Klassisk musik har en viktig roll i vilken spelares repertoar som helst. Detta är inte bara för traditionens skull, klassisk musik har inflytande i alla genrer. Schubert krediteras den första sångstrukturen som vi känner så bra, och jazzens ursprung kan spåras tillbaka till Bach (ordspel avsedd). Att spela klassisk musik kommer inte bara att öka dina kunskaper om olika stilar, det kommer att förbättra ditt spelande drastiskt.
Obs:
För enkelhetens skull använder vi ”Klassisk” när vi hänvisar till till musik från barock, klassisk eller romantisk tid. Detta skulle vara hädelse för alla musikakademiker, men är en enkel genväg för att starta dig.
Här är ett urval av 14 stycken från Barockåra till den romantiska perioden. Om du återvänder till att spela efter att ha lärt dig som barn, kommer många av dessa att vara bekanta för dig. Detta täcker inte alls varje kompositör, men det kommer att ge dig en fantastisk startrepertoire. Som alltid, alla av den här musiken finns att lära sig i flowkey-appen.
Canon i D – Johann Pachelbel
En kanon är en. bit där en melodi imiteras och skiktas med kontrapunktröster. Detta är tekniskt sett en ”åtföljd kanon” eftersom den innehåller andra melodier som bygger för att skapa en rik konsistens, även när det spelas solo på piano. n var populär under sin livstid i slutet av 1600-talet, men förlorade popularitet tills den återupptäcktes på 1960-talet. Den distinkta åtta stapelprogressionen togs i många former av rock- och popartister, medan den ursprungliga formen av pjäsen blev en grundpelare vid bröllop. partners har kombinerat Canon i D med klassiska låtar för att göra något riktigt speciellt).
Prelud nr 1 i C – Johann Sebastian Bach
Det är viktigt att kunna spela en lilla Bach, inte bara för hans tekniska behärskning, utan för hans förmåga att inspirera nya spelare även nu. ”Prelud nr 1 i C” är det första verket från hans samling ”The Well-Tempered Clavier”, skrivet av Bach ”för vinst och användning av musikalisk ungdom som vill lära sig.”
Förhoppningsvis är du ”önskvärt att lära sig”, så att spela detta hjälper dig att utveckla en mer naturlig rytm, förbättra fingrarna och göra din timing bättre. Men det är mycket mer än bara en övning. Flödet av detta stycke, som består av stigande trasiga ackord, är hypnotiskt vackert.
Sonata i C dur – Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart var ett underbarn och fortsatte att vara utan tvekan en av de mest respekterade klassiska kompositörerna genom tiderna. Att leva snabbt innebar att han dog ung vid 35, och många bitar som den här publicerades inte förrän decennier efter hans död.
Mozart själv beskrev stycket som ”för nybörjare”, så det är inte konstigt att det har inkluderats i pianolektioner för nybörjare i århundraden. Kombinationen av vänsterbrutna ackord med högermelodin hjälper till att utveckla din koordination.
Eine Kleine Nachtmusik – Serenade nr 13 – Wolfgang Amadeus Mozart
Vi kan inte begränsa detta till bara en av Mozart, så här är en som han skrev för stråkkvartetten, ordnad underbart för piano. Titeln översätts ofta för bokstavligen som ”A Little Night Music”, men borde verkligen vara ”A Little Serenade”. Det livfulla, glada temat är både omedelbart igenkännbart och i princip Mozart.
Moonlight Sonata – Ludwig van Beethoven
Beethoven anses också allmänt vara en av de största kompositörerna genom tiderna, en fantastisk bedrift med tanke på att han skrev mycket av sitt arbete medan han delvis (eller helt) döv.
Moonlight Sonata är tyst och känslig, med en drömlik känsla, ursprungligen med titeln ”Nästan en fantasi”. Det är också fokus för en del debatt mellan moderna pianister om hur man spelar det med pedalerna. Att följa Beethovens instruktioner med en modern sustainpedal kan skapa dissonans när ackorden ändras. Så om du inte äger ett tvåhundra år gammalt piano, var försiktig. Eller försök att trampa halvt.
Für Elise – Ludwig van Beethoven
Beethoven förtjänar också två bidrag. Hans arbete förändrades avsevärt under hans liv, spänner över de klassiska och romantiska perioderna, och var alltid innovativt.
Für Elise är en ”Bagatelle”, vilket betyder ”en kort opretentiös instrumental komposition”. Mjuk, med flytande arpeggier som länkar vänster och höger hand, passar den perfekt till denna beskrivning. Precis som Mozarts ”Sonata in C” publicerades inte stycket under Beethovens liv, först upptäcktes 40 år senare. Identiteten på titeln ”Elise” är okänd, tillsammans med om hon någonsin hört mästerverket som han skrev för henne.
Prelude in Em – Frédéric Chopin
Chopin var en mästare i att kommunicera känslor i sin musik, och detta verk representerar sann förtvivlan.Det sista dynamiska märket i stycket är ”smorzando”, vilket betyder ”dö bort”, och Chopin begärde att stycket skulle spelas vid hans egen begravning. Det kan tyckas sjukligt, men låt inte det avskräcka dig från denna vackra och eleganta bit.
Liebestraum nr 3 – Franz Liszt
Titeln ”Liebestraum” betyder ”Dream of Love”, och det är precis vad Liszt framkallar här. Flödande, magiskt och drömlikt, det härstammar från en dikt av Ferdinand Freiligrath, musik av Liszt. Bland referenserna till förlust inkluderade den raderna ”Se till att ditt hjärta bränner och håller och håller kärleken. Så länge ett annat hjärta slår varmt med sin kärlek till dig.” Brahms
Du kanske vet detta som melodin som används för att hjälpa spädbarn överallt att sova. Du kanske inte vet att Brahms tillägnade det till en barndomsvän vid födelsen av sitt andra barn. Eller att Brahms hade varit i kärlek med henne, så han inkluderade en dold kontramelodi baserad på en sång som hon brukade sjunga för honom när de var unga …
Swan Lake – Pyotr Tchaikovsky
Tchaikovsky är förmodligen mest känd för sin ”sensuella överflöd” och stora operakompositioner. Ta Swan Lake, en balett om en svanprinsessa som tillbringar sina dagar som en svan på en tårsjö och hennes nätter som människa. Med detta sagt står temat från detta mästerverk tidens test för dess melodiska skönhet, även i en förenklad form för solo piano.
I Hall of the Mountain King – Edvard Grieg
Grieg skrev detta för att åtfölja en scen i Ibsen-pjäsen Peer Gynt, där titelkaraktären går in i en drömvärld. Grieg beskrev det ironiskt som ”något som så stänker av cowpats, ultra-norskism och” till-dig själv-vara-tillräck-ness ””. Det är en lekfull, magisk och underbar.
Clair de Lune – Claude Debussy
Detta namngavs efter en dikt av Paul Verlaine, inte någon som heter Clair, och betyder ”Månens ljus”. Den sista raden i dikten lyder ”Spela lutan och dansa och nästan ledsen under deras nyckfulla förklädnader.” Denna kombination av glädje och sorg översätter till Debussys musik, ett uttrycksfullt verk som börjar tyst och minimalt och sedan byggs upp till något majestätiskt och inspirerande.
Gymnopédie nr 1 – Erik Satie
En melankolisk och graciöst stycke från mannen som hänvisade till sig själv som en ”phonometrician” (”någon som mäter ljud”) snarare än en musiker. Satie betecknade sina Gymnopédies efter en typ av atmosfärisk forntida grekisk dans där unga män (eller kvinna) dansade nakna. Så det är något att tänka på när du spelar.
Waltz No. 2 – Dmitri Shostakovich
Shostakovich är ett utmärkt ställe att avsluta, eftersom hans hybridstil samlade en rad influenser från alla tider. ”Waltz No. 2” är den mest kända av hans verk, en dans som tar sovjetisk teatralitet och kombinerar den med en känsla av romantisk lätthet för att skapa något djupt.
