Även erfarna musiker behöver lite inspiration då och då. Upptäck några av de mest kända pianospelarna genom tiderna och lär dig av deras stil.
Även om det finns mer än 7500 arbetspartier i ett piano, finns det vissa människor som kan föra samman allt och få det att låta som en, härlig helhet. Att spela piano kräver engagemang, ett engagemang för övning och självförbättring.
Om du känner att rutinen med att träna får dig ner kan du alltid se till de stora för att få inspiration. I det här inlägget ska vi titta på några av de mest kända pianospelarna och lära oss vad som gjorde dem speciella.
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart är mest känd för att vara en kompositör, och även om han började tidigt med att skapa musik från 5 års ålder var han också en virtuos artist och även känd som underbarnet. Hans lika begåvade syster, Nannerl, beskrev hans barndomsspel som ”felfri och med den största delikatessen” som hävdade att Mozart hade en medfödd tidskänsla.
Det finns naturligtvis inga inspelningar av Mozarts spelande, när han dog vid 35 års ålder 1791. Vad han lämnade är arvet från hans kompositioner. Mozart var ett geni i ordets verkliga bemärkelse och måste ta plats 1 på en lista över de bästa pianospelarna genom tiderna.
Martha Argerich
Anses av vissa att vara den största levande pianisten, föddes Martha Argerich i Argentina. Martha började pianolektioner vid 3 års ålder och spelade sin första pianokonsert bara 5 år senare. Hon tog sin plats på världsscenen när hon vann den internationella Chopin-pianotävlingen 1965.
Förutom att uppträda själv väljs Argerich ofta för att bedöma pianotävlingar. Hon stöder kommande stora pianister och till och med avgår från panelen för Chopin Pianokonkurrens 1980 när hennes favoritdeltagare, Ivo Pogorelich eliminerades. Hon tycker inte om rampljuset utanför konserterna och undviker pressen. Trots detta har hon fått ett internationellt rykte och är en av de mest inspirerande pianospelarna.
Jon Batiste
Batiste är ett annat känt namn inom musik, särskilt i New Orleans, och Jon är en del av den familjen. Han började sin karriär som trummis, men han gick över till att spela piano vid 11 års ålder, på sin mors förslag. sig själv runt om i världen. Förutom att få både en kandidatexamen och en magisterexamen från Julliard har han vunnit berömmelse genom att leda husbandet för The Late Show med sin värd, Stephen Colbert.
Med sitt uppenbarligen enkla pianospel kan Batiste ta till och med klassiska låtar som Its a Wonderful World och sätt en ny snurr på dem. Han spänner över genrer, spelar och komponerar jazzpianister, blues, pop, klassisk och till och med R & B och hip-hop.
Sergei Rachmaninoff
Rachmaninoff var en annan tidig startare och spelade piano från 4 års ålder. Han tog examen från Moskvas konservatorium och blev berömd för sina kompositioner, men den negativa mottagningen av ett tidigt verk fick honom att drabbas av en långvarig depression. p>
Efter att ha sökt behandling fortsatte han med att uppnå kritisk framgång. När hans familj flyttade till USA efter den ryska revolutionen tjänade han pengar genom att uppträda i New York City.
Kanske en av de mest kända klassiska pianisterna, Rachmaninoff presenterade pianot starkt i sina kompositioner. Även om han kanske är mest känd som kompositör, fortsatte hans virtuosa framträdanden fram till hans död 1943.
Dame Myra Hess
För det mesta är de bästa pianospelarna erkända för sina talang. De har ett sätt att införa musiken med känslor, som vi alla kan svara på. När det gäller Myra Hess blev hon känd för mer än detta.
Som de flesta spelare på den här listan började hon ta lektioner i en tidig ålder. Hon fortsatte med att studera vid Guildhall School of Music och sedan Royal Academy of Music. Hon turnerade internationellt där hon fick hyllningar både som solist och ensemble-spelare.
Det var under andra världskriget som Hess blev verkligen inspirerande. Hon insåg att avbokningen av konserter på grund av mörkläggningsbestämmelser organiserade hon konserter vid lunchtid. Hess var värd för National Gallery i London och spelade 150 av dem själv. till följd av detta blev hon en Dame Commander of the British Empire (DBE).
Efter ett slag 1961 spelade Hess sin sista konsert i Royal Festival Hall i London och gick sedan i pension. Hon dog av en hjärtattack 1975, men hennes tolkningar av Mozart, Bach och Schumann lever vidare.
Clara Schumann
Du kanske hade förväntat dig att se Robert Schumann på den här listan, och han är verkligen en av de största kompositörerna under den romantiska perioden. Men det var hans fru, Clara, som överlägset var den överlägsna artisten.
Med en karriär som sträcker sig över sex decennier var hon med och förändrade formatet på pianoskälet. En nära vän till Brahms som hon beskrev som En gåva skickad direkt från Gud, hon var ofta hans utvalda artist för att premiärera hans verk.
Hon spelade ofta med violinisten Joseph Joachim. Efter Roberts död 1856 turnerade hon internationellt med Joachim. Förutom att framföra sina egna och hennes mans kompositioner framförde hon också Brahms, Frederic Chopin och Mendelssohn.
I sitt tillvägagångssätt för att spela försökte hon reflektera över vad kompositörens ursprungliga avsikt hade varit. Hon undervisade sedan om detta för sina elever, och det fortsatte att bli inflytelserikt runt om i världen inklusive på Julliard.
Ludwig van Beethoven
Den stora kompositören blev först känd som piano virtuos på sin tid, med en kraftfull och direkt spelstil.
”Beethovens spel skiljer sig så mycket från den vanliga metoden att behandla piano, att det verkar som om han hade slagit en helt ny väg för sig själv . ” Det är orden från en av Beethovens samtida, Carl Ludwig Junker. Vi kanske inte har några inspelningar av Beethovens framförande, men vi har den virtuosa och uppfinningsrika musiken han skrev för piano och konton från människor som hörde honom spela. Mannen som är nu mer känd som en kompositör var mycket beundrad för sin användning av legato och den sångton han kunde producera.
Vladimir Horowitz
Denna ryska jätte var känd för sina elektrifierande föreställningar ( och adaptioner) av Liszts ungerska rapsodier, bland andra verk. Han gillade att ändra noterna på kompositörernas verk för att göra dem mer ”pianistiska”. Han kunde också spela häpnadsväckande snabbt och med ett häpnadsväckande dynamiskt omfång.
Det finns ett starkt argument för att Vladimir Horowitz ska bli kronad till den största pianisten genom tiderna. Han debuterade 1920 i ett solo-skäl i Kharkiv. År 1925 hade hans berömmelse vuxit kraftigt och han gick in i väst och sa att han ville studera med Artur Schnabel i Berlin – men han bestämde sig för att lämna för gott och hade stoppat amerikanska och brittiska pengar i hans skor. Han debuterade i USA 1928 i Carnegie Hall och han blev amerikansk medborgare. Han är den bästa pianisten känd för sina framträdanden av romantiska verk inklusive musik av Chopin, Rachmaninov och Schumann.
Franz Liszt
En av de mest kända pianospelarna genom tiderna! Han hade pianosupermakter och brukade blända publiken med sina extraordinära förmågor.
Han var känd (och hånad!) För att han agerade dramatiskt medan han uppträdde, förvrängde sitt ansikte med passion och svängde sin kropp.
Han var den första personen som höll solo-pianoföreställningar och den första som satt i sidled till publiken så att alla kunde se hans händer i aktion.
Tävla med Chopin om kronan för den största 19-talets virtuos var Franz Liszt, den ungerska kompositören, pianoläraren och pianisten. Bland hans mest kända verk är hans djävulskt svåra Années de pèlerinage, pianosonaten i b-moll och hans Mephisto Waltz. Och som konstnär var hans berömmelse legendarisk – det fanns till och med ett ord myntat för den frenesi han inspirerade: Lisztomania.
Arthur Rubinstein
Denna polska amerikanska pianist citeras ofta som den bästa Chopin genom tiderna. Han visade sig ha en perfekt tonhöjd vid två års ålder och han debuterade med Berlinfilharmonin när han bara var 13 år. Han undervisades av en pianist vid namn Karl Heinrich Barth, som hade varit elev av Liszt, vilket betyder att Rubinstein var en del av en formidabel pianistisk tradition.
En charmig gammaldags personlighet kombinerad med en välbesökt, välläst intellektuell och naturligtvis en mästarpianist.
Rubinsteins mäktiga, gyllene tolkningar är fyllda med musikglädje och gjorde honom till en av 1900-talets mest kända pianister.
Glenn Gould
Om det någonsin fanns en pianist som delade klassisk musikfans, Glenn Gould är det. Den kanadensiska pianisten är mest känd för sina framträdanden av J.S. Bach, och särskilt The Goldberg Variations. Men han är också känd för att surra med medan han spelade och spelade på en liten stol som han tog med till alla sina konserter och hans krävande krav på inspelning och framförande av förhållanden.
Alfred Brendel
Brendel är en intellektuell, känd för sina tankeväckande och intelligenta föreställningar. Han tycker att det är en pianists uppgift att vara ansvarig för verket, inte visa upp eller respektera kompositörens verk. Han var självlärd och hans karriär startade väldigt långsamt, men nuförtiden ger han stor respekt i den musikaliska världen.
”Om jag tillhör en tradition är det en tradition som får mästerverket att berätta för artisten vad han ska göra och inte att artisten berättar hur den ska vara.” Det är orden från den lysande herr Brendel själv. Han kan vända sin hand till musik från vilken tid som helst men är särskilt respekterad för sina tolkningar av Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms och Liszt.
Sviatoslav Richter
Richter är en av de många storheter som kämpar om titeln som bästa pianist från 1900-talet. Han är en del av en handfull mäktiga ryska pianister som växte fram i mitten av 1900-talet. Han var inte en stor fan av inspelningsprocessen, så hans bästa album är inspelningar av hans liveframträdanden inklusive de i Amsterdam 1986, i New York 1960 och i Leipzig 1963.
Richter verkade vara en övermänsklig spelare. … Otroligt begåvad skulle han framföra verk precis som kompositörer hade skrivit dem, med grym hastighet och precision. Han kritiserade till och med de liberala tolkningarna av andra spelare.
Jag hörde en gång en anekdot där Richter vände sig till en föreställning där fönstren hade brutits in av en hård snöstorm utanför stor pianist satt lugnt vid pianot och spelade perfekt, medan isiga vindar blåste runt i rummet. Det är vanligtvis nästan omöjligt att spela piano om händerna är kalla – fingrarna griper upp och rör sig inte! Men på något sätt gjorde Richter det …
Claudio Arrau
Det sägs att den här stora chilenska pianisten kunde läsa musik innan han kunde läsa ord. Det dröjde inte länge innan han spelade verk som den virtuosa Transcendental Etudes av Liszt. Han är kanske mest känd för sina tolkningar av Beethovens musik. Den legendariska dirigenten Colin Davis sa om Arrau: ”Hans ljud är fantastiskt, och det är helt hans eget … Hans hängivenhet mot Liszt är extraordinär. Han adlar den musiken på ett sätt som ingen annan i världen kan.”
Arrau hade en mycket rik, tung ton och en förmåga att få fram rörliga känslor från enkla melodier. Jag gillar verkligen hans ”romantiska” spelstil. En hjälte i sitt hemland och har till och med en bred aveny uppkallad efter honom i Santiago, Chile. Wow!
Murray Perahia
Perahia kan ha börjat spela piano när han bara var fyra år men det var först 15 år som han, säger han, blev allvarligt intresserad av musik. 1972 blev han den första nordamerikanska som vann Leeds pianotävling och året därpå arbetade han med Benjamin Britten och Peter Pears på Aldeburgh Festival. 1992 orsakade en benavvikelse hans hand att svälla och tvingade honom att ta sig lite ledigt från att utföra. Det var under denna tid som han hittade tröst i J.S. Bach. Hans Bach-inspelningar betraktas som några av de bästa som någonsin gjorts.
Inspirationer
En sak som alla dessa inspirerande största pianister har gemensamt är att de fick lektioner från en tidig ålder. Även om detta kan göra dig av med att börja i en mer avancerad ålder, måste du komma ihåg att dessa spelare hade en gåva och det sågs och vårdades av deras föräldrar. Om du har en spirande Mozart på dina händer, erbjuder vi ett förskolepianoprogram.
Men om det finns en lektion att ta bort från dessa berömda pianospelare är det kärleken till pianomusik. Att uppträda handlar inte bara om att slå de rätta tonerna, det är att tolka känslorna bakom musiken och koppla publiken till det.
För att lära dig mer om hur vi kan hjälpa dig med det, kontakta dig idag.