Medan allmänheten har älskat fantasiromaner i århundraden, var det inte förrän långt in i det tjugonde århundradet som romaner som innehåller fantastiska element började få litterär hyllning. Och ingen författare var mer ansvarig för den förändringen än Gabriel Garcia Marquez, som dog den senaste torsdagen den 17 april. Marquez anses vara en av de största latinamerikanska författarna någonsin live, och en av fäderna till den litterära genren magisk realism.
Så vad är magisk realism, exakt?
Vad är realism?
Innan vi går in i magisk realism, låt oss tala om realism, den rörelse den spelade av.
Realismen började som en konstnärlig rörelse under 1800-talet kring arbetet av bildkonstnären Gustave Courbet. Innan Courbet hade konstnärer från den romantiska perioden producerat verk som idealiserade verkligheten. Landskapen var vackrare, känslorna överdrivna och kropparna fullkomnade.
Efter 1848-revolutionen i Frankrike började konstnärer förkasta denna romantisering av livet till förmån för exakta representationer av verkligheten. De fattiga städades inte längre i målningar, och om frukten i målarkorgen ruttnade på bordet visades den ruttna på duken. Denna rörelse växte med uppfinningen av fotografi, eftersom konstnärer kunde titta på verkligheten i ett delat ögonblick och basera målningar av det istället för poserade modeller. Inom litterär realism började författarna försöka representera samtida liv som de var, ett utmärkt exempel är George Eliots Middlemarch, eftersom karaktärerna talar i dagens språk och Eliot beskriver alla deras aktiviteter, inklusive de banala.
Vad är magisk realism?
Precis som realism var ett svar på romantik, så var magisk realism en reaktion på realism. Termen magisk realism introducerades av Franz Roh, en tysk konstkritiker 1925 När Roh myntade termen menade han att skapa en konstkategori som avvek från realismens strikta riktlinjer, men termen namngav inte en konstnärlig rörelse förrän på 1940-talet i Latinamerika och Karibien.
Magisk realism används oftast för att beskriva den litterära undergenre som populariserats av latinamerikanska författare på 1950-talet som Jose Martí och Ruben Darío. Även om varje litteraturverk i denna genre varierar i dess innehåll och stil, finns det vissa egenskaper som visas över och om igen. Berättelsen måste spelas in i en realistisk miljö med magiska inslag. En del av dragningen av magisk realism är att den suddar ut gränsen mellan realistisk fiktion och fantasi genom att lägga till element som närvaron av döda karaktärer i Toni Morrisons älskade, flytande tid i Gabriel Garcia Marquez 100 år av ensamhet, och telepati i Tea Obreht ”s The Tigers Wife.
Till skillnad från i fantasiromaner håller författare i den magiska realismgenren medvetet information om magin i sin skapade värld för att presentera de magiska händelserna som vanliga händelser och att presentera det otroliga som vanliga vardagen.
Kan du ge mig ett exempel på magisk realism?
Följande stycke är från början av Toni Morrisons Nobelprisvinnande roman, älskad, som använder teknikerna för magisk realism för att berätta historien om Sethe och hennes familj när de hemsöks av en dotter som Sethe dödade på flykt från slaveri.
”1 24 var ondskan. Fullt av ett barns gift. Kvinnorna i huset visste det och det gjorde barnen också. I åratal klarade de sig trots allt på sitt sätt, men 1873 var Sethe och hennes dotter Denver de enda offren. Mormor, Baby Suggs, var död, och sönerna, Howard och Buglar, hade sprungit iväg när de var tretton år gamla – så snart bara en titt i en spegel krossade den (det var signalen för Buglar); så snart två små handavtryck uppträdde i kakan (det var det för Howard). Ingen av pojkarna väntade på att se mer, en annan vattenkokande kikärter som röker i en hög på golvet; sodakakor smuler och strö i en linje bredvid dörrtröskeln. Inte heller de väntar på en av lättnadstiderna: veckorna, månaderna till och med, när ingenting stördes. Nej. Var och en flydde genast – i det ögonblick som huset begick det som var för honom, förolämpningen att inte bäras eller bevittnas för andra gången . ”
När var magisk realism populär?
Det har skett tre stora stigningar i magisk realistisk litteratur ure. Den första började få erkännande på 1920- och 30-talet i Europa med författare som Franz Kafka och den tyska rörelsen som kallades ”Neue Sachlichkeit.” Rörelsen blev populär vid denna tid på grund av Franz Rohs definition 1923.Han var en berömd konstkritiker vid den tiden och hans studie av den magiska realistiska rörelsen kan krediteras för att starta sin produktion. Denna genre fokuserade dock starkt på filosofisk kritik och var inte alls lika populär nästa magiska realistiska uppgång.
Den andra fanns på 1940- och 50-talet i Latinamerika. Dessa författare kombinerade Rohs ursprungliga teorier om magisk realism med franska surrealistiska begrepp om det fantastiska och sina egna inhemska mytologier.
Magisk realism blev populär över hela världen under ”Boom Period” 1962-1967 när latinamerikansk litteratur tog fart internationellt. Under 1960- och 70-talet var Latinamerika i en period av politisk oro på grund av diplomatiska strategier som skapats av det kalla kriget. Författare i regionen förenades kring en gemensam önskan om nationalisering efter den kubanska revolutionen 1959, när världens ögon riktade sig mot Latinamerika. Ett av kännetecknen för den latinamerikanska högkonjunkturen och romanernas popularitet inom denna tidsperiod var användningen av magisk realism. Sedan dess har många författare runt omkring världen har använt magisk realism i sina skrifter, men de mest populära verk av genren fortsätter att vara från den latinamerikanska boom.
Vilka är några av de kritiska debatterna kring magisk realism?
Från början har magisk realism varit ett genomgående debatterat ämne. Inledningsvis har mycket av kritiken kring magisk realism varit inriktad på historien och användningen av själva termen, istället för den faktiska rörelsen. Vissa trodde att konströrelsen skulle få namnet, andra den litterära rörelsen. Det ifrågasattes varmt om den litterära rörelsen skulle kallas ”magisk realism” eller ”magisk realism” för att den inte direkt kom från Rohs ursprungliga definition.
Eftersom gränsen mellan magisk realism och fantasi, realism , ”det underbara” och surrealismen är så otydligt, många kritiker som Angel Flores vid Queens college har argumenterat över huruvida vissa författare kan betraktas som magiska realister. Till exempel, även om Alejo Carpentier var den första som kom med termen ” magisk realism ”i latinamerikansk litteratur, har kritiker som Howard M. Fraser vid University of North Carolina argumenterat för huruvida hans verk kan klassificeras som magisk realism istället för helt enkelt fantastiska. Många av dessa debatter handlar om huruvida ett visst verk borde erkänns som litteratur i motsats till underhållning. Till skillnad från fantasy och kommersiell fiktion anses magisk realism vara litterär fiktion istället för genrefiktion, vilket gör den mer ansedd i det akademiska språket dscape, och mer sannolikt att vinna utmärkelser. När det gäller Alejo Carpentier, för att han skrev innan magisk realism växte, passar hans arbete inte snyggt in i genren.
Dessutom har det förekommit kulturella debatter av Wendy B. Faris från University of Texas i Arlington över magisk realism och huruvida icke-latinamerikanska författare har tilldelat den. Latinamerikanska författare vill hävda sin rörelse som ursprunget, hemmet och den enda sanna födelseplatsen för magisk realism. Eftersom magisk realism populariserades i länder som hade koloniserats, ser forskare som Brahim Barhoun från University of Madrid antagandet av magisk realism i vanlig litteratur av kommersiella författare som kulturellt anslag.
Västra forskare som Eastern Illinois University Gary Aylesworth vill gruppera de magiska realisterna med västerländska postmodernistiska författare. Många författare kan betraktas som både postmodernistiska och magiska realister, men eftersom mycket av den grundläggande nationella litterära identiteten i Latinamerika är beroende av magisk realism, tar kontroversen betydande social import, med tanke på den litterära etableringens historiska tendens att ignorera eller förringa icke-västerländska författares verk. forskare av afroamerikansk konst som Izabela Penier har också hävdat att magisk realism fungerar som en röst för de förtryckta och därför inte kan klumpas in med en större rörelse.
Men sedan hävdar Maria Takolander från Deakin University att hela rörelsen förlitar sig på ”förfalskning” genom att presentera latinamerikanernas liv i fantastiska termer och spela fantasin som på något sätt säkrare för deras liv. Takolander konstaterar att detta inte nödvändigtvis är en kritik av magisk realism så mycket som de som försöker använda den för att förstå riktiga latinamerikanska kulturer.
Är magisk realism politisk?
Det kan vara. När magisk realism gjorde övergången från ett ord i en bok i Europa till en litterär genre i Syd- och Centralamerika, gjorde den också en övergång från en visuellt lyhörd genre till politiskt laddad litteratur.Många, liksom den kubanska författaren Alejo Carpentier, hävdade att magisk realism var en naturlig passform för Amerika eftersom ursprungsbefolkningar där ofta inte räckte så fast en linje mellan det naturliga och det övernaturliga som deras europeiska motsvarigheter. ”Surrealism,” sade Gabriel Garcia Marquez senare, ”kommer från Latinamerikas verklighet.”
I detta citat sammanfattar Marquez flera av de viktigaste politiska frågorna som härrör från magisk realism, den första är att fantasi har alltid varit en del av det latinamerikanska perspektivet, och att magisk realism inte är en kolonial idé från Europa. Det förkunnar också en nationalistisk känsla: att Latinamerika har en kultur, ett liv och ett syfte utanför att vara en koloni. På 1960-talet, när världen började nationalisera, var detta ett uttalande för latinamerikanska självständighet under höjden av det kalla krigets politik.
Magisk realism i Latinamerika användes ofta av författare som Garcia Marquez. att berätta historierna om dem i utkanten av samhället, som i sig blev en kritik av politisk makt och inflytelserika människor. Magisk realism kritiserar implicit samhället, och särskilt kritiserar eliten eftersom magisk realism ofta berättar historier om människor utan rikedom istället för att fokusera på regionens kungligheter … Som genre har magisk realism använts för att kritisera politik från antiimperialistisk, marxistisk, feministisk och en kombination av alla tre perspektiv. Det som förenar dessa skrivningar politiskt är att de skrev från samhällets marginaler. , utanför dominerande maktstrukturer och centrala kulturcentra.
7. Var Gabriel Garcia Marquez en magisk realist?
Som de flesta författare skrev Gabriel Garcia Marquez i många olika stilar och genre under hela sin karriär. Många av hans romaner, noveller och noveller använder magisk realism, och han anses vara en av fäderna till genren.
Garcia Marquezs Hundra år av ensamhet var den första firade texten som använde magisk realism, även om flera stora författare, som Jorge Luis Borges och Alejo Carpentier, hade skrivit flera romaner (noveller i fallet Borges) i stilen framför honom. Garcia Marquezs arbete blev internationellt känt, bland annat på grund av – till skillnad från många andra latinamerikanska författare – skrev han inte långa historiska romaner med flera volymer. Han skrev snabba romaner i en enkel och lättillgänglig stil.
Hur har det påverkat litteraturen sedan?
Efter Marquez berömda 100 års ensamhet började magisk realism användas av författare utanför Syd- och Centralamerika. Salman Rushdie använde fantastiska element för att berätta Indiens ursprungshistoria i Midnights Children. Toni Morrison använde extra detaljer av det övernaturliga för att skriva om fruktansvärda slaveri i Amerika i älskade.
Ett fall kan göras att magisk realism och den latinamerikanska ”Boom” också banade väg för senare litterära rörelser av underrepresenterade grupper som postkolonial litteratur och författare som Jean Rhys, Margaret Atwood och Naguib Mahfouz som alla skrev om att hitta en nationell och personlig identitet i efterdyningarna av den koloniala ockupationen.
Finns magisk realism i andra medier?
Även om den litterära genren verkligen är den mest kända konstformen, finns den magiska realismen även inom konst och film. Inom bildkonst existerade genren före Franz Rohs definition 1925. På grund av den litterära genres popularitet kallas dock visuell konst i magisk realistisk stil ofta två olika läger: ny objektivitet eller postexpressionism Båda grupperna hoppades kunna visa den naturliga världen i ett nytt ljus genom manipulation, men de gick igenom det på mycket olika sätt. Postexpressionismen (som också kallas magisk realism) avvisade expressionismens abstrakta natur till förmån för en återgång till realism. med en touch av gravitation. De nya objektivisterna tog denna teori ett steg längre genom att försöka ignorera fakta och särdrag för verkligheten för att visa dess tempo. De tre huvudsakliga likheterna mellan genren är att de var och en försökte visa vanliga ämnen, i liten detalj, med en känsla av djup.
Magisk realism betraktas inte som en officiell genre i film, men många filmer innehåller element av magisk realism som närvaron av döda människor och fantastiska upptäckter ies. I film visas magisk realism ofta genom luckor i handlingen och ökningen av filmfärgen under den magiska scenen. Några exempel inkluderar Like Water for Chocolate, The Green Mile, Amélie och Midnight in Paris.
Serietidsserien Love and Rockets, av bröderna Gilbert, Jaime och Mario Hernandez, innehåller berättelser av Gilbert i en fiktiv mexikansk stad känd som Palomar, som använder inslag av magisk realism.
Kan jag se några exempel?
Här är en ny objektivistisk målning av George Grosz med titeln ”Poeten Max Herrmann-Neise.” I detta stycke presenterar Grosz en realistisk scen: en man sitter i sin stol med en drink och en cigarett i närheten, men färgningen och bristen på exakta perspektiv placerar gör Grosz till en ny objektivist.
Här är en postexpressionistisk målning av Antoni Donghi med titeln ”Due Canarini in Gabbia”. Lägg märke till hur Donghi presenterar vad som är ett normalt stilleben, men genom att skapa en ren komposition och använda skarpa linjer skapar en känsla av stillhet och tyngdkraft.
Och här är trailern för Amélie. Filmen kräver en vilja att sträcka ut begreppen verklighet och acceptera osannolika sammanfall. Till exempel är filmens huvudsakliga handling beroende av att Amelie släpper en glasparfymflaska på ett kakelgolv när hon hörde av prinsessan Dianas död bara för att upptäcka en låda med barndomsminnesmärken under en kille som hon bestämmer sig för att hitta. p>
Jag vill läsa några magiska realismböcker. Har du några rekommendationer?
Självklart. Här är några fantastiska böcker som börjar dig:
Ficcones by Jorge Luis Borges – Hundra år av ensamhet av Gabriel Garcia Marquez – Andens hus av Isabel Allende – Som vatten för choklad av Laura Esquivel – Pedro Páramo av Juan Rulfo
Älskad av Toni Morrison
Midnights Children av Salman Rushdie
The Women of Brewster Place av Gloria Naylor
Läs också dessa sex kortverk av Gabriel Garcia Marquez.
Stöd Vox förklarande journalistik
Varje dag på Vox strävar vi efter att svara på dina viktigaste frågor och förse dig och vår publik över hela världen med information som driver dig genom förståelse. Vox arbete når fler människor än någonsin, men vårt distinkta varumärke förklarande journalistik tar resurser. Ditt ekonomiska bidrag kommer inte att utgöra en donation, men det kommer att göra det möjligt för vår personal att fortsätta erbjuda gratis artiklar, videor och podcaster till alla som behöver dem. Överväg att ge ett bidrag till Vox idag, från så lite som $ 3.