Pedal de sustentação
O pedal de sustentação, pedal de sustentação ou pedal de sustentação está à direita do outro pedais e é usado com mais frequência do que os outros pedais. Ele levanta todos os amortecedores das cordas para que continuem vibrando depois que o músico soltar a tecla. Com efeito, o pedal de sustentação torna cada corda do piano uma corda simpática, criando uma rica qualidade tonal. Esse efeito pode estar por trás do ditado de que o pedal de sustentação é “… a alma do piano.” O pedal de sustentação tem a função secundária de permitir que o jogador conecte em uma textura legato notas que de outra forma não poderiam ser tocadas.
Pedal suaveEditar
O pedal suave, ou pedal una corda, foi inventado por Bartolomeo Cristofori. Foi o primeiro mecanismo inventado para modificar o som do piano. Essa função é normalmente operada pelo pedal esquerdo em pianos modernos. Nenhum de seus nomes comuns – pedal suave ou pedal una corda – descreve completamente a função do pedal. A una corda modifica principalmente o timbre, não apenas o volume do piano. Logo após sua invenção, virtualmente todos os fabricantes integraram a una corda como um acessório padrão. Nos pianos Cristofori, o mecanismo de una corda era operado por uma parada manual, não por pedal. A parada era um botão na lateral do teclado. Quando a corda una foi ativada, toda a ação mudou para a direita para que o os martelos atingem uma corda (una corda) em vez de duas cordas (devido corde). Dominic Gill diz que quando os martelos tocam apenas uma corda, o piano “… produz um tom mais suave e etéreo.”
No final do século 18, os construtores de pianos começaram a tripla corda das notas no piano. Essa mudança, afetando a função de una corda, é descrita por Joseph Banowetz:
Nos pianos do final do século XVIII ao início do século XIX, o pianista podia mudar da posição normal de três cordas (tre corde) para uma em que duas cordas (due corde) ou apenas uma (una corda) seria atingido, dependendo de quão longe o jogador pressionasse o pedal. Esta escolha sutil, mas importante, não existe nos pianos modernos, mas estava disponível nos instrumentos anteriores.
O som de una corda nos primeiros pianos criados uma diferença maior de cor e timbre do que no piano moderno. No piano moderno, o pedal una corda faz com que os martelos da seção aguda atinjam duas cordas em vez de três. No caso das cordas graves, o martelo normalmente atinge uma ou duas cordas por nota. As notas de baixo mais baixas no piano são uma única corda mais grossa. Para essas notas, a ação desloca o martelo para que bata na corda em uma parte diferente e menos usada do nariz do martelo.
Edwin Good afirma,
No piano moderno, o timbre é sutilmente diferente, mas muitas pessoas não conseguem ouvi-lo. Nesse aspecto, pelo menos, o piano moderno não dá ao músico a flexibilidade de mudar a qualidade do som que os primeiros davam.
Beethoven tirou proveito do habilidade de seu piano de criar uma ampla gama de cores de tons em duas de suas obras para piano. Em seu Concerto para piano nº 4, Beethoven especifica o uso de una corda, due corde e tre corde. Ele invoca una corda, depois “poco a poco due ed allora tutte le corde”, gradualmente duas e depois todas as cordas, na Sonata Op. 106.
Pedal de meio soproEditar
No piano vertical moderno, o pedal esquerdo não é verdadeiramente uma una corda, porque ele não muda a ação para os lados. As cordas correm em um ângulo tão oblíquo em relação aos martelos que, se a ação se mover para o lado, o martelo pode atingir uma corda com a nota errada. Um termo mais preciso para o pedal esquerdo em um piano vertical é o pedal de meio sopro. Quando o pedal é ativado, os martelos se movem mais perto das cordas, de modo que há menos distância para o martelo balançar.
Pedal de reforçoEdit
O último pedal adicionado ao grand moderno foi o pedal do meio, o sostenuto, que foi inspirado nos franceses. Usando este pedal, um pianista pode sustentar notas selecionadas, enquanto outras notas permanecem inalteradas. O sostenuto foi exibido pela primeira vez na Exposição Industrial Francesa de 1844 em Paris, pela Boisselot & Fils, uma empresa de Marselha. Os construtores de pianos franceses Alexandre François Debain e Claude Montal construíram mecanismos de sostenuto em 1860 e 1862, respectivamente. Esses esforços inovadores não alcançaram imediatamente outros construtores de pianos. Em 1874, Albert Steinway aperfeiçoou e patenteou o pedal de sostenuto. Ele começou a anunciá-lo publicamente em 1876, e logo a empresa Steinway o incluiu em todos os seus avós e colunas de ponta. Outros construtores de pianos americanos rapidamente adotaram o pedal de sostenuto em seu design de piano.A adoção pelos fabricantes europeus foi muito mais lenta e foi essencialmente concluída apenas nos últimos tempos.
O termo “sostenuto” talvez não seja o melhor termo descritivo para o que este pedal realmente faz. Sostenuto em italiano significa sustentado. Essa definição sozinha faria soar como se o pedal de sostenuto realizasse a mesma coisa que o damper, ou pedal de “sustentação”. O pedal de sostenuto foi originalmente chamado de pedal de “sustentação do tom”. Esse nome seria mais precisamente descritivo do que o pedal realiza, ou seja, sustentação de um único tom ou grupo de tons. O pedal suporta apenas amortecedores que já estavam elevados no momento em que foi pressionado. Portanto, se um músico: (i) mantém pressionada uma nota ou acorde, e (ii) enquanto faz isso, pressiona este pedal, e então (iii) levanta os dedos dessa nota ou acorde enquanto mantém o pedal pressionado, então essa nota ou acorde não é amortecido até que o pé seja levantado – apesar das notas tocadas subsequentemente serem amortecidas normalmente em sua liberação. Os usos do pedal de sostenuto incluem a reprodução de transcrições de música de órgão (em que a sustentação seletiva das notas pode substituir as notas do órgão em seus pedais) ou em muitas músicas contemporâneas, especialmente música espectral. Normalmente, o pedal de sostenuto é tocado com o pé direito.
Outros usos comuns para o pedal do meioEditar
É comum encontrar pianos verticais e até mesmo pianos de cauda sem pedal do meio. Mesmo que um piano tenha um pedal do meio, não se pode presumir que seja um verdadeiro sostenuto, pois existem muitas outras funções que um pedal do meio pode ter além da do sostenuto. Freqüentemente, o pedal do meio de uma vertical é outro pedal de meio sopro, como o da esquerda, exceto que o pedal do meio desliza em uma ranhura para permanecer engatado. Às vezes, o pedal do meio pode operar apenas os amortecedores de graves. O pedal do meio pode, às vezes, abaixar um trilho do silenciador de feltro entre os martelos e as cordas para silenciar e suavizar significativamente o som, de modo que se possa praticar silenciosamente (também conhecido como “Trilho de prática”). O verdadeiro sostenuto é raro em verticais, exceto em modelos mais caros, como os da Steinway e Bechstein. Eles são mais comuns em pianos digitais, pois o efeito é simples de imitar no software.
Outros pedaisEdit
Entre outros pedais às vezes encontrados nos primeiros pianos estão a parada de alaúde, moderador ou celeste, fagote, buff, cembalo e swell. O pedal do alaúde criou um som do tipo pizzicato. O moderador, ou mecanismo celeste, usava uma camada de tecido macio ou couro entre martelos e cordas para fornecer uma qualidade doce e suave. De acordo com Good, “se graduava em espessura em sua dimensão curta. Quanto mais para baixo se pressionava o pedal, mais o trilho descia e mais grosso o material através do qual o martelo batia nas cordas. Com o material mais grosso, o som era mais suave e mais abafado. Essa parada às vezes era chamada de parada do pianíssimo. “
A parada do moderador era popular nos pianos vienenses, e um mecanismo semelhante ainda é instalado às vezes nos pianos verticais atualmente na forma de trilho de prática (consulte Pedal Sostenuto, acima). Joseph Banowetz afirma que, para o pedal do fagote, papel ou seda foi colocado sobre as cordas do baixo para criar “… um zumbido que os ouvintes da época sentiam se assemelhar ao som do fagote”. O buff stop e o cembalo stops parecem semelhantes no método de manipulação e no som produzido. O batente de buff (“couro”) usava “… uma tira estreita de couro macio … pressionada contra as cordas para dar um tom seco e macio de pouco poder de sustentação.” O stop do cembalo pressionou pesos de couro nas cordas e modificou o som para torná-lo parecido com o do cravo. Johannes Pohlmann usou um pedal de ondulação em seus pianos para levantar e abaixar a tampa do piano para controlar o volume geral. Em vez de levantar e baixar a tampa, o swell às vezes era operado abrindo e fechando fendas nas laterais da caixa do piano.
Freqüentemente chamado de “o pai do pianoforte”, Muzio Clementi era compositor e músico que fundou uma empresa de construção de pianos e atuou no design dos pianos que sua empresa construiu. A firma de pianos Clementi foi mais tarde renomeada Collard and Collard em 1830, dois anos antes da morte de Clementi. Clementi acrescentou um recurso chamado ondulação harmônica. “Introduziu uma espécie de efeito de reverberação para dar ao instrumento um som mais cheio e rico. O efeito usa as vibrações simpáticas estabelecidas no comprimento sem fala desafinado das cordas. Aqui, a caixa de ressonância é maior do que o normal para acomodar uma segunda ponte (a “ponte de reverberação”). “
O pianoforte a pedal Dolce Campana c. 1850, construído por Boardman e Gray, Nova York, demonstrou mais uma forma criativa de modificar o som do piano. Um pedal controlava uma série de martelos ou pesos presos à mesa de ressonância que cairiam sobre um número igual de parafusos e criava o som de sinos ou harpa.O modelo de piano de cauda de concerto Fazioli F308 inclui um quarto pedal à esquerda dos três pedais tradicionais. Este pedal atua de forma semelhante ao pedal de “meio golpe” em um piano vertical, em que move coletivamente os martelos um pouco mais perto das cordas para reduzir o volume sem alterar a qualidade do tom, como o una-corda faz. O F308 é o primeiro grande concerto moderno a oferecer tal recurso.
PedaisEditar novidade
Nos primeiros anos de desenvolvimento do piano, muitos pedais e batentes inovadores foram experimentados antes de finalmente se estabelecer os três que agora são usados no piano moderno. Alguns desses pedais foram concebidos para modificar níveis de volume, cor ou timbre, enquanto outros foram usados para efeitos especiais, destinados a imitar outros instrumentos. Banowetz fala desses pedais inovadores: “Na pior das hipóteses, essas modificações ameaçaram transformar o piano em um brinquedo musical vulgar.”
Pedais de janízaro ou janízaro Editar
Durante o final do século 18, Os europeus desenvolveram um amor pela música de banda turca, e o estilo musical turco foi uma conseqüência disso. De acordo com Good, isso possivelmente começou “… quando o Rei Augusto, o Forte da Polônia recebeu o presente de um bando militar turco em algum momento depois de 1710.” “Janízaro” ou “janízaro” refere-se à banda militar turca que usava instrumentos como tambores, pratos e sinos, entre outros instrumentos barulhentos e cacofônicos. Devido ao desejo dos compositores e músicos de imitar os sons das bandas militares turcas, os construtores de pianos começaram a incluir pedais em seus pianos pelos quais caixa e bumbo, sinos, pratos ou o triângulo podiam ser tocados com o toque de um pedal enquanto toca o teclado simultaneamente.
Até seis pedais controlavam todos esses efeitos sonoros. Alfred Dolge afirma: “O pedal Janizary, um dos mais conhecidos dos primeiros dispositivos de pedal, adicionava todos os tipos de ruídos de chocalho ao desempenho normal do piano. Ele poderia fazer uma baqueta atingir a parte inferior da caixa de ressonância, tocar sinos, sacudir um chocalhar e até mesmo criar o efeito de uma batida de prato ao acertar várias cordas de baixo com uma tira de folha de latão. ” O Rondo alla Turca de Mozart, da Sonata K. 331, escrito em 1778, às vezes era tocado com esses efeitos janízaros.