Fiul omului este un 1964 autoportret suprarealist al artistului belgian René Magritte. Fiind una dintre cele mai recunoscute picturi ale mișcării suprarealiste, pictura este atât simplistă, cât și ambiguă, cu sensul lăsat interpretării privitorului. Singulart va explora teoriile din spatele semnificației Fiului omului, precum și istoria lui Magritte cu suprarealism și impactul său asupra culturii populare.
Magritte și suprarealism
Deși Magritte și-a început cariera artistică creând piese impresioniste, el a excelat cu adevărat în crearea unor lucrări ingenioase, provocatoare de gândire, în stil suprarealist. În timp ce lucra ca desenator într-o fabrică de tapet, a început să experimenteze suprarealismul, producând prima sa lucrare suprarealistă The Jockey pierdut. Această pictură prezintă un jockey călare printr-un peisaj care pare a fi pe o scenă, cu perdele de fiecare parte și podele din lemn vizibile sub picioarele calului. Magritte a ținut prima sa expoziție solo în 1927, dar a rămas pustiu când criticii de artă au arătat un puternic antipatie pentru opera sa.
Reacția criticilor la spectacolul său a influențat mutarea sa la Paris, unde a întâlnit colegii suprarealiști Salvador Dali, Joan Miro și Max Ernst. În timp ce Parisul i-a dat inspirație pentru a finaliza lucrări precum The Lovers și Treachery of Images, el nu a reușit să aibă un impact durabil pe scena artistică și s-a mutat înapoi la Bruxelles în 1930. Izbucnirea celui de-al doilea război mondial a inspirat perioada lui Renoir, unde Magritte a adoptat un stil colorat în opoziție cu haosul și distrugerea războiului. El a explicat acest lucru într-o scrisoare, spunând:
„Sensul haosului, al panicii, pe care suprarealismul spera să îl promoveze, astfel încât totul să poată fi pus în discuție, a fost realizat cu mult mai mult succes de acei idioți naziști … pesimism larg răspândit, propun acum o căutare de bucurie și plăcere. ”
Spre sfârșitul războiului, Magritte a abandonat stilul impresionist, marcând începutul„ perioadei sale vache ”. În contrast puternic cu picturile vesele și colorate pe care le-a produs în timpul războiului, aceste opere de artă erau unghiulare, întunecate și provocatoare, inspirate de Fauve în execuția lor. A fost numită „perioada de vache”, deoarece în franceză vache înseamnă vacă sau, în acest context, o femeie excesiv de mare sau o persoană leneșă. Magritte a descris această grosolănie prin piesele sale și, așa cum a prezis, nu au fost bine primite.
În 1948, Magritte a revenit la stilul suprarealist pe care l-a explorat înainte de cel de-al doilea război mondial. În această perioadă a cunoscut cele mai mari succese critice și comerciale, cu o serie de retrospective dedicate operei sale.
Fiul Omului: Ce este și ce înseamnă?
Magritte a fost însărcinată să picteze un autoportret în 1963, așa că a început să lucreze la Fiul omului. I-a fost greu să picteze un autoportret în moda tradițională, așa că s-a aplecat mai mult spre stilul suprarealist, găsindu-se -portretele să fie o „problemă a conștiinței”.
În Fiul Omului, vedem un om care stă în fața unui peisaj de pe litoral. Deși cerul de deasupra lui este tulbure, lumina soarelui este sugerată de umbrele ușoare din partea stângă a omului. Îmbrăcat într-un pardesiu și pălărie – pălăria care face apariții constante în opera lui Magritte, precum și posibil să facă aluzie la înclinațiile sale politice față de partidul comunist – bărbatul pare deplasat într-un cadru neobișnuit. Cu greu nu se observă la prima vedere, dar, la o inspecție mai atentă, spectatorii pot vedea că cotul stâng al bărbatului se confruntă într-o direcție greșită.
Cu toate acestea, cotul nu este cea mai suprarealistă parte a picturii; mărul verde care ascunde parțial fața bărbatului este motivul semnăturii. Mărul planează în fața lui, sfidând legile gravitației și invitând privitorul să-și imagineze cum ar putea arăta chipul bărbatului, ducându-i la propria lor interpretare. Într-un interviu despre piesă, Magritte a spus:
„Tot ceea ce vedem ascunde un alt lucru, vrem mereu să vedem ceea ce este ascuns de ceea ce vedem, dar este imposibil. Oamenii își ascund prea bine secretele … Există un interes pentru ceea ce este ascuns și ceea ce vizibilul nu ne arată. Acest interes poate lua forma unui sentiment destul de intens, un fel de conflict, s-ar putea spune, între vizibilul ascuns și vizibilul care este prezent.”
S-a teoretizat că titlul picturii ar putea fi o referință la creștinism și că mărul verde este un simbol al omului obișnuit cedând ispitei. În mitologia creștină, mărul este un simbol al cunoașterii și al căderii omului, amintind de povestea Evei care a acceptat mărul de la șarpele din Grădina Edenului.
De asemenea, s-a sugerat că piesa își propune să reflecte anonimatul omului de afaceri modern și să-și ascundă adevărata identitate pentru a se conforma. Modul în care mărul ascunde fața omului înseamnă că își ascunde adevăratul sine de ochii societății. Unul dintre cele mai durabile aspecte ale Fiului Omului este interpretările sale nesfârșite, care a fost scopul Magritte.
Fiul Omului, Magritte și Cultura Pop
Fiul Omului este una dintre cele mai recunoscute opere de artă ale suprarealismului, care s-ar putea datora numeroaselor sale apariții în cultura populară, parodiată de toată lumea, de la Norman Rockwell la The Simpsons.
În 1970, Rockwell a folosit tehnica mărului Magritte în tabloul său Mr. Apple, dar capul subiectului este înlocuit, mai degrabă decât ascuns, de un măr roșu gigant. Motivul mărului Magritte l-a inspirat și pe Paul McCartney să-și numească eticheta Apple Records, care apoi l-a inspirat pe Steve Jobs să numească compania sa Apple Computers.
Pictura în sine a fost prezentată foarte mult în filmul criminalistic din 1999 The Thomas Crown Affair, în special în ultima scenă când numeroși bărbați îmbrăcați în pălării și palarii se infiltrează în muzeu pentru a confunda echipa de securitate și distrage atenția de la acțiunile lui Thomas Crown.
Omagii către Fiul Omului pot fi văzute și în The Simpsons, (500) Days of Summer, Bronson și Stranger Than Fiction.