Bel canto (Svenska)

Källor från slutet av 1800- och 1900-talet ”skulle få oss att tro att bel canto var begränsad till skönhet och jämnhet i ton, legatofrasering och skicklighet i att utföra mycket florida passager, men samtida dokument beskriver ett mångfacetterat utförande långt utanför dessa gränser . ” Huvuddragen i bel canto-stilen var:

• prosodisk sång (användning av accent och betoning)
• matchning av register och tonkvalitet för rösten till känslomässigt innehåll i ord
• ett mycket artikulerat sätt att formulera baserat på införande av grammatiska och retoriska pauser
• en leverans varierad med flera typer av legato och staccato
• en liberal tillämpning av mer än en typ av portamento
• messa di voce som huvuduttryckskälla (Domenico Corri kallade det ”musikens själ” – Sångarens preceptor, 1810, vol. 1, s. 14 )
• frekvent förändring av tempo genom rytmisk rubato och snabbare och långsammare övergripande tid
• införandet av en mängd olika nådar och uppdelningar i både arier och recitativ
• gest som ett kraftfullt verktyg för att förbättra effekten av vokalförmedlingen
• vibrato främst reserverad för att höja uttrycket för vissa ord och för prydnad längre toner.

Harvard Dictionary of Music av Willi Apel säger att bel canto betecknar ”den italienska sångtekniken från 1700-talet, med betoning på ljudets skönhet och prestanda snarare än dramatiskt uttryck eller romantisk känsla. Trots de upprepade reaktionerna mot bel canto (eller dess missbruk, såsom visning för sin egen skull; Gluck, Wagner) och den frekventa överdriften av dess virtuosa element (coloratura), måste det betraktas som en mycket konstnärlig teknik och den enda rätt för italiensk opera och för Mozart. Dess tidiga utveckling är nära bunden till den italienska opera seria (A. Scarlatti, N. Porpora, JA Hasse, N. Jommelli, N. Piccinni). ”

Bel canto på 18 och tidigt 1800-talet Redigera

Eftersom bel canto-stilen blomstrade under 1700- och början av 1800-talet gynnades Händels och hans samtids musik, liksom Mozarts och Rossinis musik, av en tillämpning av bel canto-principerna. fick den mest dramatiska användningen av teknikerna, men bel canto-stilen gäller lika för oratorium, dock på ett något mindre flamboyant sätt. Da capo arias som dessa verk innehöll gav utmaningar för sångare, eftersom upprepningen av inledningsavsnittet förhindrade historien Ändå behövde sångare hålla det emotionella drama framåt, och därför använde de principerna för bel canto för att hjälpa dem att återge det upprepade materialet i en ny känslomässig form. De införlivade också utsmyckningar av alla slag (Domenico Corri sa da capo ar ias uppfanns för detta ändamål), men inte alla sångare var utrustade för att göra detta, vissa författare, särskilt Domenico Corri själv, tyder på att sång utan ornament var en acceptabel metod (se The Singers Preceptor, vol. 1, s. 3). Sångare utsmyckade regelbundet både arier och recitativ, men gjorde det genom att skräddarsy sina utsmyckningar till de rådande känslorna i stycket.

Två berömda 1700-talslärare i stilen var Antonio Bernacchi (1685–1756) och Nicola Porpora (1686–1768), men många andra fanns. Ett antal av dessa lärare var kastrater. Sångaren / författaren John Potter förklarar i sin bok Tenor: History of a Voice att:

Under mycket av 1700-talet definierade castrati konsten att sjunga; det var förlusten av deras oåterkalleliga färdigheter som med tiden skapade myten om bel canto, ett sätt att sjunga och konceptualisera sång som var helt annorlunda än vad världen hade hört tidigare eller skulle höra igen.

Bel canto i Italien och Frankrike från 1800-talet Redigera

I en annan ansökan är termen bel canto ibland kopplad till italienska operaer skrivna av Vincenzo Bellini (1801–1835) och Gaetano Donizetti (1797–1848) . Dessa kompositörer skrev bravuravärken för scenen under vad musikologer ibland kallar ”bel canto era”. Men sångstilen började förändras omkring 1830, Michael Balfe skrev om den nya undervisningsmetoden som krävdes för musiken till Bellini och Donizetti (A New Universal Method of Singing, 1857, s. Iii), och så operaerna av Bellini och Donizetti var faktiskt medel för en ny era av sång. Den sista viktiga operarollen för en castrato skrevs 1824 av Giacomo Meyerbeer (1791–1864).

Uttrycket ”bel canto” användes vanligtvis inte förrän på senare delen av 1800-talet, när det sattes i motsats till utvecklingen av en tyngre, kraftfullare stil med talböjad sång i samband med tyska. opera och framför allt Richard Wagners revolutionära musikdrama. Wagner (1813–1883) avvisade den italienska sångmodellen och hävdade att den bara handlade om ”om G eller A kommer att komma ut runt”. Han förespråkade en ny, Germansk sångskola som skulle dra ”den andligt energiska och djupt passionerade in i banan för sitt oöverträffade uttryck.”

Franska musiker och kompositörer omfamnade aldrig de mer florida ytterligheterna i den italienska belcanto-stilen från 1700-talet. De ogillade castrato-rösten och eftersom de lade en premie på den tydliga uttalandet av texterna i deras vokalmusik, motsatte de sig att det sjungna ordet döljdes av överdriven fioritura.

Bel canto-stilens popularitet, som de ansågs av Rossini, Donizetti och Bellini, bleknade i Italien under mitten av 1800-talet. Det omkördes av en tyngre, mer ivrig, mindre broderad inställning till sång som var nödvändig för att framföra Giuseppe Verdis innovativa verk (1813–1901) med maximal dramatisk effekt. Tenorer, till exempel, började blåsa upp sin ton och leverera den höga C (och till och med den höga D) direkt från bröstet snarare än att tillgripa en suave huvudröst / falsett som de hade gjort tidigare – offra röstfunktion i processen. Sopraner och baritoner reagerade på samma sätt som sina tenorkollegor när de konfronterades med Verdis dramafyllda kompositioner. De utsatte mekaniken i deras röstproduktion för större tryck och odlade den spännande övre delen av deras respektive intervall på bekostnad av deras mjuka men mindre penetrerande lägre toner. Till en början påverkades åtminstone sjungsteknikerna från 19-talets kontraletter och basar mindre av de musikaliska innovationerna i Verdi, som byggdes på av hans efterträdare Amilcare Ponchielli (1834–1886), Arrigo Boito (1842– 1918) och Alfredo Catalani (1854-1893).

Bel canto och dess motsägare Redigera

En anledning till förmörkelsen av den gamla italienska sångmodellen var det växande inflytandet inom musikvärlden bel cantos kränkare, som ansåg att det var föråldrat och fördömde det som vocalization utan innehåll. För andra blev emellertid bel canto den försvunna konsten av elegant, raffinerad, sött tonad musikalisk yttrande. Rossini beklagade i ett samtal som ägde rum i Paris 1858 att: ”Ack for us, we have lost our bel canto”. På samma sätt blev den så kallade tyska stilen lika hånad som den inleddes. I inledningen till en samling låtar av italienska mästare som publicerades 1887 i Berlin under titeln Il bel canto skrev Franz Sieber: ”I vår tid, när den mest offensiva skrikande under den förmildrande anordningen” dramatisk sång ”har spridit sig överallt, när de okunniga massorna verkar mycket mer intresserade av hur högt snarare än hur vackert sången är, kommer en samling låtar kanske att vara välkomna som – som titeln påstår – kan hjälpa till att återställa bel canto till sin rättmätiga plats. ”

I slutet av 1800-talet och tidigt 1900-tal återupplivades termen ”bel canto” av sånglärare i Italien, bland vilka den pensionerade Verdi-barytonen Antonio Cotogni (1831–1918) var en framstående person. Cotogni och hans anhängare åberopade den mot en oöverträffad häftig och vibrato-laddad sångstil som sångare i allt högre grad använde efter omkring 1890 för att möta de passionerade kraven på verismoskrift av kompositörer som Giacomo Puccini (1858–1924), Ruggero Leoncavallo (1857–1919 ), Pietro Mascagni (1863–1945), Francesco Cilea (1866-1950) och Umberto Giordano (1867–1948), liksom de auditiva utmaningar som de icke-italienska scenverken från Richard Strauss (1864–1949) och andra senromantiska / tidigt-moderna era kompositörer, med sina ansträngande och vinklade sånglinjer och ofta täta orkesterstrukturer.

Under 1890-talet initierade Bayreuth-festivalens regissörer en särskilt kraftfull stil av Wagner-sång som var helt i strid med de italienska idealen bel canto. Kallas ”Sprechgesang” av sina förespråkare (och kallas ”Bayreuth-barken” av vissa motståndare), prioriterade den nya Wagnerian-stilen artikulation av de enskilda orden i kompositörens libretti framför legato-leverans. Denna textbaserade, anti-legato-inställning till vokalismen sprids över de tyskspråkiga delarna av Europa före första världskriget.

Som ett resultat av dessa många faktorer blev begreppet bel canto höljt i mystik och förvirrat av en uppsjö av individuella föreställningar och tolkningar. För att komplicera saken ytterligare, uppfann den tyska musikvetenskapen i början av 1900-talet sin egen historiska tillämpning av ”bel canto”, med termen för att beteckna den enkla lyrik som kom fram i den venetianska operaen och den romerska kantaten under 1630- och 40-talen kompositörerna Antonio Cesti, Giacomo Carissimi och Luigi Rossi) som en reaktion mot den tidigare textdominerade stile rappresentativo. Tyvärr fick denna anakronistiska användning av termen bel canto stor spridning i Robert Haas ”Die Musik des Barocks och , senare, i Manfred Bukofzers musik i barocktiden. Eftersom sångstilen i senare 1600-talets Italien inte skilde sig på något markant sätt från 1700-talet och början av 1800-talet, kan en koppling dras, men, enligt Jander är de flesta musikologer överens om att termen är bäst begränsad till dess användning i mitten av 1800-talet, och betecknar en sångstil som betonade skönheten i tonen och teknisk expertis i leveransen av musik som antingen var väldigt blommig eller med långa, flytande och svårhållna passager av cantilena.