29 Exempel på konststilar

En konststil är en uppsättning särskiljande egenskaper som delas mellan konstverk. Detta gör att konst kan kategoriseras på ett sätt som till sin natur är meningsfullt för människor eftersom en stil kan kännas igen när du har fått idén bakom. Följande är vanliga exempel på konststilar.

Renässanskonst

Konsten från den europeiska historiens renässansperiod mellan 1300- och 1700-talet. Detta var en period av förändring och omfamning av modiga nya idéer som humanism som prioriterar människan framför allt Vid denna tid var Italien den dominerande kraften i konstvärlden. Detta skulle snart flyttas till Frankrike i modern tid. Italienska renässanskonstnärer inkluderar Leonardo da Vinci, Michelangelo och Sandro Botticelli.

Romantik

Romantiken var en konströrelse från 1800-talet som betonade känslor och individualism. Det ses som en reaktion på mekaniseringen och systematiseringen av den industriella revolutionen som dramatiskt förändrade världen vid denna tid. Romantiken förhärligade det förflutna och tenderade att skildra medeltida historia i motsats till antiken.

Neoklassicism

Neoklassicism är konst som bygger på antikens konst, kultur och historia, särskilt antika Rom och Grekland. Detta var en lång konströrelse som varade från slutet av 1700-talet till början av 1900-talet. Dessa verk är inte särskilt populära bland samtidskonstentusiaster som kan se det som inaktivt för en ålder att imitera en annan.

Akademisk konst

Akademisk konst är 1800-talskonst som överensstämde med Académie des Beaux-Arts standarder och förväntningar i Paris. Dessa var uteslutande neoklassiska och romantiska verk som målade en idealistisk historia över historien fylld med vackra människor med ett glödande, högt Mycket av den bästa konsten som producerades på 1800-talet var en reaktion mot akademisk konst med alltför nostalgiskt innehåll och brist på modiga experiment. Akademisk konst hade stor social status under 1800-talet och många konstnärer som var utomstående försökte slå detta ner.

Forntida konst

Forntida konst inkluderar all konst som produceras före höstens Västra Romerska riket 476. De stora civilisationerna i forntida Rom, forntida Grekland, forntida Egypten, Babylon, Anci ent Indien och det antika Kina producerade betydande konst.

Realism

Realism är en skildring av världens verkligheter utan att vara färgad av känslor, idealism, pessimism, ideologi eller fantasi.

Hyperrealism

En modern konststil som använder extremt realistiska detaljer för att producera verk som är svåra att skilja från verkligheten.

Popkonst

Popkonst är stiliserat efter element i konsumtionssamhället och popkultur såsom som reklam, produktdesign och serietidningar. Detta betraktas som en typ av kapitalistisk realism som går in i ironi, parodi och allegori som ifrågasätter samhällets och kulturens riktning.

Ukiyo-e

Ukiyo-e är japansk konst från Edo-eran som distribuerades i stor utsträckning till massorna med hjälp av träblockteknik så att den representerade en tidig form av popkultur. Dessa inkluderade populära ämnen som resescener, historia, aktuella händelser, sumo, mytologi och de komiska ansikten från kabuki-skådespelare. Ukiyo-e inkluderade också en genre som kallades bijinga, bokstavligen ”vacker personbild” som innehöll skildringar av geisha och andra fashionabla kvinnor.

Japonism

På 1850-talet tvingade USA: s marin huvudsakligen Japan att öppna sig för amerikansk handel. De europeiska makterna följde snabbt den amerikanska ledningen och snart hade Japan handelsavtal med Ryssland, Storbritannien, Frankrike och Holland. Detta kastade Japans samhälle och ekonomi i kaos när billiga utländska varor översvämmade den inhemska marknaden och Japan klättrade för att industrialisera och militarisera för att försvara sig. En av de första exporterna som Japan lyckades komma ut till världen var ukiyo-e-tryck. tillgängligheten av dessa andra världsliga konstverk i Europa och Amerika påverkade många konstnärer från den tiden och skapade en rörelse som kallas japonism, där konstnärer införlivade japanska teman och stilar i sina verk. / div>

Barock

Barock är en mycket utsmyckad och extravagant stil som uppstod i Europa på 1600-talet. Den uppmuntrades av den katolska kyrkan som en reaktion på den enkla åtstramningen av den protestantiska konsten. allt det kan för att inspirera till en känsla av vördnad med känslor, detaljer, kontrast, kaos och rik färg.

Holländska guldåldern

Den holländska guldåldern är en period i nederländsk historia runt tiden för åttioårskriget på 1600-talet där de producerade ett antal extremt begåvade artister som Johannes Vermeer och Jan Steen. Vid den tiden var Nederländerna den mest välmående nationen i Europa. Den holländska guldåldern inträffade samtidigt som barocken men har motsatta egenskaper då holländarna tenderade mot realism och undvek barockens garishness. Holländska mästare valde också mestadels icke-religiösa teman och tenderade att skildra vardagen. Vid denna tid var detta något ovanligt i hela målningens historia.

Impressionism

Impressionismen söker en realistisk skildring av världen med tonvikt på färg och ljus. Det fångar tidens gång i motsats till ett ögonblick som resulterar i ett mjukt otydligt utseende. Tekniskt uppnås detta genom att prioritera fria penseldrag över linje och form. Impressionismen chockade konstvärlden och mottogs först dåligt. Uttrycket ”impressionism” har sitt ursprung i en hånfull recension av kritikern och humoristen Louis Leroy som använde termen nedsättande för att uttrycka sin åsikt att impressionistiska verk liknade oavslutade skisser.

Neoimpressionism

Neoimpressionism är uppdelningen av färg i separata prickar som inte skiljer sig från en modern skrivares arbete eller digital skärm. Trots sitt namn är neo-impressionism i huvudsak motsatsen till impressionism. Där impressionismen använder fritt flödande och kaotiska penseldrag använder neo-impressionismen mekaniska och systematiskt planerade prickar av färg. Neo-impressionistiska konster använde i stor utsträckning färgteorin för att planera hur prickar nära varandra skulle uppfattas från ett betraktningsavstånd. Även om det presenterades som vetenskapligt var det vanligt att neo-impressionistiska konstnärer hade en pseudovetenskaplig syn på färgteori.

Fauvism

Fauvism är en tidig 20-talsrörelse som skapade målningar som såg ut som målningar med tydliga penseldrag och modig användning av orealistisk färg. Detta var en reaktion på konströrelser vid den tiden som realism och nyimpressionism som skapade målningar som såg fotografiska eller systematiska ut.

Expressionism

Expressionismen skildrar världen på ett rent subjektivt sätt så att konstnären är fri att uttrycka känslor, fantasi och abstraktion. Även om expressionistiska artister är teoretiskt fria att uttrycka vad de vill ha, tenderar de att uttrycka ångest.

Abstrakt expressionism

Ett inlägg -WWII amerikansk konströrelse baserad på rent subjektiva och abstraherade verk som färg som kastas på en duk i ett ögonblick av inspiration eller en målning som består av en enda solid färg. Sådana verk var utformade för att framkalla och framkallade kritik för att de var outbildade, slumpmässiga och meningslösa. Ändå blev abstrakt expressionism betraktad som högkultur.

Kubism

Kubism kan beskrivas som abstraktion i 3-dimensioner. Begreppsmässigt handlar det om att skildra ett ämne från flera synvinklar. Detta började dyka upp 1907 med Pablo Picasso-arbetet Les Demoiselles d ”Avignon (nedan) som anses vara det första kubistiska verket, även om stilen senare skulle framstå som mycket mer abstrakt. Kubismen skakade konstvärlden och inspirerade dussintals tidigt 20 århundradets konströrelser.

Futurism

Futurism var en konströrelse från början av 1900-talet som innehöll teman som ansågs futuristiska vid tid som hastighet, ungdom, bilar, flygplan och industristäder. Stilistiskt liknade futurismen ofta kubismen.

Symbolism

En konströrelse från slutet av 1800-talet som bygger på mytologi, ikonografi och fantasifulla element för att producera verk som var rikt symboliska.

Art Nouveau

En extremt dekorativ konststil som ansågs modern och modern mellan 1890 och 1910. Art Nouveau var ofta med i arkitektur, inredning, dekorativa föremål och en dvertising men ändå fick respekt som en fin konst. Den vanliga definitionen av konst kräver att konst produceras utan kommersiella begränsningar.

Surrealism

Surrealism är konst som föreställer sig annorlunda verkligheter som medvetet kan vara nervösa, mörka, ologiska eller paradoxala. Det är också vanligt att surrealism inspireras av populärpsykologi med teman som det undermedvetna visuella representationer. Även om det vanligtvis betraktas som en konströrelse från 1900-talet är surrealism också tydligt närvarande i verk från den nederländska målaren Hieronymus Bosch från 1400-talet.

Anti -konst

Antikonst är konst som strävar efter att håna absurditeterna i högkulturen och konstvärlden.Detta attackerar ofta slumpmässigheten och personlighetskulten som ligger till grund för en mängd framgångsrika konströrelser. Till exempel introducerade Dada-rörelsen i början av 1900-talet slumpmässiga collage gjorda av tidningssticklingar som konst och skulptur framställda av hittade föremål som en offentlig urinal. Ironiskt nog ser högkulturvärlden nu många av dessa föremål som ovärderliga konstverk. Detta är en bekräftelse på att högkultur värderar all konst med förmågan att provocera, vilket leder till att ett stort antal moderna och postmoderna konstnärer söker kontroverser om estetik.

Naiv konst

Konst som produceras av en konstnär med lite formell utbildning eller nedsänkning i ett konstnärligt samhälle så att de kan utveckla unika stilar och metoder som är oberoende av sin tids konströrelser. Henri Rousseau var till exempel en framstående fransk målare i slutet av 1800-talet som arbetade som skatteuppsamlare fram till 49 års ålder. Rousseau började inte måla på allvar förrän i början av 40-talet.

Folkkonst

Konst som skapas för kultur och tradition, i motsats till det fria uttrycket för konst.

Modern konst

Modern konst avser all konst som produceras mellan 1800 och 1970. Detta kan utvidgas i framtiden eftersom nutidskonsten i dag kan märkas modern i framtiden. Några moderna konst omfamnar modernismens ideologi medan annan modern konst avvisar den. Till exempel anpassar modern minimalistisk konst sig till det modernistiska idealet om mindre medan modern konströrelser som kubism, expressionism, romantik, impressionism och nyklassicism helt klart inte gör det.

Samtida konst

Samtida konst är all konst som produceras sedan 1970. Detta är en beteckning som menas att tillämpa på levande konstnärers arbete så att denna period kommer att märkas om i framtiden. Ingen vet ännu vad denna etikett kommer att bli eftersom det beror på vilka artister i dag som kommer att sticka ut ur framtidens synvinkel.

Postmodern Konst

Postmodern konst är en samling av samtida rörelser som omfamnar postmodernismens ideologi eller som i allmänhet försöker utmana modern konst. Sådana rörelser är olika men allmänna trender inom postmodern konst inkluderar uppslukande upplevelser, utmaningar för högkulturens elitism och verk som suddar ut gränsen mellan konst och populärkultur. Postmodern konst är ofta politisk så att den kritiserar samhället eller kulturen.

Stuckism

Stuckism är en samtida konströrelse som söker autentiska men inte nödvändigtvis realistiska representationer av världen. Detta kan ses som en reaktion mot tendensen till abstraktion, antikonst och postmodernism i samtida konst. Stuckism är mycket stiliserad och liknar ofta modern konst från 1900-talet.

Rörelser

Många av stilarna ovan är också rörelser som är associerade med en viss tidsperiod. Detta är en återspegling av det faktum att konsten är en artefakt av den tid och kultur som producerade den. Följande tidslinje anger ungefärliga datum för rörelser relaterade till stilarna ovan.

Holländska guldåldern

Rörelse	Tidsperiod (ungefärlig)	Associerad med
Forntida konst	Före 476	Historiens stora civilisationer som det antika Rom.
Renässans	1300 – 1600	Italien Frankrike Tyskland
Barock	1600 – 1750	Ursprungligen sponsrad av den katolska kyrkan som en del av kontrareformationen.
1620 – 1672	Nederländska republiken
Ukiyo-e	1661 – 1868	Edo-era Japan Populärt konstverk för handelsklassen uppträdde först omkring 1661.
Neoklassicism	1760 – 1900	En bred rörelse av konst, arkitektur, litteratur, mode och musik. Började med konst omkring 1760 och fortsatte med arkitektur till 1900-talet.
Romantik	1790 – 1850	Europa USA
Modern konst	1800 – 1970	Modern konst är definieras av sin tid och är inte nödvändigtvis anpassad till modernismens ideologi.
Realism	1840 – 1900	Frankrike USA
Impressionism	1860 – 1900	Frankrike Claude Monet Eugène Delacroix JMW Turner
Japonism	1860 – 1890	Europa USA
Neoimpressionism	1886 – 1910	Frankrike Georges Seurat
Symbolism	1890 – 1918	Gustav Klimt
Expressionism	1893 – 1930	En tysk rörelse som till stor del inspirerades av den norska målaren Edvard Munch.
Fauvism	1904-1910	Frankrike Henri Matisse
Kubism	1907-1918	Pablo Picasso Georges Braque
Futurism	1909-1930	Italien En andra våg av futurism inträffade på 1960-talet.
Dada	1914 – 1922	Anses som antikonst som ändå betraktades som högkultur.
Surrealism	1917 – 1950	Anmärkningsvärt, surrealism uppträdde också i Hieronymus Boschs verk på 1400-talet.
Abstrakt expressionism	1946 – 1970	New York
Pop Art	1950 ~	Amerika Andy Warhol
Samtida konst	1970 ~	Levande artister
Postmodern konst	1970 ~	Används mest på samtida verk och konstnärer. Emellertid anammade konstnärer som expressionister vissa postmodernistiska ideal redan i slutet av 1800-talet, vilket bevisade att konstnärer ofta ligger framför breda kulturella trender.
Stuckism	1999 ~	Storbritannien

Översikt: konststilar
Typ	Konst
Definition	En uppsättning särskiljande egenskaper som delas mellan konstverk.
Relaterade begrepp