Opry på WSM, Louisiana Hayride på KWKH och Big D Jamboree. Samtidigt spelade Holly med andra musiker som han träffade på gymnasiet, inklusive Sonny Curtis och Jerry Allison. 1952 deltog Holly och Jack Neal som en duo som kallades ”Buddy and Jack” i en talangtävling i en lokal tv-show. Efter att Neal lämnat ersattes han av Bob Montgomery och de fick beteckningen ”Buddy and Bob”. De två började snart uppträda på söndagsfesten på KDAV 1953 och spelade live-spelningar i Lubbock. Vid den tiden påverkades Holley av radiostationer på sen kväll som spelade blues och rhythm and blues (R & B). Holly skulle sitta i sin bil med Curtis och ställa in på avlägsna radiostationer som bara kunde tas emot på natten när lokala sändningar upphörde. Holly modifierade sedan sin musik genom att blanda sitt tidigare country och western (C & W) inflytande med R & B.

År 1955, efter examen från Lubbock High School, beslutade Holly att bedriva en heltids karriär inom musik. Han uppmuntrades ytterligare efter att ha sett Elvis Presley uppträda live i Lubbock, vars handling var bokad av Pappy Dave Stone från KDAV. I februari öppnade han för Presley på Fair Park Coliseum, i april på Cotton Club och igen i juni på Coliseum. Vid den tiden hade han införlivat sitt band Larry Welborn på stand-up bas och Allison på trummor, eftersom hans stil skiftade från C & W till rock and roll på grund av att han såg Presley ”s framträdanden och höra hans musik. I oktober bokade Stone Bill Haley & Hans kometer och placerade Holley som inledande handling för att ses av Nashvilles spejder Eddie Crandall. Imponerad övertygade Crandall Grand Ole Oprys chef Jim Denny söker ett inspelningskontrakt för Holley. Stone skickade ett demoband som Denny vidarebefordrade till Paul Cohen, som undertecknade bandet till Decca Records i februari 1956. I kontraktet stavade Decca Holly ”efternamn som” Holly. , ”och sedan dess var han känd som” Buddy Holly, ”istället för det riktiga namnet” Holley. ”

Den 26 januari 1956 deltog Holly i sin första formella inspelningssession, som producerades av Owen Bradley. Han deltog i ytterligare två sessioner i Nashville, men när producenten valde sessionmusiker och arrangemang blev Holly alltmer frustrerad av sin brist på kreativ kontroll. I april 1956 släppte Decca ”Blue Days, Black Nights” som singel, med ”Love Me” på B-sidan. Denny inkluderade Holly på en turné som öppningsakt för Faron Young. Under turnén befordrades de som ”Buddy Holly and the Two Tones”, medan senare Decca kallade dem ”Buddy Holly and the Three Tunes.” Etiketten släppte senare Hollys andra singel ”Modern Don Juan”, backad med ”You Are My One Desire.” Varken singeln gjorde intryck. Den 22 januari 1957 meddelade Decca Holly att hans kontrakt inte skulle förnyas, men insisterade på att han kunde inte spela in samma låtar för någon annan på fem år.

Crickets (1956–1957) Redigera

Holly var missnöjd med resultatet av sin tid med Decca; han inspirerades av framgången med Buddy Knox ”Party Doll” och Jimmy Bowen ”I” m Stickin ”with You” och besökte Norman Petty, som hade producerat och marknadsfört båda skivorna. Tillsammans med Allison, bassisten Joe B. Mauldin och rytmgitarristen Niki Sullivan åkte han till Pettys studio i Clovis, New Mexico. Gruppen spelade in en demo av ”That” ll Be the Day ”, en låt som de tidigare spelat in i Nashville. Nu spelar han huvudgitarr, Holly uppnådde det ljud han önskade. Petty blev hans chef och skickade skivan till Brunswick Records i New York City. Holly, fortfarande under kontrakt med Decca, kunde inte släppa skivan under hans namn, så ett bandnamn användes; Allison föreslog namnet ”Crickets”. Brunswick gav Holly ett grundläggande avtal om att släppa ”That” ll Be the Day ”och lämna honom med både konstnärlig kontroll och ekonomiskt ansvar för framtida inspelningar.

Imponerad av demoen släppte etikettens chefer den utan spelar in en ny version. ”Jag letar efter någon att älska” var B-sidan; singeln krediterades Crickets. Petty och Holly fick senare veta att Brunswick var ett dotterbolag till Decca, som lagligt rensade framtida inspelningar under namnet Buddy Holly. till Crickets skulle släppas på Brunswick, medan inspelningarna under Hollys namn släpptes på ett annat dotterbolag, Coral Records. Holly hade samtidigt ett inspelningskontrakt med båda etiketterna.

”That” ll Be the Day ”släpptes den 27 maj 1957. Petty bokade Holly och Crickets för en turné med Irvin Feld, som hade lagt märke till bandet efter ”That” ll Be the Day ”dök upp på R & B-diagrammet. Han bokade dem för uppträdanden i Washington, D.C., Baltimore och New York City. Bandet var bokat för att spela på New Yorks Apollo Theatre den 16–22 augusti. Under öppningsföreställningarna imponerade gruppen inte på publiken, men de accepterades efter att de inkluderade ”Bo Diddley.” I slutet av sin körning på Apollo, ”That” ll Be the Day ”klättrade på listorna. Uppmuntrad av singelns framgång började Petty förbereda två albumreleaser; ett soloalbum för Holly och ett annat för Crickets. Holly dök upp på American Bandstand, värd Dick Clark på ABC, den 26 augusti. Innan han lämnade New York, bandet blev vän med Everly Brothers.

”That” ll Be the Day ”toppade USA: s” Best Seller in Stores ”-lista den 23 september och var nummer ett på de brittiska singlarna i tre veckor i november. Den 20 september släppte Coral ”Peggy Sue”, backad med ”Everyday”, med Holly krediterad som artisten. I oktober hade ”Peggy Sue” nått nummer tre på Billboards pop-diagram och nummer två på R & B-listan; det nådde topp 6 på brittiska singellistan. framgången för låten växte, det väckte mer uppmärksamhet åt Holly, med bandet som för närvarande betecknades som ”Buddy Holly and the Crickets”.

Under den sista veckan i september flög bandmedlemmarna till Lubbock. att besöka deras familjer. Hollys gymnasieflickvän, Echo McGuire, hade lämnat honom för en medstudent. Bortsett från McGuire hade Holly ett förhållande med Lubbock-fanen June Clark. Efter att Clark avslutat deras förhållande insåg Holly vikten av hans förhållande med McGuire och ansåg att hans med Clark var tillfälligt. Under tiden, för deras återkomst till inspelningen, arrangerade Petty en session i Oklahoma City, där han uppträdde med sitt eget band. Medan bandet körde till platsen, skapade producenten en provisorisk studio. Resten av låtarna som behövdes för ett album och singlar spelades in; Petty kallade senare materialet i Clovis. Det resulterande albumet, ”Chirping” Crickets, släpptes den 27 november 1957. Det nådde nummer fem i UK Albums Chart. I oktober släppte Brunswick den andra singeln av Crickets, ”Oh, Boy!”, Med ”Not Fade Away” på B-sidan. Singeln nådde nummer 10 på popdiagrammet och 13 på R & B-diagrammet. Holly and the Crickets framförde ”That” ll Be the Day ”och” Peggy Sue ”på The Ed Sullivan Show den 1 december 1957. Efter utseendet lämnade Niki Sullivan gruppen på grund av den intensiva turnén. Den 29 december Holly and the Crickets framförde ”Peggy Sue” på The Arthur Murray Party.

Internationella turnéer och utbrott (1958) Redigera

Den 8 januari 1958 gick Holly and the Crickets till Amerikas största tonåring Recording Stars turné. Den 25 januari spelade Holly in ”Rave On”; nästa dag gjorde han sitt andra framträdande i The Ed Sullivan Show och sjöng ”Oh, Boy!” Han avgick för att uppträda i Honolulu, Hawaii, den 27 januari och började sedan en veckolång turné i Australien som fakturerades som Big Show med Paul Anka, Jerry Lee Lewis och Jodie Sands.I mars turnerade bandet i Storbritannien och spelade 50 shower på 25 dagar. Samma månad släpptes hans debutalbum, Buddy Holly. När de återvände till USA gick Holly och Crickets med i Alan Freeds Big Beat Show-turné i 41 datum. I april släppte Decca That ”ll Be the Day”, med låtar inspelade med Bradley under hans tidiga sessioner i Nashville.

En ny inspelningssession i Clovis arrangerades i maj; Holly anställde Tommy Allsup för att spela huvudgitarr. Sessionen producerade inspelningarna av ”Its So Easy” och ”Heartbeat”. Holly var imponerad av Allsup och bjöd in honom att gå med i Crickets. I juni reste Holly ensam till New York för en soloinspelningssession. Utan Crickets, han valde att stödjas av ett jazz- och R & B-band som spelade in ”Now We” re One ”och Bobby Darin” s Early in the Morning ”.

Under ett besök på kontoret i Peer-Southern träffade Holly María Elena Santiago. Han frågade henne på deras första möte och föreslog henne att gifta sig på deras första dejt. Bröllopet ägde rum den 15 augusti. Hollys chef Norman Petty ogillade äktenskapet och rådde Holly att hålla det hemligt för att undvika att uppröra Hollys kvinnliga fans. Petty reaktion skapade friktion med Holly, som också hade börjat ifrågasätta Petty bokföring. Crickets, frustrerade för att han kontrollerade alla intäkterna från bandet var också i konflikt med Petty.

Holly och Santiago besökt många av New Yorks musik ve nues, inklusive Village Gate, Blue Note, Village Vanguard och Johnny Johnson. Santiago sa senare att Holly var angelägen om att lära sig fingerstyle flamenco gitarr och att han ofta skulle besöka sin mosters hem för att spela piano där. Holly planerade samarbeten mellan soulsångare och rock and roll. Han ville skapa ett album med Ray Charles och Mahalia Jackson. Han hade också ambitioner att arbeta i film och registrerade sig för skådespelarkurser hos Lee Strasbergs Actors Studio.

Santiago följde med Holly på turnéer. För att dölja sitt äktenskap med Holly presenterades hon som Crickets ”sekreterare. Hon tog hand om tvätt- och utrustningsuppsättningen och samlade in konsertintäkterna. Santiago behöll pengarna för bandet istället för deras vanliga överföring till Petty i New Mexico. Hon och hennes moster Provi Garcia, chef på den latinamerikanska musikavdelningen i Peer-Southern, övertygade Holly om att Petty betalade bandets royalties från Coral-Brunswick till sitt eget företags konto. Holly planerade att hämta sina royalties. från Petty och för att senare sparka honom som chef och producent. På rekommendation av Everly Brothers anlitade Holly advokat Harold Orenstein för att förhandla om hans royalty. Problemen med Petty utlöstes efter att han inte kunde betala Holly. På den tiden New York promotor Manny Greenfield återvann en stor del av Hollys inkomster; Greenfield hade bokat Holly för utställningar under tidigare turer. De två hade en muntlig överenskommelse; Greenfield skulle få 5% av bokningsintäkterna. Greenfield kände senare att han också agerade som Hollys chef och förtjänade en högre betalning, vilket Holly vägrade. Greenfield stämde sedan Holly. Enligt New Yorks lag, eftersom Hollys royalties härstammar från New York och styrdes från staten, betalningarna frystes tills tvisten löstes. Petty kunde då inte slutföra överföringarna till Holly, som ansåg honom vara ansvarig för den saknade vinsten.

I september återvände Holly till Clovis för en ny inspelningssession, vilket gav ”Reminiscing” och ”Come Back Baby” . Under sessionen vågade han att producera genom att spela in Lubbock DJ Waylon Jennings. Holly producerade singeln ”Jole Blon” och ”When Sin Stops (Love Begins)” för Jennings. Holly blev alltmer intresserad av musik-, inspelnings- och publiceringsscenen i New York. Holly och Santiago bosatte sig i lägenhet 4H i Brevoort Apartments, vid 11 Fifth Avenue i Greenwich Village, där han spelade in en serie akustiska låtar, inklusive ”Crying, Waiting, Hoping” och ”What to Do”. Inspirationen att spela in låtarna tillskrivs ibland slutet på hans förhållande till McGuire.

Den 21 oktober 1958 spelades Hollys sista studiosession in i Pythian Temple på West 70th Street (nu en Känd av Holly-fans som ”The String Sessions”, spelade Holly in fyra låtar för Coral i ett innovativt samarbete med Dick Jacobs Orchestra, ett 18-delat team bestående av tidigare medlemmar av NBC Symphony Orchestra inklusive saxofonisten Boomie Richman

De fyra låtar som spelades in under 3 1/2 sessionen var:

Holly avslutade sin förening med Petty i december 1958. Hans bandmedlemmar behöll Petty som sin manager, och Holly splittrades också från Crickets. Petty höll fortfarande pengarna från royaltyerna och tvingade Holly att bilda ett nytt band och återvända till turnén.

Winter Dance Party turné och död (1959) Redigera

Holly semestrade med sin fru i Lubbock och besökte Jennings radiostation i december 1958. För vinterns början Dance Party turnerade, han samlade ett band bestående av Waylon Jennings (elbas), Tommy Allsup (gitarr) och Carl Bunch (trummor). Holly och Jennings åkte till New York City och anlände den 15 januari 1959. Jennings stannade på Holly ”s lägenhet vid Washington Square Park dagarna före ett möte som planerades på huvudkontoret för General Artists Corporation, som organiserade turnén. De reste sedan med tåg till Chicago för att gå med i resten av bandet.

Winter Dance Party-turnén började i Milwaukee, Wisconsin, den 23 januari 1959. Mängden resa involverade skapade logistiska problem, eftersom avståndet mellan platser hade inte beaktats vid planering av föreställningar. Förutom problemet bröt de ouppvärmda resebussarna två gånger i isande väder, med allvarliga konsekvenser. Hollys trummis Carl Bunch var på sjukhus för frostskada i tårna (led när han var ombord på bussen), så Holly bestämde sig för att söka annan transport. Den 2 februari, innan de dök upp i Clear Lake, Iowa, chartrade Holly en fyrsitsig Beechcraft Bonanza flygplan för Jennings, Allsup och sig själv, från Dwyer Flying Service i Mason City, Iowa. Hollys idé var att avgå efter showen vid Surf Ballroom i Clear Lake och flyga till sin nästa plats, i Moorhead, Minnesota, via Fargo , North Dakota, vilket ger dem tid att vila och tvätta sina kläder och undvika en rigorös bussresa. Omedelbart efter Clear Lake-showen (som slutade strax före midnatt) gick Allsup med på att vända ett mynt till sätet med Valens. Valens kallade huvuden; när han vann sa han enligt uppgift, ”Det är första gången jag någonsin har vunnit någonting i mitt liv”, öppnade Allsup senare en restaurang i Fort Worth, Texas som heter Heads Up. Waylon Jennings lämnade frivilligt sin plats till JP Richardson (Big Bopper), som hade influensa och klagade över att resebussen var för kall och obekväm för en man i hans storlek.

Piloten, Roger Peterson, tog fart i dåligt väder, även om han inte var certifierad att bara flyga med instrument. Strax efter 12:55 den 3 februari 1959 dödades Holly, Valens, Richardson och Peterson omedelbart när flygplanet kraschade in i ett fryst majsfält fem mil nordväst om Mason City, Iowa flygplats strax efter start. De tre musikerna, som kastades ut från flygkroppen vid stötar, fick allvarliga skador på huvudet och bröstet. Holly var 22 år gammal.

Hollys begravning hölls den 7 februari 1959 vid Tabernacle Baptist Church i Lubbock. Tjänsten utfördes av Ben D. Johnson, som hade presiderat vid Hollys ”bröllop bara några månader tidigare. Pallbärarna var Jerry Allison, Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Bob Montgomery och Sonny Curtis. Vissa källor säger att Phil Everly, den ena halvan av The Everly Brothers, var också pallbäraren, men han sa vid ett tillfälle att han deltog i begravningen men inte var en pallbärare. Waylon Jennings kunde inte delta, på grund av sitt engagemang för det fortfarande turnerande Winter Dance Party. Hollys kropp begravdes på City of Lubbock Cemetery, i den östra delen av staden. Hans gravsten har rätt stavning av hans efternamn (Holley) och en snidning av hans Fender Stratocaster-gitarr.

María Elena såg de första rapporterna om Hollys död i TV. Dagen därpå hävdade hon drabbades av ett missfall. Hollys mamma, som hörde nyheterna på radion i Lubbock, Texas, skrek och kollapsade. På grund av Elenas missfall genomförde myndigheterna under månaderna efter olyckan en policy mot att tillkännage offrets namn tills efter att familjer informerats. Santiago deltog inte i begravningen och har aldrig besökt gravplatsen. Senare sa hon till Avalanche-Journal: ”På något sätt klandrar jag mig själv. Jag mår inte bra när han gick. Jag var gravid i två veckor och jag ville att Buddy skulle stanna hos mig, men han hade planerat den turnén. Det var enda gången jag inte var med honom. Och jag klandrar mig själv för att jag vet att om jag bara hade gått med, så hade Buddy aldrig kommit in i det flygplanet. ”