North and South of the River (1997)
Deixando o Pop desconcertantemente – foi lançado no lado B de Staring at the Sun – North and South of the River é audivelmente melhor do que partes daquele álbum: uma excursão discreta em algo semelhante a uma viagem -hop, repleto de samples orquestrais de breakbeat e lo-fi e, particularmente, ansioso pelo vocal Bono.
Vertigo (2004)
Se All That You Cant Give Behind devolveu o U2 a algo como seus eus pré-Achtung Baby, o solo estrondoso de How to Dismantle an Atomic Bomb, levou-os ainda mais longe: inspirado mais uma vez pelos Sex Pistols e Buzzcocks, ele levou seu som às suas raízes punk elementares: uma guitarra, baixo e bateria.
In a Little While (2001)
Depois de terem se livrado de sua obsessão juvenil por Siouxsie e os Banshees and Joy Division, o U2 raramente soava como alguém que não fosse o U2. , no entanto, tem um toque dos Rolling Stones dos anos 70. Subseqüentemente coberto por Hanson e William Shatner, é uma ode adorável e solta ao romance duradouro.
Out of Control (1980)
O single de estreia do U2 é um produto de sua época , ainda mais atormentado pela difícil sessão de gravação em que as próprias limitações técnicas da banda foram reveladas. Regravado para Boy dos anos 80, no entanto, Out of Control brilhou, seu poder juvenil em chamas totalmente se revelou.
Sleep Like a Baby Tonight (2014)
O conteúdo de Songs of Innocence foram ofuscados pela controvérsia sobre seus meios de distribuição – por incrível que pareça, nem todos queriam que um álbum do U2 aparecesse automaticamente em sua biblioteca do iTunes – mas eles foram melhores do que as críticas sugeridas: produzidos por Danger Mouse, a melodia intermitente de Sleep Like a Baby Tonight e O pulso eletrônico merece uma reavaliação.
The Playboy Mansion (1997)
Outra música que vale a pena salvar dos destroços do Pop, a bateria eletrônica The Playboy Mansion é extremamente charmosa, com elenco de letras um olhar ambíguo sobre o bombardeio da mídia, a celebridade e a publicidade, sua guitarra serpenteando pelo vocal discreto de Bono.
Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me (1995)
Contribuição do U2 para a trilha sonora de Batman Forev er pode muito bem ser sua própria homenagem charmosa a Marc Bolan, embora colocada por um filtro distinto da era Zooropa: o arranjo de cordas é puro Children of the Revolution, as guitarras crocam muito T Rex, há uma dica distinta de um “glam descendente ”Sequência de acordes sobre o refrão.
Cedars of Lebanon (2009)
Amaldiçoado com o tipo de título garantido para fazer os pessimistas do U2 revirarem os olhos, Cedars of Lebanon é, no entanto, um dos Não Os destaques dispersos do Line on the Horizon: sonoramente silenciado e enevoado, os vocais estranhamente conversacionais, seu tom cansado e sombrio, parece focado e potente onde o resto do álbum parece confuso.
Invisible (2014)
O Kraftwerk aparentemente espreitou entre a dieta musical regular do nascente U2, mas demorou até 2014 para que sua influência fosse realmente ouvida. A mistura de U2-isms clássicos do Invisible com bateria motorizada e sintetizadores Autobahn é a mais bem-sucedida de suas tentativas recentes de reiniciar o som.
Mothers of the Disappeared (1987)
Há um sentido que o vasto sucesso comercial do U2 significa que sua vontade de experimentar é esquecida, mas o segundo lado de The Joshua Tree é repleto de diversões impressionantes no campo musical esquerdo, como evidenciado pelo som ambiente sinistro e assustador de sua faixa final.
Fique (Faraway, So Close!) (1993)
Como convém a uma música originalmente destinada a Frank Sinatra, Stay reduziu a sobrecarga sonora de grande parte de Zooropa, deixando o U2 mais ou menos ao natural. Seu som ao vivo reforça o tom elegantemente elegante, elegíaco e noturno da música, sua letra é inspirada no enredo do filme de Wim Wenders para o qual a escreveram.
Outubro (1981)
No outro extremo da batida no peito de Gloria, espreitava a faixa-título de October, uma balada de piano austera e adequadamente outonal na qual os vocais de Bono chegam apenas nos 50 segundos finais. “Joy Division subiu à nossa cabeça”, encolheu os ombros o cantor anos depois, mas há uma beleza silenciosa e absoluta na faixa.
Get Out of Your Own Way (2017)
Os álbuns mais recentes do U2 foram prejudicados pela sensação audível de uma banda se esforçando demais, mas o destaque do Songs of Experience foi fácil. Suas mudanças de suave e triste para estimulante são o som de uma banda que não se preocupa com seu lugar no cenário pop moderno e sendo eles mesmos.
Até o fim do mundo (1991)
Um exemplo fantástico da capacidade de Achtung Baby de adaptar as tendências musicais atuais para que se encaixem no universo do U2, e não vice-versa, o embaralhamento , o ritmo de dança vagamente “folgado” aqui apóia uma recontagem da história de Judas Iscariotes, uma canção que alternadamente medita e voa e um solo de Edge particularmente arranha-céu.
Pride (In the Name of Love) (1984)
A música que na verdade, a supernova U2 enviada joga rápido e solta com os fatos do assassinato de Martin Luther King – ele foi baleado à tarde, não pela manhã – mas isso pouco importa. Tão simples como uma investida para o status de hino como eles já haviam registrado, o Orgulho funcionou.
City of Blinding Lights (2004)
Ou um elogio à primeira viagem de Bono a Londres com os olhos arregalados, ou uma descrição de Manhattan, City of Blinding Lights não é sobre correr riscos tanto quanto o U2 fazendo o que o U2 foi colocado na Terra para fazer – fazer música que seja atmosférica, mas hilariante, edificante, mas que busca a alma – e fazendo-a com perfeição.
Ultraviolet (Light My Way) (1991)
Julian Schnabels The Diving Bell e the Butterfly apresenta uma cena trilha sonora de Ultraviolet: a protagonista paralisada do filme relembrando uma viagem de carro com sua amante, os cabelos esvoaçando ao vento. É uma obra cinematográfica extraordinária que captura perfeitamente o poder do Ultravioleta, o mais musicalmente edificante dos exames de fé do U2.
Mofo (1997)
O pop é geralmente considerado o último do U2 -day nadir: sua gravação foi apressada, sua tentativa de enxertar samples e loops no som do U2 desajeitado, e até mesmo seu título conseguiu incomodar os fãs de rock dos Estados Unidos. Mas, ocasionalmente, funcionava, como em Mofo, uma canção com um título improvável sobre a morte da mãe de Bono, completa com uma linha de sintetizador emocionante, Giorgio Moroder.
The Electric Co (1980)
O U2 mora nos estádios do mundo há tanto tempo que é fácil esquecer que já foram uma banda pós-punk. (Eles sem dúvida argumentariam que ainda estão.) É muito claro aqui, uma música sobre alienação e terapia eletro-convulsiva, vocais escondidos em meio a guitarras agudas e com reverberação pesada, bateria pesada com trovão tom-tom.
Preso em um momento do qual você não pode sair (2000)
No outro extremo emocional de Beautiful Day está a resposta angustiada de Tudo o que você não pode deixar para trás à morte de Michael Hutchence. Mais complexo e comovente do que uma edição padrão, sua letra continua mudando de tristeza e empatia para raiva com o assunto: “Você é um tolo.”
Zooropa (1993)
Zooropa era o irmão scrappier de Achtung Baby: se você quisesse evidências da distância que o U2 viajou nos últimos anos, a colisão episódica e experimental da faixa-título de ambiência, vocais distorcidos e guitarra densamente afetada era um bom lugar para começar. Além disso, eles de alguma forma fez isso sem abrir mão de seu, bom, U2-ness.
Bullet the Blue Sky (1987)
Inspirado por uma viagem a El Salvador, a bateria tribal de Bullet the Blue Sky, dub baixo e arcos de ruído de guitarra soam como uma tentativa ousada de transformar os experimentos do pós-punk em algo do tamanho de um estádio. Pode ser mais divertido imaginar a reação de Mark E Smith quando soube que o refrão era baseado em uma faixa do outono. >
Gloria (1981)
O segundo álbum do U2 poderia ter sido o último – uma exploração confusa da espiritualidade, quase pré-e tentou uma divisão – mas quando funcionou, como na estreia Gloria, sublinhou que proposição diferente o U2 era. Quem mais entre seus pares escreveria uma celebração sincera e sincera da fé cristã?
The Troubles (2017)
Nem todas as investidas recentes do U2 pela contemporaneidade funcionaram (quem em suas mentes sãs querem ouvir Bono cantando através do Auto-Tune?), mas o dueto final de Songs of Innocence com Lykke Li sim. Um movimento lento que nunca lida diretamente com o conflito no título, mas se concentra no impacto que crescer perto do conflito tem na personalidade de alguém.
The Fly (1991)
De seus Ao abrir a explosão de guitarra caótica, The Fly ousadamente anuncia que as coisas não são como eram no mundo do U2. Vai para fora uma seriedade que pode beirar a dolorosa, em seguida vêm canções mais obscuras e ambíguas cantadas em caráter. “A consciência pode ser uma praga”, oferece Bono, como se criticasse severamente seu antigo eu, “a ambição morde as unhas do sucesso.”
Desire (1988)
Rattle and Hum marcou o ponto em que o U2 permitiu sua paixão e autoconfiança – e, de fato, sua reação ao estrelato – tornar-se bombástico, mas às vezes seus experimentos com a música de raiz dos EUA funcionam. Com seu entusiasmo pela música proibida pelas regras do pós-punk, a irresistível batida de Bo Diddley de Desire é uma evidência.
Bad (1984)
Inspirado pelo aumento do uso de heroína na Dublin dos anos 80, O mal aparece na lenda do U2.O original é hipnótico e de queima lenta, delicadamente sombreado com a eletrônica de Brian Eno, a plataforma de lançamento perfeita para o desenvolvimento no palco. Mais famosa, eles jogaram por 12 minutos no Live Aid, uma performance que consideraram um desastre, mas que acabou sendo um destaque.
I Will Follow (1980)
A primeira música verdadeiramente ótima do U2 foi um produto de sua época – guitarras no estilo Public Image, a influência vocal de Siouxsie particularmente evidente no refrão, uma pitada de experimentação DIY no uso percussivo de talheres e uma roda de bicicleta – mas aumentou suas influências ao serviço da música expressamente construída para que as multidões cantem e socem o ar.
Dia de Ano Novo (1983)
O resultado inesperado de Adam Clayton tentando, e falhando, tocar a linha de baixo ao som de Fade to Grey do Visage, o sucesso do U2 teve o que Bono admitiu ser uma letra superficial sobre as convulsões políticas da Polônia. Não importava: seu status de hino repousa na mudança emocional entre a frieza irregular de seus versos e o calor e o desejo do refrão.
Às vezes, você não consegue fazer isso sozinho (2004)
A maior faixa de How to Dismantle an Atomic Bomb continua sendo a ruminação de Bono sobre seu relacionamento complexo com seu pai moribundo. É o contra-argumento perfeito para aqueles que sentem que a música do U2 existe apenas em grande escala, pintada em pinceladas emocionais muito amplas para seu próprio bem. Incisivo e pessoal, é de uma franqueza de partir o coração.
Lemon (1993)
Os singles de Achtung Baby empregaram muitos remixers de hip dance: os sintetizadores cintilantes e vocais em falsete do Lemon de Zooropa pareciam funcionar perfeitamente integre o som de um remix de dança hip no próprio U2. É ajudado pelo fato de que a música em si é ótima; você poderia retirá-lo de sua produção e ele ainda funcionaria.
Even Better Than the Real Thing (1991)
Voltando aos muitos remixes de Achtung Baby, a versão de Paul Oakenfold de Even Better Than the Real Thing era o mais famoso, mas seu material de origem era fantástico: uma música extremamente emocionante sobre o desejo de gratificação imediata – “Deslize para baixo da superfície das coisas” – que agora parece notavelmente presciente.
Não Line on the Horizon (2009)
Uma decepção comercial – vendendo apenas 5 milhões de cópias – o álbum No Line on the Horizon foi confuso e, nas palavras de Larry Mullen, “miserável pra caralho”. Encontrar seus destaques exige um certo grau de seleção, mas a faixa-título é fantástica: um vocal quebrado sobre uma parede pulsante de efeitos de guitarra, cuja intensidade diminui e flui ao longo da música.
Beautiful Day (2000)
Rastreado como um retorno a básico após o experimento fracassado do pop, All That You Cant Leave Behind não era tão simples assim, mas as canções do U2 não são mais diretas e poderosas do que seu single principal. Tudo em Beautiful Day se encaixa perfeitamente, a aparente facilidade de sua euforia em widescreen em conflito com sua gestação complicada.
The Unforgettable Fire (1984)
A essa altura, o U2 já poderia destruir estádios potentes rock sob encomenda, como evidenciado por Pride, mas os melhores momentos de The Unforgettable Fire são mais opacos, menos diretos. A faixa-título é atmosférica, cheia de sintetizadores e densa com melodias serpentinas, seu poder eufórico gradualmente aumentando ao longo de cinco minutos.
Eu ainda não encontrei o que estou procurando (1987)
As inflexões gospel e o tom sincero de Eu ainda não encontrei o que procuro são precisamente o tipo de coisa que acaba sendo os detratores do U2. Mas abençoado com uma melodia que soa que de alguma forma sempre existiu, sua força está no fato de que não trata de sermões piedosos; suas expressões de dúvida espiritual são desarmadoramente sinceras.
All I Want Is You (1988)
De todas as tentativas do Rattle And Hum de explorar a história da música americana, empregando Van, ex-colaborador dos Beach Boys Dyke Parks para All I Want Is You foi o mais inspirado. Seu complexo, mas belo arranjo de cordas transforma uma canção de amor direta em algo mais rico, adicionando uma tendência de incerteza às proclamações vocais de Bono.
Sunday Bloody Sunday (1983)
Muito foi escrito sobre as letras de Sunday Bloody Sunday – uma visão pacifista e não sectária dos Troubles – mas seu poder está na maneira como seu som continua oscilando para frente e para trás de uma raquete barulhenta metralhada com feedback e raspando o violino para algo mais simples e palatável: um assassino riff junto com o refrão que induz ao canto: “Quanto tempo devemos cantar essa música?”
With Or Without You (1987)
Ousadamente em desacordo com as tendências então predominantes para o bombeado Rock de estádio alto e musculoso, o exame de fé e / ou amor de With Or Without You é simples a ponto de soar austero: sutil, até subjugado, nunca alcançando o grande clímax que você espera.Nada disso o impediu de chegar ao primeiro lugar nos Estados Unidos, uma forma muito contra-intuitiva de se tornar a maior banda do mundo.
Mysterious Ways (1991)
“Fundo pesado, mas tonto ”nas palavras do produtor Brian Eno, Mysterious Ways é uma das várias faixas de Achtung Baby que tiveram a influência do indie-dance contemporâneo, uma inspiração que o U2 foi capaz de assimilar notavelmente bem, daí esta explosão alegremente lubrificante de guitarra wah-wah, congas e baixo funky.
One (1991)
Achtung Baby é acertadamente anunciada como uma das grandes viradas artísticas de 180 graus que uma grande banda já realizou, mas em seu cerne está uma canção tradicionalmente ao estilo U2: uma balada de amor que alcança tópicos maiores – “Somos um, mas não somos iguais, podemos carregar um ao outro” – tão emocionalmente poderosa que aparentemente reduziu Axl Rosa, de todas as pessoas, a chuvas torrenciais.
Onde as ruas não têm nome (1987)
Where the Streets Have No Name teve um começo nada auspicioso: na verdade, escrita sob encomenda – The Joshua Tree era “curto para um certo tipo de música”, The Edge mais tarde lembrou – a banda lutou para gravá-la, e Eno estava tão impressionado que tentou limpar a fita. Ele teria apagado uma música que resumisse perfeitamente o apelo do U2. Alimentado por um exemplo particularmente emocionante dos arpejos patentes de Edge, é extremamente emocionante, sem nunca recorrer ao clichê do hino do rock (a fórmula de compasso muda duas vezes). As letras parecem ser tanto sobre a habilidade da música em inspirar transcendência alegre quanto as divisões em Belfast que os inspiraram e o refrão voa irresistivelmente. “A melhor música ao vivo do U2”, sugeriu Edge. Ele estava certo.
• Este artigo foi alterado em 21 de maio para afirmar que os problemas vieram de Songs of Innocence em vez de Songs of Experience