Nosso caso de amor com aquele -hit wonder muitas vezes é intenso, mas, infelizmente, muito breve. Aqui está o resumo do Classic Pop dos melhores one-shots de todos os tempos, para entrar nas paradas e na consciência do público, apenas para seus criadores desaparecerem abruptamente em uma nuvem de gelo seco …
Matthew Rudd
A maravilha de um só golpe; na época, uma coisa horrível de ser, pois sugere que um artista ou banda não tem o apoio ou a capacidade de apresentar mais de um único disco bom. Mais tarde, porém, torna-se uma medalha de honra, pois o fascínio por uma das peculiaridades estatísticas favoritas da música de gráfico significa que os protagonistas em questão – e suas canções – são lembrados por mais tempo, e com mais carinho, do que qualquer contemporâneo que possa ter tido um pouco de sorte em o tempo e teve dois, ou até três, Top 40 hits.
A década de 1980 teve mais de 200 maravilhas de um só hit – ou seja, artistas que chegaram ao Top 40 do Reino Unido apenas uma vez em suas carreiras. Deixando de fora qualquer um cujos membros obtiveram sucesso com outras bandas dos anos 80 (sem Color Field, Nick Straker Band ou Hipsway aqui), escolhemos nossas escolhas, com alguma dificuldade, já que há pelo menos mais 40 que poderíamos ter selecionado em outro dia. De qualquer forma, estamos ansiosos para começar uma série de argumentos…
40. Suco de laranja
Rip It Up
Um começo muito forte para nossa lista. Os reverenciados pós-punks de Glasgow, inicialmente parte do grupo inicial do Postcard, que lançou um quarteto de LPs muito amados, dos quais o único single a chegar ao Top 40 foi a faixa-título da segunda. O gorjeio cômico de Edwyn Collins, ao lado de uma faixa de acompanhamento de sintetizador de desenho animado (o primeiro hit a usar um Roland TB-303) e menos dependência de guitarras, resultou em um disco distinto e excêntrico que alcançou a oitava posição em 1983.
39. Fresh 4 (Children Of The Ghetto) com Lizz. E
Wishing On A Star
Esta mistura downtempo de Bristol do clássico de Rose Royce misturou uma batida de descanso groovy com vocais desatentos cativantes da misteriosa Lizz.E. Inicialmente um floorfiller local, foi captado pelo rádio e se tornou um dos sucessos mais acidentais do Top 10 da década, no final de 1989. Um álbum foi cancelado devido a disputas com gravadoras e eles voltaram à cena club de Bristol.
38. Timbuk 3
O futuro é tão brilhante, eu preciso usar óculos escuros
Escrito após o comentário descartável de Barbara MacDonald ao marido Pat sobre sua agenda lotada, este hit frequentemente mal interpretado dos anos 80 alcançou a posição 21 em 1987. Os ouvintes imbuíam otimismo para vida ao título do que foi um disco melódico e memorável, com solos de gaita arrebatadores; na verdade, o cientista nuclear da música estava sob ordens de iniciar o temido holocausto no auge da Guerra Fria.
37. As Paixões
Estou Apaixonado por Uma Estrela de Cinema Alemã
Uma laje cintilante e minimalista de pós-punk, escrita pela cantora Barbara Gogan sobre um roadie que complementou sua renda aparecendo como figurante em filmes alemães. A confiança erótica do vocal de Gogan, descrevendo seu desejo pelo personagem titular, contrastou fortemente com o frágil trabalho de guitarra de Clive Timperley, e foi reverenciado pela imprensa e defendido no rádio. Chegou à posição 25 em 1981.
36. Black Slate
Amigo
Este six-piece multinacional do reggae londrino, apoiado por estrelas como Ken Boothe nos anos 70, lançou uma convocação rastafari que chegou ao Top 10 em 1980, auxiliado por um refrão melódico que foi ao mesmo tempo gentil e agitando bandeiras. Eles faziam suas próprias músicas entre as turnês, mas sua descoberta veio depois que a Ensign, a gravadora por trás de Eddy Grant, se interessou em promover o novo single. Uma música de acompanhamento, Boom Boom, perdeu por pouco o Top 50.
35. Men Without Hats
The Safety Dance
Uma fatia alegre, anti-estabelecimento e apenas parcialmente séria do synth-pop canadense que foi um sucesso mundial em 1983. O vocal clássico de Ivan Doroschuk de alguma forma conseguiu combinar um barítono perfeito com monólogo desinteressado, e foi instantaneamente magnífico. Chegou ao número 6 e, inspirado como foi pela proibição de Doroschuk de um clube de pogo-dancing, ganhou notas extras por encerrar o segundo verso com: “Posso agir como um imbecil.”
34. Bourgeois Tagg
Não me importo de forma alguma
Um simples toque de guitarra pop dos Beatles que poderia ter ficado no esquecimento, até a MTV ver o vídeo com efeito de espelho inteligente e colocá-lo em uma lista de reprodução. Ele apenas entrou no Top 40 em 1988, mas agora o som havia eclipsado a visão, com muitos elogios ao arranjo de cordas preciso e firme e um vocal sincero.
33. Re-Flex
The Politics Of Dancing
Vibrante e cósmico synth-pop comparando a influência crescente de políticos ambiciosos às batidas irresistíveis de um clube.A canção mostra o alcance admirável do vocalista John Baxter e, após uma reedição e uma breve queda do No.41, a canção atingiu o seu pico no No.28 no início de 1984.
32. Blue Zoo
Cry Boy Cry
Liderada pelo semi-operático Andy Overall, esta faixa pop-rock extática entrou no Top 20 em 1982, ganhando um cobiçado lugar de abertura no Top Of The Pops, com o carismático vocalista exibindo um notável bouffant laranja brilhante. Eles se separaram em 1985, mas fizeram turnê recentemente.
31. Bobby McFerrin
Não se preocupe, seja feliz
Anos trancando-se para aperfeiçoar o máximo possível de vozes exclusivas valeram a pena para o cantor de jazz de Nova York em 1988, quando sua alegre e semi-improvisada rima infantil para adultos apareceram na trilha sonora de Cocktail e alcançaram o primeiro lugar nos Estados Unidos, ganhando três prêmios Grammy em 1989. Alcançou o segundo lugar no Reino Unido, atrás de Whitneys One Moment In Time. Um hino a cappella para apreciar a vida, a rima “late / litigate” beira o gênio.
30. The Look
I Am The Beat
Único por sua falta de groove excêntrico, um artifício astuto que permitia que a palavra “beat” fosse cantada indefinidamente até que alguém removesse a caneta, ele alcançou o 6º lugar em 1981. Ele louvou as virtudes da música que melhoram a vida. para aposentados, marcianos e zumbis.
29. Yarbrough & Peoples
Não pare a música
Cavin Yarbrough e Alisa Peoples se conheceram quando crianças em aulas de piano e formaram um show de electro-soul funky, lançando o rótulo Total Experience, e imediatamente marcando seu único sucesso. Sua bondade rítmica programada desafiou a reação da discoteca americana; alcançou o 7º lugar no Reino Unido em 1981.
28. Respire as mãos para o céu
No final elegante e palpitante do sophisti-pop estava este jovem triunvirato de Hampshire talentoso e bem lavado que se encontrou entre os cinco primeiros em ambos os lados do Atlântico com uma vida sensual- balada de jazz que deu a David Glasper com voz grave espaço para cantarolar e gritar os versos antes de iniciar um refrão grande e emocional. Eles se esquivaram do boom imobiliário para chegar ao número 4 em 1988, mas esse foi seu maior sucesso.
27. Fern Kinney
Together We Are Beautiful
Struggling
A cantora de apoio americana Kinney, de volta depois de um tempo longe com a família, gravou essa faixa inicialmente como um lado B, mas foi depois virada por DJs que a acharam mais melódica e relacionável. O público concordou, levando-a para o primeiro lugar em 1980. O vocal fofo e infantil de Kinney de alguma forma conseguiu tornar a música ao mesmo tempo sensual e inocente, e quando as sequências tiveram pouco impacto, seu diário ficou cheio de marcações de sessões.
26. Sly Fox
Vamos até o fim
Este foi um hino de crossover corajoso e inequívoco, com sentimentos líricos centrados no rock sobre ritmos programados em expansão e um coro exigindo ser aumentado para 10. Enquanto há comentários sociais sobre a política dos EUA dos anos 80, as metáforas sexuais formam a base do apelo da música, e com aquele apoio muscular ela foi feita para inundar o dial do rádio, ajudando a dupla americana de funk a ocupar o terceiro lugar no Reino Unido em 1986. As sequências falharam nas paradas .
25. Cock Robin – The Promise You Made
quarteto californiano Cock Robin teve sucesso com esta canção agradável, estranhamente pouco aventureira graças ao sutil zumbido da introdução e aos vocais singulares e sem sotaque dos dois cantores. Aparentemente, eles não tiveram permissão para se desviar de seus esconderijos até o final, quando Peter Kingsbery cuspiu o título pela última vez em uma fúria desesperada. Nada mais foi mapeado no Reino Unido depois que atingiu o pico no 28 em 1986, mas eles foram enormes no continente.
24. Fiction Factory
(Feels Like) Heaven
Uma das melhores canções pop de 1984, graças a uma introdução eletrônica imediatamente reconhecível e um vocal brilhante e variado de Kevin Patterson, que fumegou nas letras antes de atingir alturas de semi-falsete em um coro maravilhoso. O seis peças de Perth voou para o Top 10, mas depois teve dificuldades.
23. Ashford & Simpson
Solid
Esta dupla açucarada estava junta há 20 anos quando este hino para uma união forte apareceu no final de 1984, chegando ao terceiro lugar . Sua verdadeira vocação era escrever para os outros – Diana Ross tem muito a agradecê-los – mas a indústria se entusiasmou com este momento de sucesso.
22. Departamento S
Is Vic There?
Um hino com um dos primeiros efeitos de secretária eletrônica na música pop, seu impulso melódico e título intrigante levaram-no ao número 22 em 1981. Seus três primeiros lançamentos foram em três diferentes as gravadoras e seu aguardado álbum de estreia não foram lançados até 2002, duas décadas depois que o grupo se desintegrou.
21.Furniture
Brilliant Mind Review, Electronic New Wavers on Stiff Records, com uma música sutil que acabou de perder o Top 20 em 1986, composta quase que inteiramente pelo sombrio e ressonante vocal de Jim Irvin. Subverteu a arte da canção tradicional, dando sinos e assobios aos versos antes de um refrão retraído e ligeiramente assustador. O refrão “shame on you” de Irvin no final é excelente e a faixa foi universalmente elogiada, mas a implosão subsequente de Stiff arruinou suas perspectivas.
20. It Bites
Calling All The Heroes
Com uma introdução para fazer você saltar da pele e um dos caminhos mais complicados do verso ao refrão de todos os tempos, esta música funky, musicalmente ambiciosa e complexa do pop cumbriano que atingiu No.6 em 1986 deveria ter sido o início de coisas maiores e melhores para Francis Dunnery e cia, mas as sequências não pegaram. Contém uma das maiores lacunas de silêncio do pop de todos os tempos, pegando muitos DJs da época .
19. Kim Carnes
Bette Davis Eyes
Originalmente uma melodia honky-tonk comum, ganhou vida quando rearranjada com um irresistível , introdução de sintetizador descontraída que complementava o vocal rouco de Carnes impecavelmente. Chegou ao décimo lugar aqui sem nada a seguir, mas como o mais vendido do ano nos Estados Unidos, ganhou Ca rnes um Grammy e um agradecimento da lenda titular de Hollywood por apresentá-la à cultura jovem. Em troca, Carnes enviou seus discos de ouro e platina.
18. Martha And The Muffins
Echo Beach
Outra faixa feita por uma introdução distinta e instantaneamente adorável, esses New-Wavers canadenses rimaram work com clerk de uma forma nunca antes ouvida por ouvidos britânicos enquanto empacotavam um delicioso, letra ensolarada com um tremendo gancho, solo de sax em êxtase e outro. Alcançou a décima posição no verão de 1980 e a falta de sucesso subsequente foi amenizada pelos muitos atos que o cobriram ou provaram.
17 . Classix Nouveaux
Is It A Dream
O synth-pop do início dos anos 80 foi um paraíso para os brevemente famosos, embora Sal Solo como vocalista tenha tornado este lote memorável, mesmo depois que essa parte cativante da música eletrônica atingiu a 11ª posição em 1982 e então desapareceu novamente. Sal foi uma maravilha de um só golpe duas vezes; solo Solo chegou ao Top 20 novamente com San Damiano (Heart And Soul) em 1985.
16. Matthew Wilder – Break My Stride – Esse cantor pop americano de bigode e voz adolescente escreveu e cantou um dos melhores refrões de toda a década de 1980 em uma música que promovia o escapismo e a autossuficiência. É realmente um disco pop ótimo, simples e desprezível, e seu pico no.4 em 1984 prova isso. Ele não conseguiu acompanhar, mas continuou a produzir o álbum de destaque do No Doubt nos anos 90, Tragic Kingdom.
15. Rosie Vela – Magic Smile
Esta graduada musical que virou modelo voltou ao seu primeiro amor aos 30 anos para gravar apenas um álbum, do qual apenas um hit inesquecível e colorido foi gerado. Os tons sugestivos de Vela sobre um fundo pop funky com estilo livre de deep a voador, enquanto ela ofegava uma letra sedutora cheia de palavras em código pessoais que descaradamente adicionavam sujeira real. Vela arquivou o LP seguinte para atuar.
14. Owen Paul – Minha perda de tempo favorita – Um Glaswegian que quase escolheu o futebol ao invés da música, o cantor Owen McGee alcançou o terceiro lugar com um cover de uma faixa cantada de Marshall Crenshaw. Alcançou o status de pulsação por alguns meses, mas os singles seguintes não funcionaram (e nem os alto-falantes Pebble Mill). De volta ao desempenho agora e feliz em enviar seu apogeu.
13. Sheila E.
A Bela de São Marcos
Da nota dupla da igreja e dos sinos do trenó a uma introdução rítmica condizente com o amigo, escritor e produtor Príncipe, esta história de um herói andrógino e enigmático combina versos doces, quase pegajosos vocais de Sheila Escovedo, que então entram no modo rugido despreocupado dentro de um dos refrões extáticos mais funk que Prince já escreveu. Chegou ao Top 20 do Reino Unido em 1985, mas nos Estados Unidos Sheila já era uma estrela.
12. The Icicle Works
Love Is A Wonderful Color
Liderada pelo afinação perfeito Ian McNabb, a glória culminante deste trio alternativo, às vezes notável, mas problemático, de Merseyside foi uma faixa pesada de guitarra com uma melodia sinuosa e um suplicante letra que quase passou por power pop arquetípico. A canção alcançou o número 15 em 1984; pilhas de singles o precederam e seguiram até os níveis mais baixos das paradas, mas permaneceram esotéricas e deveriam ter sido apreciadas muito mais.
11. Big Sound Authority
This House (Is Where Your Love Stands)
A frase “paguei ela com seu sexo sujo” elevou a barra substancialmente em um pop cantante dominado por metais, saltitante e vigoroso que brevemente fez estrelas de Tony Burke e Julie Hadwen, parecida com Sandie Shaw com luvas pretas, que cantou as palavras revolucionárias.Depois de abrir o Top Of The Pops com ele, eles alcançaram o No.21 em 1985, mas apesar de muitas promoções, mais singles e um álbum falharam, e eles se separaram em 1986.
10. Will Powers
Beijando com confiança
Qualificando-se devido ao fato de a cantora convidada Carly Simon ficar sem créditos, este patter pop satírico da fotógrafa Lynn Goldsmith usou a mais recente tecnologia vocal para mudar de gênero e imitar um sábio de auto-ajuda insincero e irreverente explorando as inseguranças das pessoas, removendo todo o fascínio do ato de beijar ao fazê-lo. Simon cantou uma letra triste e hilária ao interpretar o relutante-beijador-que-virou-fantoche-voluntário, e chegou ao Top 20 em 1983.
9. Double – The Captain Of Her Heart
Em 1985, esta dupla suíça apresentou uma linda balada fácil de ouvir com piano proeminente e uma pausa de saxofone imaculada que tinha estilo e classe escritos através dela. A comovente letra sobre uma mulher que desiste de ver seu amante desaparecido de novo é cuidadosamente proferida por Kurt Maloo, e foi uma surpresa bem-vinda vê-la subir para a oitava posição em 1986. As sequências tiveram efeito mínimo e eles se separaram depois de seu segundo álbum.
8. The Rainmakers
Let My People Go-Go
Com um refrão feroz baseado vagamente em uma canção espiritual afro-americana, este álbum humorístico e semissatírico chegou ao Top 20 em 1987 para uma banda de rock de raiz americana dedicada. distinto pelos vocais extravagantes e provocantes do frontman Bob Walkenhorst. A faixa pegou figuras-chave da Bíblia e modernizou suas palavras, concluindo com Jesus perguntando: “Por que todo mundo está sempre mexendo comigo?”
7. Nena
99 Red Balloons
Uma versão em inglês não era negociável para nosso público comprador de discos em 1984 (desanimador, já que o original em alemão ia muito bem nos Estados Unidos), mas este continua sendo um verdadeiro clássico: sério, lindos vocais, uma introdução arrepiante e outro em um zumbido sintetizado assustador e uma das mensagens antinucleares mais identificáveis em um ano repleta deles. Um nº 1 sem esforço, mas os tabloides chauvinistas não o usariam, e o seguinte- mal registrado.
6. Boy Meets Girl
Waiting For A Star To Fall
Um disco absolutamente alegre, escrito pela dupla responsável para alguns dos maiores sucessos de Whitney Houston. Segue a receita para uma melodia jovem e animada – grande solo de saxofone, vocal apaixonado, refrão enorme e letra encantadora e impressionável, com o amor linha ely: “Quem disse que eu deveria deixar um selvagem ir livre?”. A inclusão na trilha sonora de Three Men And A Little Lady ajudou-o no Top 10 em 1989.
5. Flash And The Pan – Waiting For a Train
Veteranos Aussies com um tremendo canto poético sobre o que fazer, pensar e dizer quando seu trem ainda não chegou. Metáforas de drogas são abundantes, por meio de imagens evocativas de velhos sapatos marrons e feijão cozido, mas o uso do sintetizador – batida de máquina a vapor, linha de melodia gelada, acordes staccato – eleva todo o resto neste álbum. Sua ascensão à 7ª posição em 1983 pegou todos, incluindo a banda, de surpresa.
4. The Adventures
Broken Land
Com sua estridente introdução conduzida por piano e coro implorante, esta poderosa canção sobre o efeito dos Troubles na terra natal de The Adventures foi a tão esperada descoberta da banda de Belfast, alcançando a 20ª posição em 1988 . Uma banda talentosa e atenciosa que nunca teve a oportunidade que merecia, eles apareceram nas camadas mais baixas da parada por oito anos – sete outros alcançaram o pico fora do Top 40. Eles se separaram em 1993.
3. Alphaville
Big In Japan
Barnstorming hino de synth-pop de uma banda alemã que teve um sucesso fenomenal no continente europeu, mas apenas este confessionário sombrio sobre o vício em heroína, com imagens impressionantes e destreza lírica, causou impacto no Reino Unido quando alcançou o Top 10 em 1984. Receitas pop padrão borbulham, via versos despojados e ritmos maiores no refrão brilhante: este foi realmente um grupo que permitimos escapar.
2. Susan Fassbender
Twilight Cafe
Com uma sequência de acordes familiar, uma linha de baixo dominante e forte, um punhado de arpejos de sintetizador bem colocados e uma letra introspectiva fantasiando sobre a casa noturna titular como um lugar ideal para esquecer os problemas do mundo e encontrar alívio, este foi um álbum incrível, tornado ainda mais pela improvável estrela pop que o fez, uma jovem Yorkshirewoman incrivelmente talentosa com óculos de secretária. Alcançou a posição 21 em 1981.
1. The Lotus Eaters
The First Picture Of You
Sempre ajudou a causa dos apoiadores desta música que ela é perpetuamente feliz, usando imagens de arte e natureza de uma forma positiva e encorajadora.Tal é a confiança demonstrada na música desde o início: três quartos do longo verso de abertura se vão antes que o primeiro floreio extático da bateria comece, pronto para um dos refrões mais emocionantes e definitivos da década. Frases como: “Inunde o mundo sob a luz do sol, entre na selva pacífica” são lindamente poéticas, e a recompensa (“Veja as flores gritarem de alegria”) é comovente e fofa. A banda Liverpudlian, liderada por Peter Coyle, levou a faixa para a posição 15 no verão de 1983. Uma música pop favorita do tipo supostamente legal de tipos muso que afirmam que essa música é sintética e frívola, continua sendo um grampo do rádio , uma adição frequente aos álbuns de compilação dos anos 80 e irrefutavelmente, sem dúvida, o melhor.